試論中國畫藝術對木雕創作的審美觀照

武奇靜

摘 要：國畫有著悠久的歷史，它伴隨著中華文化的發展持續至今，是我國極富民族特色的傳統藝術形式之一，經過數千年的淘洗和不斷創新，國畫儼然成為當今最具代表性的藝術形式之一。中國書畫美學中汲取營養，對于木雕藝術創作，有著非凡的指引意義。

關鍵詞：木雕；創作；中國畫；美學藝術

漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫，凝聚著中華民族幾千年來的審美精神與智慧、性格、心理、氣質，它歷史悠久、技法豐富，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。

正像在東方美術中建筑和雕塑統領著其他門類外形藝術一樣，書法和繪畫則統領著中國美術的其他門類，而列為中國美術之首。中國畫在其漫長的發展進程中，構成了對意與境、形與神、感性與理性等關系的獨特的美學理論。

中國書畫的美學營養，滋養著為一代代的中國藝術審美，如今百花絢爛多元多姿的現代藝術，也無不受到中國書畫美學的藝術影響。因此，木雕藝術作為一門古老的藝術，富有傳統美學的特征，從中國書畫美學中汲取營養，對于木雕藝術創作，有著非凡的指引意義。

1 國畫“對比”藝術對木雕構圖的指導

中國畫將構圖稱為布置和章法，它是構成畫面的主要元素，也是畫中的骨骼。中國畫的構圖藝術向來為藝術界所頌贊，其構圖在空間營造方式，畫面透視法的處理以及安排與構建畫面中都有它的獨到之處。這就是中國畫的形式美。

我們在木雕創作實踐中，借鑒融入中國畫的形式美，對木雕藝術創作大有意義。

中國畫構圖特別注重矛盾，木雕創作可以借鑒中國畫獨特的對比的手法。在立體的木材原料上，將要雕刻的對象內容，進行矛盾的設計，表現為賓主的對比、黑白的對比、疏密的對比、動靜的對比、虛實的對比、方圓的對比等等。

木雕創作者可以利用刀法的粗細，線條的對比，如線的方、圓、長、短、曲、直等等變化，產生構圖的造型。有時利用視點的透視變化，光線的變化，形體的對比等手段，以達到構成的效果，完成木雕作品的創作。

如筆者的浮雕作品《花開富貴》，正是運用對比的矛盾來布局，如竹林的疏淺對比牡丹花叢的立體密疊，菊花葉子的凌亂舒展對比梅花的工整精小，荷花的恬靜清淡與梅樹的喜上眉梢熱鬧喜慶相對比，粗樸簡單的竹樁和艷麗精致的花朵相映襯等等，通過對比使畫面產生了生命力和感染力，出現了形式的美。不論怎樣的變化，構圖最終還是要復歸于統一。

2 國畫“留白”手法對木雕創作的影響

田旭桐先生在《空白藝術》一書中寫道：空白，是一切藝術的表現手法。詩人稱“空白”為“含蓄”，書法家叫它“飛白”，畫家稱它“留白”，音樂家稱為“煞聲”。

從那些優秀的國畫作品中我們可以看出，無論是水墨寫意還是工筆重彩都不是繪滿于紙上，而是在畫面中留有大量的空白，我們一般稱之為留白。這些空白，并不是一無所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指天、地、云、霧、水、霜、雪，只是沒有用筆墨將它們的形狀具體地描繪出來。因此，“留白”不能理解為“虛無”，它是一種“藏境”的手法，這就是古人所說的“景愈藏，境愈大，而意愈深”。

比如在木雕創作中，景和物的放置也切忌“滿”，不過度雕刻，運刀動筆留有余地，有所“留白”，不求無微不至，只求神至意達。作品的空間畫面有所留白，人物的眼神所至處，不必一定要有物，可以是空白無物。這里的空白也是一個重要組成元素，是構成完整畫面的一部分。“留白”可以理解成為留置一個合適的空間給主體對象有足夠舒展自由余地的因素。以最簡明的形式承載著最精致的情感，頗有“此時無聲勝有聲”的美感效果。

如筆者圓雕作品《花好月圓》，雕造了一簇嬌艷燦爛的花叢，然而主題中的月亮有所活力，只以鎖鏈寓意“戀戀相依”。作品框架上雖然缺少了這些實景的雕刻，但那種溫情繚繞、月色朦朧的虛幻美卻帶給了人們更加強烈地心靈震撼。由此可見，留有空白，對木雕藝術的形象塑造來說是必不可少的。

3 國畫“寫意”精神對木雕創作的意義

中國畫之重“寫意”是區別于其他繪畫藝術的一個重要特征。寫意即藝術家表達、宣泄內心的情趣、思想、志趣、感情等。

唐人張彥遠說：“意存筆先，畫盡意存。”無論是簡括疏放、水墨淋漓的寫意畫，或工整細致、層層渲染的工筆畫，都有明顯的寫意性。寫意畫可以“逸筆草草，不求形似”，可以放筆馳騁，直抒胸臆。而工筆畫工致細膩，嚴謹周到，但同時也追求寫意的意味意趣。都是在宣泄自己對自然的內心情感，內心的世界。

根雕創作中，“寫意”更是十分重要，創作者通過作品，確立主題，表達作者的感情、志趣。

在木雕藝術的創作中，隨著主觀描寫的增加，從塑造形象的寫神、表意和追求自然，進而又產生了表現作者自己思想、情意和主題內容的“寫意”。如果畫家感覺線條有利于表達此刻的精神，他便去雕刻。如果不利于精神的表現，他便會毫不猶豫地舍去，在“大取大舍”之中，體現了作者對意象的感受，體現了作者的審美情趣。在造型的整個過程中，作者的感情就一直和雕刻刀融合在一起活動著，刀所到處，無論大刀闊斧的打坯，還是精細的打磨雕刻，無論勁利的刀痕，還是細膩的雕鏤，都成為木雕創作者感情活動的痕跡。

木雕創作要想“寫意”，作者就必須觀察形象，對作品升華出感情。所謂“外師造化”，強調的就是用心觀察大自然，虛心向自然學習，對現實生活豐富體察、創作經驗充分積累，而“中得心源”又可以說是“外師造化”的主觀體現。情感上，作者與物象融為一體，則物象就不再是沒有生命，而作者也能真正把握物象的意蘊。這樣在創作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構思。

宋代畫家文與可，他所繪墨竹形象真實，筆法嚴謹，別人稱贊他“胸有成竹”。木雕作者在創作前亦是如此，審材構思，在落筆下刀之前，頭腦中已經構造出作品的最終形象，在胸中、刀下躍躍欲出，這時便能像庖丁解牛一般，依循天理而行，刀法一氣呵成，完成根雕創作的“寫意”。

千百年來，書畫藝術作為我們民族傳統藝術的精華傳承不滯，中國畫為世界創造了舉世公認的輝煌藝術成就，國畫的美學藝術成了各類藝術的靈感源泉，我們木雕藝術作者在創作實踐中，多汲取國畫藝術的美學營養，學習中國畫的創作手法，對提升木雕創作的審美藝術意義深遠。