淺析山東民歌《包楞調》

唐浩

【摘 要】《包楞調》在山東成武地區經歷了上千年傳承，在寓意、詞曲、演唱這三個方面淋漓盡致地體現出山東民間小調的美學藝術。從歷史文化背景與傳承推廣方面看，《包楞調》歷史背景底蘊豐厚，通過演唱者進行再創作之后能夠展示出更加豐富多彩的內容；從詞曲方面看，極具山東民間藝術風格的演唱特點和個性塑造能力；從歌曲的演唱方面看，展示出了山東方言特色美與音色美、咬字美和拖腔美等優勢。《包楞調》作為山東民歌的代表之一，具有極高的研究價值。

【關鍵詞】《包楞調》；美學藝術；演唱技巧

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0071-02

我國是一個有著悠久歷史傳承的文明古國，孕育了形式繁雜多樣而又蘊意深刻的歷史文化，其中就包含了豐富的音樂文化。民歌就是民族音樂文化的簡稱，大部分的民歌都是隨著人民的生活而產生，這些民歌不僅具有音樂藝術性還有著那個時期的人們對于生活中所蘊含哲理的深刻詮釋。山東民歌在幾千年音樂文化的傳承中，從不同的角度表達了山東人民多姿多彩的生活，通過民歌讓更多的人認識到山東地區的魅力，體會山東藝術的風格特色。通過研究山東菏澤成武民歌《包楞調》，對其中所蘊含的美學成分進行粗淺分析，可以讓我們對民間音樂有一個全新的認識。

一、山東民歌《包楞調》概念

（一）包楞調的起源

成武縣位于山東省的西南部隸屬菏澤市，成武縣內有很多的寺廟，而拜佛念經者主要是中年婦女，每年廟會佳節之際，這些婦女聚集在廟前肩上挑著擔子，一邊是拜佛所用的香火，另一邊則是為了平衡而隨意裝入的東西，口中念念有詞。后來這種模樣被改成扁擔，一邊是蓮花盆，另一邊是條用布或絹制成的大鯉魚，擔子用一寸寬8尺多長的竹片制成，表面光滑韌性十足。也有的用手抱起蓮花盆，招來眾人觀看，邊跳舞邊唱著歌。唱詞內容豐富，有的來自佛經，有的來自孝經或者是民間故事等。這種一邊跳舞一邊唱歌念經的形式被稱作“擔經”。

《包楞調》就是“擔經”中十分經典的一首，經歷時代的變遷被演繹成各種各樣的版本至今仍然活躍在音樂表演中。1962年10月，成武縣音樂藝術館館長魏傳經，在整理這首民間小調時還頗費了些功夫。當年，他在大田集鄉小程樓村找到一個名叫周金英的民間藝人，得知她會唱擔經，便登門拜訪，希望能學習，而周金英卻拒絕了這個請求，說自己并不會唱擔經，后來經過啟發和溝通，才引導出《包楞調》。據周金英回憶，她是跟擔經唱琴書的人所學，而且《包楞調》通過古箏演奏，曲調更為優美。由于魏傳經一個人的記譜能力有限，便請成武一中音樂教師孫嘯天一起記譜，后經魏傳經重新填詞，孫嘯天整理，終于完成了現在我們所認識的《包楞調》。由這些資料能夠看出，保留完整的民間曲目大都從一些民間藝人那里整理出來，經過一定的加工和斟酌，將其表現模式和音樂旋律變得更加多元化、更加具有魅力，更容易被大眾所認可，也因此可以較好地將這些非物質遺產代代相傳下去。

（二）山東民歌《包楞調》的發展

隨著時代的進步和發展，大眾的音樂審美水平也會越來越高。《包楞調》在原有的背景、時代風格基礎上，還要滿足當代大眾對音樂藝術審美上的要求。首先還要保留原有的鮮明特征，如果和其他的民間小調類同了，它所擁有的美就會埋沒于一般化之中而無法突出表達。這種個性又包含了一定的多樣性，而正是它的多樣性才能讓聽眾感受到它的魅力。《包楞調》之所以能在山東地區廣為流傳，正是因為其可以根據不同時代的生活背景進行演變，這就決定了它可以在一個動態的過程中不斷生存延續下去，這是一個文化傳承最重要的手段。而另外一個原因就是它的傳播力十分寬廣，我們通過許多資料可以得到詳細的認識：1962年，《包楞調》問世以后，成武二中音樂教師宋慧芳首次公開表演了它，并造成了巨大反響。1963年，上海制片廠根據姚月蘭在山東省的民歌會上表演的《包楞調》，灌制做出唱片，并在國內外發行，由于同年的《歌曲》雜志第五期也詳細介紹了此歌，進一步引起了專家對其的重視。第二年，山東省歌舞團獨唱者張瑛在“上海之春”歌舞會上的演唱讓國內大量的音樂藝術家紛紛發聲稱贊。1980年，彭麗媛在王音旋教授的指導下，將《包楞調》的聲音帶到了全國民間民族唱法會演的地方，在這之后的1982年的春節聯歡晚會上，《包楞調》的魅力在全國各地的人民面前展示出來。

近些年來，大量的歌手相繼改編了《包楞調》，并把它推向世界。如今被記載到《中國民歌》的《包楞調》已經不僅僅是一首歌曲，在經過不同版本的改編整理后，演變成了集舞曲、器樂曲和合唱曲于一體的歌唱題材，大大提升了它的研究內容。《包楞調》是一首具有豐富地方特色的民間歌曲，但是隨著它的推廣與演變，逐漸衍生為具有中國民間花腔特色的民族曲調，也正是因為它的這種多樣性的美，使之成為中國民歌界的一朵蓮花。

二、山東民歌《包楞調》的美學藝術

（一）詞的風格美

從歌曲的完整性角度來看，詞和音樂有著不可分割的聯系，因《包楞調》大量使用了菏澤民歌中口頭語“白楞楞楞”“包楞楞楞”作唱詞，故稱之為《包楞調》。在這個歌曲中，一共運用了62個“楞”字，用一樣的字做襯詞在漢族民歌中僅此一家，這就形成了《包楞調》最突出的特色。詞中口頭語的加入，將正詞劃分開，使節奏顯得十分緊湊勻稱，提升了音樂旋律的跳躍性和靈動感，旋律變化更多，這種襯詞襯腔的融合正是由于歌曲內容表現、內心想法抒發的需要而產生，詞和曲配合貼切，增強了歌曲的審美力度。據資料記載，最早的《包楞調》還稱為《包楞戲》，它一共有七十五段詞，如今保存下來的只是其中很小一部分。它的歌詞格式工整：第一句到第四句都是運用“白楞楞楞”來作為結尾，一個字“紅”更是組詩中的核心字眼和“緊包楞”等歌詞在各個內容的描述中都有出現，猶如一幅長篇畫卷。后隨著新民歌的發展，將歌詞內容精編為月亮、冬天、棉花桃、稻谷、飛鴿和牡丹，但歌詞格式沒有太大區別。每句歌詞句末采用eng、ong、ang、ing等后鼻音韻母收尾，表達了山東方言“侉”的特點，并帶有豐富的山東“芋頭干兒味”，提升了地方語言的美感，加入了原汁原味土語的味道，使得整首歌曲極具特殊性和表現性，促進了美感的出現和傳達。

（二）曲調的地域美

《包楞調》的曲調風格飽含山東民歌長期發展而傳承下來的藝術特點和創作形式，它與諸多的外界變化有著密切的關系。首先，其旋律變化就借鑒菏澤方言語調語氣的高低起伏，它的旋律就是通過對當地方言的加工和補充而形成。再者，其曲調組成中，主題音調音色歡悅、熱情、明朗并伴有很強的故事性，讓人仿佛身處其中，親身感受當地的生活情景一般。其曲調特點主要有以下兩個方面：一方面是結構嚴謹。《包楞調》在音樂組成結構上屬于非工整型的單段體曲模式，第一樂句為1-5小節，第二樂句為6-10小節，第三樂句為11-17小節，第四樂句為18-31小節，最后加入7小節的尾聲組建成完整的曲式。由于襯詞的融合，樂句長短參差不齊，其中第二句是第一句結尾的變化，第三句是第一句旋律的反向對稱，有明顯的對比諷刺寓意，第四句的字數是第一句的三倍，音樂具有較強的兼容性，使用了重復、倒裝、長短對比等旋律進行手法，前奏形成了段與段的接合，歌曲中間有兩小節間奏，就像戲曲伴奏的古箏聲，使音樂字與字、詞與詞之間的融匯更加完善與嚴謹。

另一方面音樂表現簡潔、直接。曲調上裝飾音的形成多由于方言的需要而出現，曲調節奏緊湊密集，強弱對比明顯，給旋律帶來獨特的性格，同時也增加了演唱者飽含熱情的歌唱感受。整首歌曲旋律線受菏澤方言左右，明顯表達出山東人豪放、直爽的個性。

三、歌曲《包楞調》的演唱技巧分析

（一）方言的演唱

《包楞調》中“紅楞楞”的“紅”字在唱上不念hong，而念long，這是方言口語不一樣的形式，也正是方言的特點所在。在表演中音色要歡快、簡潔、明亮靈活，因為《包楞調》有山東花腔的贊譽，所以在音色處理上要接近花腔的發聲方式。主詞清晰、流暢；襯詞要輕快靈巧，脆生生地甩出去，帶著很強的穿透力，并且字字清晰，同時還能夠把尾音的eng快速歸韻并維持較好的連貫集中性，運用現代化的新式民歌演唱法去表達。

（二）歌曲的吐字

在吐字方面，《包楞調》講究短并且清晰，可以用嘎嘣脆來形容。特別是在最后一段和歌曲的開頭要與前兩段快速的曲風作出鮮明對比，處理方式從慢到快并充滿意境和幽默感。唱到最后一句有兩種方式，一種是強收尾，一種是弱收尾，在演唱時，大部分聽眾覺得強結束更好一些，因為前三段用聲都比較強硬，后面忽然減輕下來，給聽覺上帶來反差，讓人感覺很不和諧，所以，在高音強音后音量一點點弱下來，逐漸地在一字一頓中結束，使觀眾在鴉雀無聲中細細品味，在聽覺上可以達到更好的藝術性。

（三）歌曲的拖腔

《包楞調》的拖腔極具魅力，拖腔長而聲調轉折、旋律跳動多，包括倚滑音波顫音、快而急的音階進行甚至七、八度音程的跨越等等，音符短暫簡潔、跳躍，旋律很豐富，多集中在高音區，音色明亮清脆，演唱者需要有深厚的高音區演唱功底與長期鍛煉的換氣技巧，通過飽滿的氣量和耐力來演唱，完美展現現代式的聲樂演唱技巧與民間音樂的結合。

四、結語

山東民歌具有質樸、直爽、豪邁、強悍、簡練、詼諧、幽默等特點，通常以民間生活小調為基礎，表現山東人民的老實率真。當代山東民歌中，《包楞調》包含著許多優秀的歌曲因素，既具有綜合體中的多樣化美，也富含將個性美融合為一體的簡潔美。通過對山東民歌《包楞調》歌曲中的美學藝術與歌唱技巧進行分析與研究就可以發現，在社會不斷的變遷中音樂藝術也在不停改變，只有將音樂藝術與人民的生活緊緊聯系在一起，才能讓這些優秀的民族音樂藝術更好地傳承與發展下去。

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