《乘風破浪》：純真年代、小鎮空間與青年況味的并合幻象

陳煥慶

《乘風破浪》：純真年代、小鎮空間與青年況味的并合幻象

陳煥慶

青年作家、網生代導演韓寒一直執著于創作小鎮故事，其電影新作《乘風破浪》延續了其以往作品對小鎮青年生活境況的諧謔式表達。與敘事散漫的《后會無期》不同，《乘風破浪》結構愈加完整，情節更為緊湊，在視聽的維度上更好地實現了對韓寒文學作品風格的轉接與承繼。導演韓寒以其“淤出來的聰明”在這部燃情喜劇中編織了綿密的笑點，同時完成了對純真年代、小鎮空間與青年況味的想象性書寫。

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如果說《后會無期》是離經叛道的馬浩漢對破落故鄉的別離，那么《乘風破浪》則是男主角借由時空穿越完成的小鎮巡禮。其間，徐太浪不僅成功尋母并見證了父母的愛情，還在與其青年時期的父親徐正太的交游中漸生兄弟之誼，從而對當年徐正太因兄弟義氣而打人入獄的行為產生心理認同，現實中的父子沖突似乎由此得以消解。然而，作為父親的老年徐正太對兒子的角色期待與徐太浪本人的理想追求之間的矛盾，二人的觀念差異則被懸置。與敘事散漫的《后會無期》不同，《乘風破浪》結構愈加完整，情節更為緊湊。網生代跨界導演韓寒以其“淤出來的聰明”在這部燃情喜劇中編織了綿密的笑點，同時完成了對純真年代、小鎮空間與青年況味的想象性書寫。

一、純真年代：含混的記憶與想象

斬獲中國汽車拉力賽年度冠軍的徐太浪“感謝”父親不尊重自己的職業選擇，對父親的教育方式及當年的沖動之舉懷有怨念，而后炫耀式地載著父親飆車，卻遭遇事故。在經過浪漫化處理的升格鏡頭中，一時間，香檳、獎杯——徐太浪事業榮耀的象征物——都成為易碎品，碎片劃破了他傲嬌、自信甚至略帶自負的面頰。醫院病床上，徐太浪腦海中閃回了自己一生的回憶影像，恍惚之間穿越到了“如夢幻泡影”的1998年。電影中死神降臨之前，這一表現人物夢幻、神情恍惚等狀態的手法業已習見，例如費里尼《八部半》中不可辨識的現實、記憶與夢境，弗雷若斯《最后的時刻》里溺水者的無意識影像，伯格曼《野草莓》中理智冷漠的年邁醫生伊薩克的夢魘等等。“柏格森的夢幻理論指出，睡覺者絲毫沒有隔斷與外界和內心世界的感覺”“而是用動態的、可伸縮的、適合一種寬泛或模糊的過去時面建立它們的關系。”①徐太浪在抓歹徒時清楚地認識到“我已經死了”，在尋母過程中也因不知其母張素貞曾用名而試圖拆散阿正與小花，其直視鏡頭的畫面以及內心獨白揭橥了他的自我意識。阿浪以未來的眼光觀照1998年，“預知”未來發展走向的他，希望阿正力避牢獄之災，卻終究陷入墨菲定律，成為片尾械斗的參與者。在對阿正義蓋云天的復仇行為產生認同的同時，阿浪的自我理性意識漸趨消隱。

不同于片頭、片尾表現現代（2022年）時2.39:1的畫幅，影片中閃回人生及上世紀90年代的部分采用了1.85:1的長寬比，這種以畫幅區隔時代的做法雖已不鮮見，但對年代感的營造仍不無裨益。錄像廳、BB機、摯愛歌舞廳、一部電影卡三次的電影院……《乘風破浪》以一系列的懷舊符碼繪出上世紀末純真年代的輪廓。彼時，中國內地互聯網方興未艾，房地產行業則剛剛迎來住房制度改革，即將進入蓬勃發展的黃金時代。而在這座封閉的江南小鎮上，除了從事程序工程和軟件開發的“無業”青年小馬，在香港做生意的黑心商人黃志強之外，鮮有人聽到時代變革的號角。這樣一個即時通訊不發達，找人基本靠狗的落后年代，在“明年”出生的本地人、從未來穿越而至的外來者徐太浪看來，則彌足珍貴，“這個年代多好啊，說我想靜靜的時候，沒人會問你靜靜是誰”。人不會為微博微信所累，人與人之間的關系，簡單、純粹。徐正太與小花自幼相識，二十余年的情感歷程充滿純情色彩；蠢萌羅力（諧音“蘿莉”）苦中作樂，在簡陋的車庫宿舍中為心儀日本的妻子搭建了日式風格的一方天地；大齡兒童六一是影片中最為簡單質樸之人，他執著于心愛的女人佳依，即使對方無意于自己，仍給她送花送錢，他忠誠于正太幫，為了給阿正出惡氣，在阿正結婚當天背負雙刀找黃志強討說法，最終命喪黃泉。正太幫并非是真正意義上的黑幫團體，所收的“保護費”更像是“物業費”，而鎮上的幫派之爭亦帶著荒誕、戲謔意味。徐正太的夢想，是“歌舞廳里只唱歌，桑拿房里就洗澡”，為了守住他的摯愛小花的工作地——摯愛歌舞廳——的純潔性，正太幫與羅力一伙展開爭斗，在解救小馬并制霸亭林鎮的那場交火中，慢鏡頭里的打斗，配上背景音樂《一方天地》，帶有十足喜感。

值得注意的是，1998年發生的諸多大小事件均未出現在《乘風破浪》之中，影片所構筑的夢幻般的純真年代，與80后的集體記憶有一定的出入，其因抽離了外界的影響而顯得縹緲，因創作者個人想象的摻入而變得斑駁。片中的徐太浪，從回憶到夢幻，通過回顧自己一生的主觀鏡頭及穿越時空的全景視角，穿行在自己的一生與父母的青春年華里，穿行在狹窄逼仄的小鎮空間之中。

二、小鎮空間：烏托邦式封閉構形

眾所周知，韓寒曾多次撰文表達對大城市的鄙夷不屑，上海世博會開幕之前還作了題為《城市讓生活更糟糕》的演講，而他對小鎮——尤其是自己的故鄉上海市金山區亭林鎮——卻始終懷有一份揮之不去的駁雜情感。韓寒時常返回亭林舊居，在上海時喜歡開車載著朋友在周邊的小鎮閑逛，在廢棄雕塑園、爛尾樓、佘山天坑等場所覓得物外之趣。韓寒認為“從審美的角度講，中國的小鎮是能在世界上立起獨特的審美體系的，但中國的城市不能。”②而他作品的故事背景也往往設置成不發達的小鎮，《一座城池》《光榮日》《他的國》等小說中的無名小城、和平鳳凰鎮、亭林鎮均污濁混亂，相比之下，電影《乘風破浪》里由六個小鎮拼合而成的亭林鎮，則氛圍迥異，民風淳樸，近乎過于美好，但這些小鎮封閉的烏托邦式空間構形則是一以貫之的。

托馬斯·莫爾所描繪的烏托邦藍圖里，每一座城市僅規定六千住戶，而空想社會主義代表人物傅里葉更是認為理想的社會單位是一千六百人。中國古代的文學作品與西方早期烏托邦小說建構的理想社會存在著一定程度的暗合，地域及人口規模均較小，且在空間上具有與世隔絕的封閉屬性。例如，陶淵明筆下的桃花源即是一個自給自足的小型社會，桃源中人“不知有漢，無論魏晉”“這種超越于時間和歷史之外的空間性使它成為一個世外桃源。”③美國神學家保羅·蒂利希曾把“烏托邦”分為兩種——“向前（未來）看的”和“向后（過去）看的”④。托馬斯·莫爾和傅里葉的烏托邦是對未來社會的展望，而陶淵明的桃花源及《乘風破浪》里的亭林鎮，則屬于后者。

小橋流水、窄街陋巷，《乘風破浪》中的亭林鎮，清新婉約。在這狹小的場域中，走在街頭隨時可能遇見自己的熟人，阿浪穿越而至即撞見了自己“幾年之后”的老師。斯坦利·米爾格拉姆的六度空間理論指出任何兩個陌生人之間所間隔的人不會超過六個，而在亭林鎮，僅通過一到兩人或許即可認識鎮上的任何一個陌生人，例如派出所的金所長一經阿正提醒，便能想起六一是五一的兒子。

不同于托馬斯·莫爾為烏托邦所構想的寬敞街道，這座雀小臟全的江南小鎮布局緊湊且詭譎，面館緊挨著浴室，理發店旁是壽衣店。小鎮上，電影院、歌舞廳、照相館、醫院等一應俱全，居民的飲食起居、工作娛樂、消費娛樂均未出亭林鎮。亭林鎮近似一個與外界隔絕的空洞能指，除了看似迷惘實則內心強大的小馬之外，沒有青年試圖走向外面的世界。而這座小鎮當時唯一的外來者或者說入侵者黃志強，則試圖憑借錢權打破這種烏托邦式的小鎮空間。黃志強金錢傍身，坐擁香車美女，為攫取利益不擇手段地除去頑固抵抗者，企圖從阿正等人手中奪取摯愛歌舞廳，在小鎮的最佳地段進行房地產開發。正太幫以飛蛾撲火之勢與黃志強展開爭斗，最終兩敗俱傷。阿正鋃鐺入獄，付出慘痛代價的同時成功地為六一復仇并暫時阻擋了野蠻人的入侵。然而，亭林鎮并非難以尋覓的桃花源，時針亦不會在此停擺，歷史的車輪滾滾向前，反烏托邦的各種因素逐漸侵蝕這個幾被架空的角落。摯愛歌舞廳逃不出停業被拆的命運，小鎮青年終將無地燃情。

三、青年況味：無力燃情的浮萍人生

韓寒在《乘風破浪》的片尾字幕里，明確表達了對《新難兄難弟》的導演陳可辛導演的致敬之意。這兩部穿越題材的影片在故事框架、人物設定等方面具有諸多相似之處，因而使人不禁以為《乘風破浪》的主題是父子和解。《新難兄難弟》中，父親楚帆以“人人為我，我為人人”為處事原則，不論是在青年時期還是年邁之時都樂于助人，仗義疏財。楚帆的兒子楚原則是一個精致的利己主義者，反對父親傾盡家財的助人行為。楚原在與青年時期的楚帆相處過程中逐漸理解父親的處事原則，并發現自己和父親的相似面，楚帆為其頂罪之事讓他愧疚難當，因而楚原被其父感化，父子之間價值觀趨于一致，矛盾化解。而《乘風破浪》里老年徐正太保守固執，全然沒有青年時期的熱血澎湃的理想主義情懷。官方預告片中，阿浪稱“阿正是我最好的兄弟”，兩人漸生的是兄弟情誼，而非父子之情。徐太浪與青年徐正太有諸多契合點，都重情重義，都具有懲惡揚善的氣概，所以能結為刎頸之交。阿浪參與了阿正的復仇行動，意味著他在一定程度上能夠諒解其父的沖動之舉，但阿浪與老年徐正太之間的觀念上的差異以及溝通中的障礙則從未得到解決。所以在這部電影中并不存在所謂的父子和解一說，用導演韓寒在接受訪談時的話來講，“其實也沒和解，電影拍完也沒覺得他們和解到哪里去”，在他看來，“每個人都有自己的道路，不是全天下所有的事都需要和解。”⑤電影的核心與其說是父子關系的表達，毋寧說是青年況味的書寫。

在影片中的亭林鎮上，除了穿越而來的阿浪之外，其他青年角色均是脫離了原生家庭的自由個體，沒有父母長輩干涉他們的生活。喜歡拉幫結派，時常打架斗毆，“血氣方剛，戒之在斗”絕非這些小鎮青年的誡言。錄像廳老板、歌舞廳“媽咪”、個體IT工程師、走私商下屬等是他們所從事的職業，阿正等人顯然不是社會主流人群眼中的好后生，他們所奉行的是一種“非角色型”青年文化。“所謂‘非角色型’的青年文化，是指不愿意或不能夠順應來自社會的角色期待的年輕人的文化，⑥包括不愿意或者不能夠扮演“青年”或“好孩子”“好學生”的年輕人們的文化。”正太幫幫主阿正酷愛港式英雄片，幻想成為杜月笙一樣的黑幫大佬。然而，正太幫與真正的黑幫相差甚遠，從事的業務不過“大到懲惡揚善，小到修燈買菜”。這位“鄉村蝙蝠俠”始終懷著正義之心，為兄弟兩肋插刀，縱使敵強我弱，仍奮不顧身地前去拯救小馬，為六一復仇，最終監禁六年；對愛人，他忠貞不二，卻因自己的義氣而與愛人分離；在事業上，他心懷理想，卻在自我定位和對未來的判斷上產生嚴重失誤，希望成制霸一方的英雄人物，又押寶錄像廳，大量囤貨BB機。小馬遠走，六一身亡，阿正入獄，正太幫解體；小花產后抑郁，自殺身亡，愛情逝去；摯愛歌舞廳被拆除，他失敗的“投資”使家庭蒙受了不小的經濟損失。友誼、愛情、事業三絕產，理想主義者青年徐正太最終淪為失落于現實世界的落魄中年人，淪為時代發展的潮流之中的浮萍（電影《乘風破浪》的英文片名），上下浮沉。

韓寒的作品，自由爛漫，往往帶有大量的戲謔調侃，而在文字或影像的狂歡背后，又總會在“夢幻泡影”之外籠上一層灰色的薄紗。“都是小人物，說什么大話，活著就行。”影片中羅力的這句話道出了渺小個體在大人物、大時代面前的無力感。然而，即使前方巨浪滔天，也要奮勇向前、乘風破浪。為六一復仇的那場打戲，男性青春荷爾蒙爆棚。“男人至死是少年，赤心不改真英雄”，在港片影響之下，諸多80后幻想成為小馬哥式的英雄人物，這一幻想在《乘風破浪》中得以彰顯。

作為一部帶有文藝氣息的商業燃情喜劇，《乘風破浪》具有港式英雄片、臺灣青春片的一些印記。韓寒的創作從來不以扎實的寫實見長，他本人也無意在影片的內涵上深耕。該片為觀眾提供了尚佳的觀看體驗，對白和蒙太奇中設計了諸多令人捧腹的橋段，例如，阿浪與阿正抓歹徒后褲子齊刷刷地落地，二人穿著內褲四目相對；“上帝視角”的俯拍鏡頭中，眾人血脈僨張打斗之時，由韓寒爺爺所飾演的老人卻在二

[ ][ ]樓走廊上安然自若地搖扇納涼。這些荒誕不羈的部分，都是屬于青年觀眾的彩蛋與歡愉，觸動了觀眾的笑點。因而在“史上最為擁擠”的春節檔里，《乘風破浪》在首映日票房“僅”六千余萬的情況下，連日獲得上座率第一，實現票房逆增長并不足為奇。盡管影片還原的年代因想象的摻入而略有失真，故事的內涵指向也稍顯模糊，但不得不說，《乘風破浪》在敘事、場面調度等方面大大超越了《后會無期》，并且在視聽的維度上實現了對韓寒文學作品風格的轉接與繼承。

【注釋】

①[法]吉爾·德勒茲著，謝強等譯：《電影2：時間-影像》，長沙：湖南美術出版社2004年版，第87頁。

②http://fashion.sohu.com/20170121/n479290555. shtml

③吳曉東：《中國文學中的鄉土烏托邦及其幻滅》，《北京大學學報（哲學社會科學版）》2006年第1期，第74頁。

④[美]保羅·蒂利希著，徐鈞堯譯：《政治期望》，成都：四川人民出版社1989年版第171頁。

⑤http://fashion.sohu.com/20170121/n479290555. shtml

⑥陳映芳：《在角色與非角色之間：中國的青年文化》，南京：江蘇人民出版社2002年版，第82頁。

陳煥慶，上海大學上海電影學院電影學碩士。