論音樂劇表演中的角色塑造

劉靚靚

摘 要：劇場音樂劇囊括了音樂、舞蹈、戲劇等藝術元素于一體，這要求音樂劇的演員要具備綜合性的表演才能與技巧，必須要達到能唱能跳能演的基本標準，而不是只完成唱到High C 或者就一個高超舞蹈動作就可以。本文從音樂劇表演與角色塑造、聲樂表演與角色塑造、舞蹈表演與角色塑造三大方面展開討論，闡述音樂劇表演中的角色塑造問題，從中感受音樂劇角色表演的藝術魅力。

關鍵詞：劇場；音樂劇；角色塑造；舞蹈動作

0 引言

在音樂劇的劇場中，隨著燈光的變換、鋼琴音符的跳動，演員們開始若隱若現地出現在舞臺上，臺下觀眾的嘈雜聲隨之安靜，被臺上的氣氛渲染，隨即進入了另一個虛幻的世界，觀眾被舞臺中的起伏的情節挑逗，或是被感動，或是被征服，或是表現出沉思……這就是演員們魔幻般的演出營造的效果。在現場的舞臺劇表演和電影故事情節在觸動觀眾的情感上有極大的差別，劇場舞臺劇是一種獨一無二的不能被錄制和重復藝術作品，因為劇場舞臺表演能和現場的觀眾進行即時的互動與交流。

1 戲劇表演與角色塑造

如何塑造戲劇中的角色，這是處理演員“化身”的問題。當前對于處理戲劇中的角色塑造問題，有兩個派別分歧，一個是主張“合一”的體驗派，一個是主張“表現”的表現派。“合一”體驗派認為演員要對作品進行下意識的創作，舞臺中的角色表演要與現實生活中的角色完全一致，能夠與現實中的角色所應有的思想、希望、祈求與動作，要求演員能夠做好和角色的融合，這樣才能將角色扮演到最高境界。然而表現派則認為要通過表演將能夠深刻反映人物內心世界的外部形式表現出來，以此來感動觀眾而非僅感動自己，要求演員的表演要理智。通過很多優秀表演藝術家的實踐經驗得出了這兩種派別所主張的現象都是不可能的，但是表演中會有出現演員忘我的合二為一的表演的情況，但在舞臺表演中演員始終不可能出現以局外人的身份來觀察自己的表演。音樂劇中的角色塑造需要綜合歌曲、臺詞、肢體動作來表現出來，這對音樂劇演員的角色塑造提出了嚴格的要求，演員要做到角色塑造的完整和統一，如此嚴格的角色塑造要求演員要通過以下步驟來進行準備：

1.1 劇本分析

音樂劇中的塑造角色要求演員首先要對劇本和“規定情境”進行分析。規定情境的分析分為外部和內部兩個方面。既要分析劇本的情節、格調以及劇中的事實、事件等外部情境部分，也要分析劇中人物的內部精神生活情境，主要為主觀意志方面的諸如目標、欲望、資質、思想、情緒、情感等。外部情境是演員創作的基礎的客觀的依據，是劇中角色人物性格形成的外因，內部情境是劇中角色人物的性格的主觀方面的內因。而規定情境是幫助演員在已有生活經歷的基礎上發揮想象力，從而分析和找出角色人物應該具備的內心感受和行動特征，以便將角色完美的塑造出來。

1.2 角色分析

要塑造好劇中的角色，就需要對劇中的角色進行分析，雖然舞臺中的演出對于觀眾來說是虛構的，但觀眾希望通過演員的角色演出來找到他們從來沒有實踐過或者不敢去嘗試的事情。然而舞臺中的角色演出對于演員來說，就是真實的，演員需要通過表演與觀眾分享個人情感，這是觀眾沉醉于現場演出的原因。由此，演員需要認真仔細深入研究演出角色，一定要掌握這個角色的年齡、身份地位、受教育程度、職業、喜好、性格特征、生活習慣、所認為的禮節禁忌、周圍的人際關系、所處的時代環境等，還要知道劇中的其他角色和演員所演出角色的關系、矛盾。

1.3 角色的行動目的

音樂劇中的角色需要通過發出的動作（或者說是行動）來達到目的，由此，就需要知道角色的行為動機，從而幫助演員在理解角色的內部心理特征和情緒情感后來做出行動。若只搞懂了為什么行動，那么只會讓你的表演得到一個基本合理的解釋，而不能幫助你的演出出色。例如在《悲慘世界》中冉阿讓偷面包被定罪，為什么要去偷呢？一個基本合理的解釋是冉阿讓饑餓又窮困導致的行動。雖然這樣的回答可以，然而就不如解釋成偷面包是為了救命更加積極有效。后一個回答解釋出了角色行動的目的，為行動提供了心理支持。這就要演員一定要對角色的行動、動機、目的進行分析。

1.4 臺詞、潛臺詞與內心獨白

臺詞是劇本的基本組成部分，而音樂劇中歌曲、舞蹈和臺詞都是其重要組成部分。可以將作曲、作詞、編舞作為劇本的組成部分，那么可以將音樂劇中表演者的動作看作是演出者的潛臺詞。

語言學家對人與人之間的交流方式進行了研究認為人與人之間的交流并不是都來源于二者直接的語言，大約存在百分之三十到百分之四十信息是通過非語言形式傳遞的。而劇本的閱讀與理解與上述過程類似，其中存在著很多的潛臺詞，因而看完和讀懂是完全兩個不同的概念。劇本和小說存在著很大的不同，小說會對故事情節中人物的心理進行細致的描述和刻畫，在劇本中則沒有這么詳細有時候只是簡單的進行了標注，劇本只有在演員的演出中才會變得鮮活起來。而讀劇本則沒有那么形象，劇本中所隱藏的含義也不會立馬被讀者所認識到，很多時候人們都用潛臺詞來闡述自己不愿意明說的想法，對于演員來講潛臺詞屬于角色內心的活動。要通過對劇本深入的研讀來掌握故事情節中角色的內心世界和其中所隱含的潛臺詞，仔細分析劇本中的人物關系和矛盾，深入了解角色動作的動機，就能夠在很大程度上明白在舞蹈動作中所隱藏的含義。在這種情況下演員就能夠進入角色深入角色，讓自身的動作和行為與角色的內心活動保持一致。角色的內心活動是一種無聲的潛臺詞，觀眾可以從表演者的行為動作和情感來揣摩角色的內心活動。表演者是否能夠演好關鍵取決于對劇本的熟悉程度，只有深刻理解了角色的內心活動，才能夠自覺的按照角色的內心讓自己的行為和動作保持和角色一致，讓自己深入其中。

2 聲樂表演與角色塑造的關系

音樂劇的聲音表演中很多時候需要做好邊唱邊舞的表演，此時需要做到演唱技巧高超和較高的舞蹈動作質量，不能因為舞蹈動作影響歌唱的氣息控制，導致演唱失誤的情況，此外，最為重要的一點是邊唱邊舞的過程中要扮演好角色的身份，這個角色身份絕對不能丟。

2.1 歌曲作為獨白

在一些音樂劇表演中，我們經常會看到表演與角色的內部情感意識沒有緊密結合的情況，特別是在角色聲樂演唱表演中更加突出。缺少舞臺經驗，經常會陷入將過多的注意力與音樂伴奏進行配合的情況，使得作為角色內心獨白的歌曲要素被忽視。由此，需要做好“歌曲作為獨白”課程的訓練，幫助演員進行音樂劇的聲樂角色塑造，提高與改善演員對歌曲的傳遞能力。具體的做法是先演唱一遍歌曲，再獨白朗誦一遍歌詞，這里需要注意的是在朗誦歌詞的時候，不能按照歌曲演唱的停頓節奏來處理。在練習過程中，很多時候會由自身的演唱習慣引導練習，此時需要適當注意演唱習慣帶來的練習誤區。對于練習過程中的某個詞或某句話的停頓進行延長，需要演員理解延長的理由、意義，此時需要通過深入分析理解角色心理狀態、行動目的與動機，才能獲得答案。又如對于樂句重復現象，演員也需要進行了解重復的原因，從而幫助演員更加貼近角色。在進入角色感覺以后，需要演員尋找搭檔來進行搭檔演唱，最后再來進行獨自演唱，從而使得歌詞和表演能夠得到融合。

2.2 角色演唱歌曲的目的性

要高質量地完成劇中歌唱，演員需要分析角色的想法，從而定位角色的演唱目的，這樣才會引導演唱表演更加出彩。只有弄清楚了角色的終極目的，才會將演員的演唱有動力，從而支持整個演唱能夠得到高質量的表演效果。每一首歌在不同角色看來，都帶有自己的目的性，具體要分析角色在演唱歌曲時正在做什么，所處的人物關系，所要達到的目的，是否達到了目的效果，唱歌是為了讓角色去做什么，

3 舞蹈表演與角色塑造的關系

舞蹈在音樂劇中的地位不言而喻能夠營造氣氛，表現角色的情感，將角色的藝術形象飽滿的塑造出來。通過舞蹈能夠增加藝術張力。通過舞蹈動作的形體語言可以將音樂劇的故事情節展現出來，舞曲的節奏變換以及舞步節奏和形式的變換都與故事情節的發展環環相扣，場景的變換以及舞蹈種類的變換預示著故事情節的發展變化，通過舞蹈動作將音樂劇深層次的主旨含義表現出來。因所以舞蹈已經成為音樂劇中不可或缺的一部分，在音樂劇中占有舉足輕重的地位。在音樂劇采用的舞蹈形式有很多包括芭蕾舞、爵士舞、國標舞、非洲舞蹈、福斯風格舞、踢踏舞、現代舞等。多彩多樣的舞蹈形式使得音樂劇主旨的體現更加的靈活多樣，使得音樂劇所呈現的形式也更加的豐富多彩，而表演者如果掌握多種舞蹈就有很大的機會參加到音樂劇中。

在音樂劇《芝加哥》中故事情節的結尾處女主角在演唱完歌曲之后，伴隨而來的是一段爵士舞蹈。舞蹈的演繹著威爾瑪和洛克希在離開監獄的時候憑借該舞蹈成為閃耀的明星，通過舞蹈在舞臺上展現著她們的魅力，在舞蹈中將她們與死亡擦肩而過的那種重生淋漓盡致的演繹了出來，實現了明星夢并在愉悅的享受自己的人生。這段舞蹈動作雖然看起來比較簡單，但是要想完美的演繹卻并不是那么容易。舞蹈的動作以及眼神的運用都要充分做到位，然而這些內容是與角色當時的內心活動緊密地聯系在一起的。

莉莎·明奈利是世界著名的舞蹈演員，她強調舞蹈應該是和角色的內心結合在一起的。因而作為音樂劇中的舞蹈演繹著需要充分的理解和分析角色當時的內心活動。掌握簡單的舞蹈動作其實并不困難，但是將舞蹈動作和角色內心的活動完美的統一結合起來就不是那么容易了。很多演員都無法做到這一點，尤其是當舞蹈動作稍微復雜的時候演員自顧不暇難以考慮角色的內心世界，每個舞蹈演員在表演之前都要對角色當時的內心活動進行分析，努力將角色和舞蹈動作結合起來。

舞蹈中的每個動作都有相應的含義，作為演員不僅應當掌握這些舞蹈動作還應當在掌握這些舞蹈動作的基礎上理解這些舞蹈動作所要表現的含義，比如舞蹈動作的由來，這個舞蹈動作能夠表現角色什么樣的情感，作為演員要努力再現作者當時的情感來演繹每個舞蹈動作。每段舞蹈都是伴隨著舞蹈故事情節發展的，作為演員應當掌握這個故事情節然后沿著故事情節來演繹舞蹈動作，通過舞蹈動作講故事情節形象地展現出來。舞蹈是通過動作來表現故事情節的發展與角色的情感，角色以及故事情節所要表現的主旨都隱含在了舞蹈動作中。

4 結語

對于異常艱辛的音樂劇角色表演，要求演員具備非凡的歌唱、舞蹈和表演能力，這也是一名音樂劇演員須要具備的基本素質。整個音樂劇的表演最重要的部分也是最主要的部分就是角色塑造，缺乏角色塑造，就會丟失音樂劇的靈魂，音樂劇舞臺是不能離開角色而生存的。而對于音樂劇中的角色扮演，須要演員做好諸多準備工作，正確理解歌曲的內涵，并能在舞臺上正確詮釋歌曲，并能讓歌曲、舞蹈融入表演中，從而為觀眾傳遞角色原原本本的生活情境狀態，為觀眾營造出另一個音樂舞臺世界。

參考文獻：

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