中國影視動畫創新設計發展現狀及趨勢

趙嚴

摘 要：影視動畫在以往是兒童的專屬，但目前很多國家都出現了可以供成年人觀看的影視動畫，其中日本是比較典型的一個。縱觀我國影視動畫的發展史，其也曾出現過鼎盛的局面，只不過受到文革的影響，阻礙了其發展的最佳時機。文章在分析我國影視動畫發展現狀的基礎上，總結出推動我國影視漫畫發展的有效途徑，同時還對其發展趨勢做了全方位的闡述，希望通過文章的相關論點能夠對影視動畫從業人員提供一定的參考。

關鍵詞：中國影視動畫；創新設計；發展現狀；趨勢

影視動畫是一種視覺性和充滿思想性的綜合藝術，同時也是一種需要創新的精神層面的活動。現階段我國的影視動畫出現了娛樂性、教育性、繼承性以及商業性的特征，并且在新媒體和大數據并存的背景下，出現了多元化的發展趨勢，影視動畫不再僅僅是兒童的專屬，成年人也開始關注影視動畫作品，比如《小王子》就是以啟發家長對孩子教育的影視動畫。所以，我國的影視動畫作品要打破常規觀念，結合新媒體、新理念對其進行創新。

一、我國影視動畫的發展現狀分析

近年來，國家對文化產業特別是影視動畫產業的大力支持，使得我國影視動畫產業尤其是電視影視動畫作品在數量和質量上都有了明顯提升。當前，影視動畫影視作品的播出主要集中再全國各大電視臺相應的頻道和欄目。但由于視頻網站的發展，各大視頻網站均設有專業影視動畫視頻連接，從而進一步拓寬了影視動畫作品的播放渠道，增加了觀眾收看動畫作品的渠道。

隨著科學技術的進步和動畫行業市場的發展，影視動畫行業的發展空間進一步增大，但是該行業還存在諸多問題，具體包括創作觀念、市場銜接、人才培養等多方面的不足。

提起影視動畫，很多人都認為這是屬于兒童的文化，從而制約了影視動畫市場的發展，制約了影視動畫產品的研發。因市場的終端渠道、市場話語掌控者對影視動畫產品觀眾的錯誤定位，導致市場扭曲和錯位。目前，中國大陸地區研發的影視動畫只針對幼年兒童，極少數針對青少年、成年人，沒有形成完整的影視動畫產業鏈，中國的影視動畫產業環節基本上集中在“影視動畫制作”及“電視播出”兩個環節上，尚未形成完整成熟的產業鏈條，衍生產品尚未完全開發。再加上盜版的影響，使得很多影視動畫企業難以回收成本，更不要說賺取利潤了。同時，影視動畫行業缺乏專業運營和管理團隊，這也大大制約了影視動畫產業化的發展速度。

目前，影視動畫產業的產業鏈一般是這樣布局的，首先制作成適合在電視臺播放的動畫片，如果收視率較好，影響較大，在形成一定品牌后開始制作符合電影院線播放的片影視動畫電影。商業模式存在的問題是制約影視動畫產業發展的最關鍵因素。在一個投入與產出極其不對稱的行業，是很難吸引大量資金進入這一行業的，這也導致了許多剛起步的影視動畫創作團隊缺乏借助資本的力量催生其快速發展的土壤。一部長片影視動畫電影的投資至少幾百萬多則上千萬元，而且還有巨額的市場推廣費用，很多投資方的大部分資金都打了水漂甚至血本無歸，造成影視動畫行業發展緩慢。

二、推動我國影視漫畫發展的有效途徑

（一）加強大型動畫產業集團的綜合競爭力

當前我國動畫企業基本為中小型企業，和國外實力雄厚的大型產業集團無法進行對抗，而國有企業因為體制原因和市場的沖擊也大不如從前。所以要集中優勢資源組建大型產業集團；對動畫業的發展制定相關的鼓勵政策，通過優勢整合，培育出具有現代企業管理模式、先進技術應用和具有國際競爭力的產業集團。如果僅從動畫片的制作水準來看，中國的動畫制作實力相當于國際水平。但是，動畫產業有很多環節，制作只是中間一步，還包括原創、編劇、創意、造型設計、分鏡、合成、包裝宣傳等一系列環節，除了制作，其他的近乎于空白，還有很多地方要完善和突破。

（二）整合傳統文化資源，強化影視動畫創作

所謂整合，就是要讓影視動畫影視與現代文明相協調，保持民族性，體現現代性。所謂挖掘，應以鑄造以愛國主義為核心的中國魂，使之成為民族精神的主干。也包括我國歷朝歷代人民熱愛和平，傳承“天行健，君子以自強不息”的人文品質和精神，服務于我國現代化建設。譬如，出現在我國北魏時期的“花木蘭”人物形象，將其引入影視動畫的創作中，很容易被大眾所接受和認可，引起人們共鳴。

（三）具備創新意識，建設創作隊伍

故事老套、陳舊相因、缺少創意是國產影視動畫作品一個致命的弱點。這種弱點是在故事模式和制作技術方面都需要改進的。要使傳統圖形展現新時代的面貌，除了在外形上突出時代感，在色彩上也要勇于放棄和突破，使圖形色彩脫離原始的俗氣、艷麗和陳舊感，結合信息時代的高科手段，創造新的表現形式，賦予圖形更加理想的、符合時代精神的色彩表達，使古老的圖形煥發新的面貌。

三、中國影視動畫創新設計的發展趨勢

（一）創新設計—3D動畫電影發展趨勢

2014—2015中國動畫電影，眾多題材來源于動畫電視，是從成功的動畫電視衍生再創造而來。即尋求利潤的目標導致順從文化的產出；這種產出極少冒險，而是試圖贏得更多的觀眾”。可見，動畫電影的創作主體還是走偏保守和安全的路線，試圖通過動畫電視積攢的人氣、口碑在動畫電影領域發力，而且還有更多追求，打造國產3D動畫電影品牌。

（二）故事創意新穎，情節扣人心弦

動畫敘事語境的特殊性，體現在“非現實性”上。動畫語境的“非現實性”特點與動畫藝術的本體性質相一致，在虛幻或者神話的語境中進行敘事。動畫這一具有高度假定性的藝術形式，特別適合用來表現夸張和虛幻的事物。在2014-2015年國產動畫電影中，故事創意新穎、情節此起彼伏的佳作不多，但我們也看到一些可喜的成果。例如系列喜劇3D動畫電影《熊出沒之雪嶺熊風》，其故事層次感較強，人物之間的情感交流不斷深入，以情動人。

（三）富有哲學思辨的動畫形象設計

一些優秀的動畫電影，在“動物性”與“人性”的碰撞中，通過“動物”的外形，擬仿人類的內心世界，來達到塑造相對完美形象的目的。比如，動物形象豬豬俠、麥兜，人們固有的印象是小豬相對比較愚笨、呆萌，而電影里這樣的“動物”塑造，則是讓它們拯救世界、影響世界，發揮它們俠義和善良的一面，使動物形象的發展符合人的思維追求，讓它們的俠義精神—中國式的“英雄主義”與價值觀得到延伸。

（四）“泛受眾化”趨勢啟發中國影視動畫走“品牌化”路線

從傳統意識形態來看，動畫是為兒童設計的，主要功能是娛樂。成功的動畫應該是為兒童喜歡和接受的。這里的“泛受眾化”是對“受眾細分”的一種對應。不同年齡段的受眾因其受教育程度不同、生活經歷不同等差異導致其對動畫的理解和需求有所不同。在我國電影沒有分級制度，以《熊出沒》為代表的影視作品，明顯有泛年齡化、泛受眾化的趨勢，這是媒體屬性泛化以及泛娛樂化的產物。成人和孩童的認知邊界不斷被媒體、技術的發展和變化消解，所以這種“泛受眾化”趨勢呼喚中國影視動畫走“品牌化”路線。

四、結語

影視動畫在傳統的創作理念里就是根據我國古老的傳說、神話故事，或者其他的民間故事改編而成，但在新的時代背景下，我國的影視動畫需要在動畫形象上進行創新，同時要提升相應的表現手法和表現技巧，豐富動畫形象，充分展現其表情變化，賦予動畫形象更加感性化的視覺效果，并且還要培養相應的影視動畫人才，打造具有中國特色的品牌影視動畫。

參考文獻：

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