不全不粹不足以謂之美也

郝淑瓊

摘 要：中國繪畫受中國傳統哲學思想的影響深遠，“虛”與“實”的藝術手法在中國傳統繪畫中廣泛應用，通過對虛與實的內涵和兩者間的對立統一關系做出闡述，最后重點分析了中國繪畫中應用虛實結合來表達所追求的最高境界，即意境。

關鍵詞：中國繪畫；虛與實；意境

1 虛與實美學思想的探源

中國傳統哲學思想一直以來影響著包括美學在內的政治，文化等社會的各個層次，從美學思想中，主要集中表現在“虛”與“實”兩方面。因此，在中國繪畫的藝術表現中才出現“虛由實生，實仗虛行”“以實為本，以虛為用”的美學意識。

對中國傳統藝術思想影響最為巨大的主要是儒家，道家和《易經》哲學。哲學上的虛實說主要源于道家。老子說：“道可道，非常道；名可名，非常名。”這里的“道”，具“有”與“無”雙重屬性。“道”作為宇宙中的本體和根本規律，決定了萬物是無與有、虛與實的統一。莊子發揮了老子的虛實理論。《莊子·天地》中談道：“黃帝游乎赤水之北，登乎昆侖之丘而南望，還歸，遺其玄珠。使‘知索之而不得，使‘離朱索之而不得，使‘詬索之而不得也。乃使‘象罔，‘象罔得之。”莊子認為憑靠“知”“離朱”“詬”都不能得道，只有“象罔”才可得道。而“象罔”正是有象與無象、虛與實的結合。老子的“有生于無”和莊子的“象罔”成為后來中國美學虛實說的根源。“一陰一陽之謂道。”《易經》以太極圖闡述陰陽對立統一規律，陰中有陽，陽中有陰，相互滲透，相互轉化，這正是太極圖所涵蓋的哲理，也正是中國繪畫表現出虛實結合的藝術手法。

老莊的有無說、孔孟的虛實觀以及《易經》的太極陰陽交替論，體現在中國繪畫上即表現為虛實構成。因此可以說，有無、虛實、陰陽的傳統哲學構成了中國美學和中國繪畫的重要思想基礎。

2 中國繪畫中虛和實的內涵

中國繪畫很早就應用了虛實結合的藝術手法。例如晚周帛畫鳳夔人物、東晉顧愷之《女史箴圖》、唐閻立本《步輦圖》、宋李公麟《免胄圖》等，究其虛與實的內涵，對中國繪畫審美價值有很重要的作用。

2.1 中國繪畫中虛的內涵

中國繪畫中的“虛”是指在我們的直覺中看不見，摸不著，卻能從所見實景中體味出那些虛象和空靈的境界，即：化實景為情感和境界。虛是客觀存在，反映的是現實生活中藝術表現的情感和藝術境界。它強調精神生活，和道家的“天地合一”的境界異曲同工。“虛”重“神似”，而略“形似”，表現為“山不是山，水不是水”，利用留白等形式為觀者留下更多的想象空間。就如古典藝術研究學者清戴熙先生在他的《習古齋畫絮》一文中說：“畫之妙處在筆墨處，畫之更妙處，在無筆墨處”，也是我們常說的“畫實容易留虛難”。例如：白石老人繪活潑的小蝦在清澈的“水”中游動戲樂，畫面靈動，氣韻生動，背景雖然不著一筆一墨，卻使人產生蝦兒將躍出畫面，潛游別處的歡快意境。

2.2 中國繪畫“實”的內涵

中國繪畫中的“實”是與“虛”相對，是一種相反的表達形式，是我們在畫面中看得見，摸得著的實景，將通過景物展現出來對生活的情感表現。“實”是主觀的存在，“山即是山，水即是水”。通過對事物客觀的反映，在不改變景物自然風貌的基礎上，繪畫作品融入個人想要表達的情感。例如，《清明上河圖》，是一幅中國古代現實主義杰作，是對北宋都城卞京清明時節的風光，現實生活中場景的真實反映，展現了當時各階層人物的生活狀況和社會風貌，表露出畫家對汴梁生活的贊美和懷戀。筆法嚴謹精細，虛實結合，創造了獨特的藝術效果。

3 中國繪畫中虛與實的關系

先秦哲學家荀子在他的美學著作《樂論》中說：“不全不粹不足以謂之美也”，這句話的美學思想是：既要全面的表現生活，又要典型、集中的表現生活，才能稱之為美。這里的“粹”，去粗存精，藝術表現里有了虛，“全”，為實，中國美學大師宗白華在他的《藝術散步》中說：‘虛和‘實辯證的統一，才能完成藝術的表現，形成藝術的美。”但，“全”和“粹”從表面上理解，兩者是相互矛盾的，在中國繪畫中明確虛與實的關系是創作的基礎，事實上，虛與實是不可分割的統一體，彼此之間是相互滲透、相互補充的。主要關系表現為虛實相對，虛實相生。

3.1 虛實相對的關系

道家思想中的“有無論”、儒家思想中的“陰陽論”、佛教思想中的“色空論”，反映到中國傳統繪畫中，無、陰、空則代表著“虛”，表現為畫面留白，筆墨較少等；有、陽、色則代表著“實”，表現為畫面色彩濃厚，或者筆墨較多等。留白與濃厚，少與多，是對立的關系，但是彼此之間又是統一的。南宋畫家馬遠的《寒江獨釣》，一葉扁舟，一個孤獨的釣魚翁，這里“實”，其余滿紙一片空白，是“虛”，一實一虛，看似對立，但又是統一的。我們想象那空白處是煙波浩淼的江水和廣闊的空間，恰恰襯托出了環境的蕭瑟和釣魚翁的孤獨，達到了藝術境界的升華，成為我國傳統繪畫的藝術精品。

3.2 虛實相生的關系

虛是畫面表達的意境，實是實體，只有實體和意境相結合才能成為一幅完美的藝術作品。用實來突出主體，用虛來表達畫面的意境，就如清初畫家笪重光在他的一篇《畫筌》中說的“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這段話扼要地說出了中國繪畫虛實相生的關系，讓我們聯想到：宋徽宗趙佶喜愛書畫，常出題考畫家，有一次考試，他出的題目是：“深山藏古寺”。有一位畫家構思叫絕，畫面只見崇山峻嶺，山路蜿蜒，一位老僧在山下汲水……“實景清而空景現”，古寺虛掉了，但并不等于沒有，不然老僧擔水又去何處？實中藏虛，古寺就在山的深處，作品與觀賞者的精神交流，深入藝術創作的最深意趣，這就是“真境逼而神境生”。

4 虛實結合產生中國畫意境

所謂“意境”，是藝術作品的形象系統所顯現的一種情景交融的藝術境界，是藝術家的主觀“情意”與作品所體現的客觀“物境”的有機融合，是情與景、虛與實、意與境的完美統一。

徐復觀指出：“我國的繪畫，是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過某種形相，而將其畫了出來”。中國繪畫是對“不可定義”的感性意象的再現，需要用虛實表達畫外之意。因此在中國繪畫中虛實應用非常廣泛。畫家們在畫面上應用虛實變化表達難以言表的內在神情，表現“天地與我并生，萬物與我同一”“獨與天地精神相往來”的無限自由境界，表達深藏于境像之中的未知意蘊。孟子說：“充實之謂美”。但沒有停留于實，繼而“充實而有光輝之謂大，大而化之謂圣，圣而不可之之謂神”。從實到虛，發展到神妙的意境。從中我們發現虛實結合追求最終目標就是意境。意境是中國畫的至高追求，也是其魅力所在，然而它的極致表現卻是“虛”與“實”對立概念的高度統一。

中國繪畫“虛室生白”“大象無形”“澄懷味象”，以實寫虛，虛實結合，追求莊嚴神圣的超越境界，是中國藝術孜孜以求的最高精神。

參考文獻：

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