淺論江蘇現當代油畫創作中的文人趣味現象

馮韜

摘 要：我國現當代的油畫藝術家，在從事油畫學習與創作時，一方面接受西方現代藝術的感染，另一方面也深受本土傳統文化的熏陶，中國油畫也因此在表現形式上更趨于寫意，既帶有西方現代主義色彩，又滲透出濃厚的傳統文人趣味。江蘇地區作為油畫發展重要的拓展地，更是形式國內油畫風格多元化的一個重要區域，文章著重對江蘇地區現當代的油畫藝術創作中所體現出的文人趣味進行簡單論述。

關鍵詞：現當代油畫；江蘇油畫；文人趣味

江蘇地區是國內油畫藝術發展的一個重要區域，更是形成了中國油畫風格多元化的藝術特色，在這里，一大批的著名繪畫藝術家都為我國油畫藝術的拓展作出了非常大的貢獻，如劉海栗、徐悲鴻、蘇天賜、盛梅冰等。總體來看，江蘇地區的油畫藝術家們在油畫藝術創作的整體表現上，通常采用將西方油畫創作的色彩及筆觸技法與我國傳統繪畫創作講求中的意境、韻味相結合的方法，使其在油畫創作上帶有傳統文人畫的精髓，并且追求一種極具詩情畫意的意蘊表達，體現出一種帶有濃厚東方特色的油畫藝術風格。

1 江蘇現當代油畫創作與傳統文人畫的藝術關聯

探討現當代江蘇油畫的文人趣味性，就一定會聯系到中國傳統繪畫中的文人畫。在現階段的油畫作品，很多畫家并沒有一個統一的風格，而江蘇現當代的油畫藝術創作多追求畫面的意境表達，現代的油畫中的部分作品其審美表達與文人畫中的詩意、墨韻有很大的相似之處，很多作品中強調對個人情感的渲染也與文人畫主觀主義個人精神的表達相一致。繪畫藝術的創作往往是要求突破物象本身固有形態，重點在于創作者的個人感受，外在的表現僅做參考，進行繪畫創作的是感受，而非物象的寫實再現。

我國傳統文化對于現當代的藝術創作者們影響是深刻的，很多油畫藝術家一直在嘗試將中國傳統繪畫精髓融合到現在的繪畫創作中。精神層次追求已經成為現代人們致力的一個方向，藝術創作者們也正努力將這一主題引入到油畫創作中，將傳統文化中有價值的元素運用到油畫創作中。例如現南京師范大學博士生導師盛梅冰教授作為當代江蘇油畫界的翹楚，對于文人筆墨風格非常的青睞。在盛梅冰教授的眾多油畫作品中無不傳遞出一種江南畫家特有的意趣和性情。雖然畫家在作品中仍然忠實于西畫的繪畫技巧，但作品大都顯示出了平淡、質樸的繪畫風格。在盛梅冰教授近期的一些創作中，我們能明顯地感受到畫面中具有的宋畫意味，在許多的風景畫面中他將日常生活中我們所感受到的自然之間的關系以一種質樸渾厚的筆觸表達出來，這正符合盛梅冰教授“以平淡之心造寫天成之物”的創作理念，也代表了當代中國油畫家對待自然的真誠態度。

藝術創作的主體行為者是創作者本身，傳統的文人畫通過從事藝術創作的藝術家自身的影響與感染從而影響其藝術行為，在江蘇地區不少油畫創作者都或多或少的受到了文人畫的影響，文人畫藝術創作在促進古代繪畫發展的歷程中有著不朽的功績，在今天，關于我國油畫藝術事業的拓展也是一筆寶貴的財富。

2 江蘇現當代油畫創作中的民族地域特色以及時代性特征

江蘇地區油畫創作從整體上來看，寫意油畫多引用傳統繪畫中南派畫的表現，傳統的民間繪畫用色等也能夠從很多油畫作品中看到其蹤影。例如當代著名油畫藝術家蘇天賜的創作，其風景油畫作品中的寫意性，將傳統的中國山水畫的精髓融入筆觸當中，寫意是其創作中的核心，其清新略帶朦朧的畫面，明亮而又婉約的色彩，交織出一幅幅靈秀飄逸、靜謐溫婉極具文人趣味的優秀油畫作品。從蘇天賜的諸多優秀作品中可以看出其作品具有非常鮮明的地方特色，給人一種溫婉、愜意之感，與江南美麗的風景一樣溫潤、清新，這也是他油畫創作的一大特色。不能不說，作品風格的形成與民族地域風情有著很大的關系。

繪畫創作的時代性是指相對于傳統而言，并與當代的作品相比較得出的時代特征區分，江蘇諸多優秀油畫作品每個時期都帶有著其鮮明的時代特征。中國現代油畫家徐悲鴻是將西方現實繪畫主義以及審美觀念引入中國的先驅之一，在其留法期間和歸國初期是其油畫創作的巔峰，他的油畫作品與西方油畫的熱烈、豐滿、敦實是有所區別的，在其寫實主義風格的油畫創作中，也體現出了一種含蓄、內斂、寧靜、優美的東方意蘊，有著鮮明的文人趣味色彩。而徐悲鴻的藝術人生與時代是緊密相連的，他的寫實主義風格與蘇聯的社會主義現實主義風格相似，個人認為這也是其能夠確立在中國美術史重要地位的原因之一。

3 江蘇現當代油畫創作中的筆觸與意蘊的書寫性

繪畫藝術的創作在西方文化中講究的是形式美感，在我國藝術領域講究的是節奏與韻律，藝術表現形式一直是所有藝術門類共同關注的。我國繪畫藝術在歷經各種繪畫風格流派的一番洗禮，對于藝術創作材料技法的探索研究越來越重視，并在創作中與超越現實自然物象追求詩意一般的意境相融合。從諸多現當代的油畫作品中看，江蘇油畫更加重視從中國傳統文化與繪畫技法中吸取養分，創作的材料以及表現語言，很多在創作中便體現了濃重的文人趣味性。

我國的繪畫家常常在真實客觀的表現描繪物象時，更加注重的詩將個人的思想情感與藝術審美融匯進去，通過對用筆的輕重緩急、抑揚頓挫來控制筆觸，傳遞情感。江蘇油畫諸多作品中，無不重視對點與線的運用，尤其是風景畫的創作，在畫面中恰當地運用表現使之形成別具一格的藝術特色。當代江蘇籍畫家王榮先生，他的風景油畫創作享譽國內外，他在清淡雅致的畫布上，時而輕點細勾，時而提按點畫，對于點與線的運用得心應手，王榮先生的杰作《春山多勝事》油畫作為國禮贈送給了他國總統，這幅作品讓人感覺到春意盎然的暖，朦朧意境的雅，畫面中如詩如夢般的意境，讓人深深沉醉其中。

我國藝術創作領域，本就有“書畫同源”之說，書法與繪畫藝術的融合，恰好塑造了中國繪畫的基本藝術特征，一方面是繪畫技術上的書法用筆，另一方面，是藝術家本身在創作中修身養性的寫氣，我國傳統的文人畫藝術特征可以說就是汲取了書法藝術的審美。江蘇現當代油畫家杜璞，其油畫作品《牡丹亭》等系列作品中鮮明地體現出對筆法的書寫特性，尤其是對人物衣帶的刻畫，汲取了書法用筆行云流水般的飄逸美感。書法藝術中線條的魅力，對于繪畫藝術的創作影響是非常大的，很多藝術家在創作中運用線條藝術，既是個人化的一種表現形式語言，同時又是一種富有表情與意象的一幅圖像，在油畫創作中，線條的完美運用就像是創作者心靈的軌跡與藝術生命狀態。

4 結語

江蘇油畫創作中的文人趣味性，根本上講是由其“寫意”本質來決定，作品中是對畫家精神思想與內涵的體現。繪畫藝術創作本身就是對畫家自身意識與心靈的一種映射，是畫家精神情感的表達，而油畫藝術的發展與進步是需要在繼承傳統中尋找新的東西，在發揮油畫技法材料與特征的基礎上，更要不斷汲取傳統文化的養分，重視意境與詩意的追求，以使具有東方特色的油畫創作地位更加穩固。

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