論近代古典吉他發展的黃金時期

戴子珺

摘要：本文依據依據客觀的歷史資料和文獻資料，將古典吉他在17世紀中葉至20世紀初的近代歷史發展過程劃分為了三個主要階段，分別是文藝復興的第一黃金時期、巴洛克的第二黃金時期和浪漫主義晚期的第三黃金時期。敘述了不同時期吉他這個樂器所發生的演變和進步，并對相關吉他音樂家和制作師對各黃金時期吉他發展的貢獻和推動做出了總結。

關鍵詞：古典吉他；黃金時期；歷史發展

第一黃金時期

公元5世紀西羅馬帝國的滅亡到15世紀東羅馬帝國君士坦丁堡的陷落，這中世紀漫長的一千年對吉他的演化來說也是一樣坑長。吉他Guitar一詞首次早見于13世紀的文獻，但當時所稱的吉他則更多指的是今天所稱的吉特恩琴Gittern，一種像極了琵琶的古老樂器，使用羽莖撥片彈奏。在當時的西班牙，人們稱它為Guitarra，并分為拉丁吉他Guitarra Latina和摩爾吉他Guha～a moresca。摩爾吉他有著圓形的整體背板，較寬的音高指板和若干的小音孔，而拉丁吉他則只有一個音孔和較窄的琴頸。在14世紀，拉丁吉他和摩爾吉他這兩個樂器的前綴修飾“拉丁”和“摩爾”不再被繼續使用，這兩種鳴弦樂器同歸于吉他一詞。

在公元14世紀至17世紀的文藝復興時期，現代吉他的雛形樂器一文藝復興吉他出現了。文藝復興吉他和當時的維烏拉琴極為相似，后者也被稱之為古吉他。它們都采用相同的復弦組（文藝復興吉他為四組復弦，維烏拉琴則通常為六組復弦）、類似的定音方式以及類似的琴體構造。

維烏拉琴流行于西班牙和意大利地區，但只持續了百余年的時間，而在歐洲其他區域則以魯特琴為主。生活于16世紀的西班牙人阿隆索.慕達拉Alonso Mudarra是現存最早的吉他音樂的作曲者，他演奏文藝復興吉他和維烏拉琴，他的作品《Fantasiax》和《conde Claws》至今依舊是古典吉他的經典演奏曲目。同時期的法國人阿德里安.李.羅伊Adrian Le Roy也是很具影響力的作曲家和教育家，他同時精通文藝復興吉他、魯特琴和曼陀林。這些演奏家和作曲家們在當時更多的是為宮廷和貴族們服務，而西班牙皇室正式將這個來自民間的鳴弦琴確立為宮廷樂器，開創了先河，也成就了一批出色的演奏家和作曲家，這也是吉他演化歷史上的第一個黃金時期。

第二黃金時期

維烏拉琴的流行一直延續到16世紀末，當步人巴洛克時期后，它卻不見了蹤影，而受維烏拉琴影響頗深的五弦琴一巴洛克吉他就開始占據了主流，特別是在西班牙、意大利和法國。

對巴洛克吉他最早的記載見于1555年出版的西班牙書籍《樂器的聲明》，它的出現代替了之前的文藝復興吉他，尤其是在西班牙地區，頗為流行。巴洛克吉他鮮明的繼承了巴洛克時期的裝飾風格，琴身不再像文藝復興吉他那樣的樸素和扁平，而是非常的華麗并強調裝飾性，琴體依然較小，有著五組復弦和八到十二級不同種類的變音品格，特別的是它的所采用的A、D、G、B、E的這種調弦法一直沿用至今，被現代古典吉他的前五根琴弦作為標準調弦來繼續使用。當五弦組出現后，擴展到六弦組只是一個時間問題，并且這在制作與設計上也很容易實現。德國人喬金.西耶克Joakim Thielke借鑒了意大利出現的六弦組吉他，成功的制作了六弦吉他，將所謂的“復弦”或“弦組”的概念從吉他中移除。

在巴洛克時期，吉他終于接近了現代的模樣，但最為引人注目的還應該是這一時期的吉他音樂家們。卡斯帕.桑茲Gaspar Sanz1640-1710年，西班牙吉他作曲家、吉他演奏家、樂器學家和牧師，他為巴洛克吉他（五弦組）創作了許多作品，其中相當多都成為了現代古典吉他的經典曲目，如著名的《卡納瑞歐斯》及其所屬的《西班牙組曲》；費爾南多.索爾Fernando Sor 1778-1839年，西班牙作曲家、吉他演奏家，雖然索爾是以吉他樂曲的創作而聞名，但鮮為人知的是他作曲的范圍還囊括了歌劇、交響樂、弦樂四重奏、鋼琴、聲樂和芭蕾，他的芭蕾劇《山德瑞拉》甚至還公演了百場，他很少使用無名指撥弦，不使用指甲發力也不使用指甲修飾音色，他留下了數量眾多的演奏曲目和整套的練習曲，最為知名的就是改編自莫扎特歌劇唱段的《魔笛主題與變奏曲》；同時期的還有意大利吉他演奏家、作曲家莫羅.朱利亞尼Mauro Giuliani，西班牙吉他演奏家、作曲家迪奧尼西奧.阿瓜多Dionisio Aguado y Gareia等人。在那個年代里，作為演奏家的影響力是有限的，他們能夠成為受人贊頌的偉大吉他音樂家，更多的還是因為他們對吉他作曲方面無與倫比的貢獻，這些樂曲對吉他在歐洲的傳播和發展起到了至關重要的作用，這也造就了吉他的第二個黃金時期。

第三黃金時期

托雷斯的設計使得吉他音樂的表達能力大幅提高，不過對于吉他發展史上的第三個黃金時期而言，僅僅有樂器制作方面的進步是遠遠不夠的，更關鍵的還是在于偉大吉他音樂家的出現。

弗朗西斯科.塔雷加Francisco Tarrega 1852-1909，西班牙古典吉他作曲家、演奏家，被譽為“現代吉他之父”。在少年時，塔雷加就已精通于演奏吉他和鋼琴，但在他的作曲老師阿米里奧，阿瑞埃塔的鼓勵下，最終選擇了吉他作為職業方向，而他的鋼琴技藝則完全服務于了吉他的創作。作為演奏家，他全面的總結并改善了吉他的演奏技術，詳細的論述了從坐姿、持琴姿勢、左右手姿態、手指運動到手指發力等技術細節和演奏理論，并首創了古典吉他當今最重要的演奏技法之一“輪指技術”。作為作曲家，塔雷加的貢獻更為偉大。早期，為了擴大吉他樂曲的范疇，他借鑒了自己鋼琴方面的知識，改編了貝多芬和肖邦等人的鋼琴作品。而后，他和妻子遷居到了巴塞羅那生活，在那里他與艾薩克.阿爾貝尼斯、恩里克.格羅納多斯、華金.圖里那和帕布洛.卡薩爾斯等人成為了要好的朋友，從此他的樂曲在浪漫主義的基礎上散發出了明顯的西班牙民族樂派風格。塔雷加一生共譜寫了78首原創的樂曲和120首改編的樂曲，其中的《阿爾罕布拉宮回憶》以及改編自好友阿爾貝尼斯的數首鋼琴曲則成為了古典吉他音樂中最為著名的經典樂曲。

塔雷加被后人視為演奏法發展中里程碑式的人物，承上啟下的推動了吉他音樂家們整體技術水準的提高，豐富了吉他樂曲的表現力和數量。不過，我認為更重要的是其改編作品的意義，這些作品的水準之高設計之精彩甚至超過了樂曲在原本樂器上的風姿，相當一部分阿爾貝尼斯的鋼琴曲聞名于世反而是得益于古典吉他的演繹，這讓許多出色的作曲家意識到了吉他的魅力和與眾不同，讓整個西方音樂世界的看法有所變化，這是單純的演奏家難以實現的偉大突破。托雷斯吉他的推廣和塔雷加對吉他音樂的推動共同實現了近現代歷史交割時出現的第三次吉他黃金時期。