淺析鋼琴彈奏中的歌唱性

王倩

摘要：歌唱性是人們在唱歌的同時體會到美感、情調和愉悅的心態。這些體驗是伴隨著一個個音符而來的。音符和體驗交融在一起，互相應襯。當我們用歌唱的內在感覺來彈鋼琴時，并且能夠把這種感覺通過手指轉變為相應的琴聲時，就是鋼琴彈奏中的歌唱性。

關鍵詞：歌唱；手指；觸鍵

人類的音樂發展史，很長時期內都是以歌唱藝術為主。后來，器樂漸漸成為獨立的藝術形式。獨立的器樂藝術的出現，并沒有取代聲樂藝術，聲樂藝術本身不斷的蓬勃發展，器樂藝術的發展也離不開聲樂藝術。人類的聲音就是歌唱的聲音，歌唱可以表達人們的各種情緒、需要和情感，歌唱的氣息悠長而細致，歌唱的韻律連貫自如。這都是彈奏鋼琴中最主要的內容，也可以說是掌握鋼琴彈奏技術的根本任務。鋼琴演奏的歌唱性，是每個圓潤的持續的音相互連接而形成的具有明確傾向的樂句。把我們內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵的方式表達出來。簡單的說就是內心感受在音樂上的顯現。內心要有感受和理解，感受、理解越多越深，想象力越豐富，演奏就會豐滿感人。如果心中沒有任何感受，那么演奏出的只能是單純的音符，沒有任何感情、歌唱性而言。這從某種角度上講器樂藝術的美學標準是來源于聲樂藝術。在器樂藝術成為獨立的藝術并獲得重大發展之后，它的歌唱性就不像發音那么簡單了。我們學習鋼琴，先了解一下它的歌唱性的內涵。

第一種是廣義的歌唱性。廣義的歌唱性幾乎可以囊括所有的鋼琴曲。任何鋼琴曲都離不開音符、旋律、呼吸等與歌唱性密切相關的因素，任何鋼琴曲都有其獨特的的歌唱性。

第二種是狹義的歌唱性。狹義的歌唱性是專指“如歌地”這類鋼琴曲或者是鋼琴曲中的某些段落，這些曲子的曲調比較接近人聲歌唱的曲調，聽起來就像是沒有歌詞的歌曲。

無論是廣義的歌唱性還是狹義的歌唱性，體驗、領悟鋼琴曲或鋼琴中的某些段落的歌唱性，表現出鋼琴曲的美感，這是歷代藝術家及鋼琴大師們共同追求的目標。對于演奏者來說，如果能從簡單的曲子開始就注意其歌唱性，那就是走上了正確的藝術道路。那么，在鋼琴上能彈奏出歌唱性嗎？

有的人認為，按照鋼琴彈奏的發音原理，是不可能彈奏出其歌唱性的。但是大量的鋼琴曲創作和演奏實踐早已毋庸置疑的證明了歌唱性是鋼琴藝術中最根本的美學原則上之一。怎么實現呢？首先鋼琴的發音，雖有不利于彈出歌唱性的弱點，但是作為單件樂器，它又有其他樂器不具備的優點，能從縱橫兩個方面完美的體現出完整的音樂思維和音樂邏輯。音樂的思維和廣義的歌唱性是融合在一起的，當我們接受了音樂的思維也就接受了鋼琴曲的歌唱性。其次，藝術的特點是用自然科學手段驗證是不真實的東西，而在藝術里卻是真實的。比如，我們連奏四個時值比較長的音符，由于鋼琴的發音原理，每個音是漸弱的或者是漸強的，這是這四個音的歌唱性就出來了。那么，當我們彈一首鋼琴曲的時候，樂曲也好，練習曲也好，奏鳴曲也好，復調也好，怎么才能夠彈奏出其歌唱性呢？

首先、演奏者彈奏曲子時，我們心中要有歌。彈奏者要盡力感受所彈曲子是歌唱般的音樂。若是心中無歌，如何能彈奏出歌唱性。如果曲子本身的曲調比較富有歌唱性，旋律起伏比較大，那么彈奏者很容易感受到其歌唱性。如果曲子的旋律比較平，沒有此起彼伏，這時彈奏者這就不容易感受到其歌唱性，就要用思考、感受、領悟的本領去探索發現其歌唱性。

第二、鋼琴彈奏技術很重要，尤其是觸鍵技術。相當于把唱的感覺從嗓子轉移到手指上。唱歌，有歡樂、有悲傷、有明、有暗，只有真正體會到曲子的情緒，才會在觸鍵上反應出來。例如：優美抒情的曲子手指下鍵時要輕一些，進行曲之類的曲子手指下鍵時則要重一些，硬一些，不會很軟。鋼琴彈奏技術越高，就越能提供出更多表現的可能性；如果技術不好，縱然有千般領悟、萬般感受，也只能大半留在心里，因為彈奏技術不暢通，那么整個曲子的歌唱性便無法表現。

第三、提高耳朵的辨別能力。彈鋼琴的人都知道，聽力很重要。雙手觸鍵的輕重緩急都需要用耳朵來聽，雙手是否能彈奏出“歌唱性”，每個音的輕重是否合適，整首曲子是否流暢，都靠耳朵來辨別。耳朵非常專注的地“監督”雙手是否“唱”的符合要求，所以耳朵很重要。

第四、能夠正確的劃分樂句。樂句與樂句是不一樣的。樂句的正確劃分，正確運用呼吸，”語氣”的準確性都是彈奏歌唱性必不可少的。一首曲子總要有句子、有呼吸、有語氣、有語調的，將這些淋漓盡致的表現出來，就能體現出生動的歌唱性來。

第五、歌唱性與音樂表現的關系。歌唱性需要通過音樂表現詮釋出來。音樂表現是把我們從音符中感受到的東西，通過用手指觸鍵彈出音符的方式顯現出來，簡單來說就是內心感受在音樂上的顯現。只有音樂感受和彈奏技術兩者一起努力，才能做到音樂表現好，自然曲子的歌唱性也就表現出來了。

在高職教育中，學生在鋼琴彈奏中有著各種各樣的情形。第一種是最理想的，彈奏技術和音樂表現都很好，兩者相輔相成、相得益彰。第二種是感受力很強，但彈奏技術不夠好，會導致能夠很快感受到曲子的歌唱性，但用手指表現出來的情況。這時若能從他的感受力中激發出強烈的音樂表現愿望，將使演奏者刻苦練習，彈奏技術也會得到提高。第三種是手指靈活，單純彈奏會比較快，但是缺乏感受力，所以歌唱性無從談起。第四種是彈奏技術和感受力都不理想。兩方面都要努力鉆研。

總之，彈奏中的歌唱性應是心中暗著唱，耳朵欣賞著唱，手指明著唱，三者缺一不可的狀態，三者一起才能把曲子的歌唱性表現出來，鋼琴曲聽起來才完整富有韻味。鋼琴演奏是一項充滿感覺和靈性的事業，其中客觀的存在著每個人天賦的差別。有的人對色彩、線條特別有天賦、有感覺，有的人對數字、機械、物理有超過他人的理解力。所以對聲音、對音樂、對歌唱性所引起的內心共鳴，每個人都是不一樣的，有的人比較有天賦，對音樂比較敏感，也就是我們通常所說的樂感。心有所感是這種天賦的表現。但所有的感受到的東西是都正確是否客觀，都離不開具體的作品。作品有不同的風格、不同的作者、不同的背景，演奏者需要理解作曲者的意愿，深入了解作品內涵，仔細識譜，豐富想象力，增加感受能力，這一切的個人努力比天賦更重要。借助天賦、借助深刻的理解、超高的技術、演奏的熱情、和對藝術的熱愛，才能演奏出完整的、富有歌唱性的鋼琴曲。