略論揚州八怪詩畫結合之源起與蘊含

摘 要：揚州八怪既是畫家，又是詩人，其畫風放蕩不羈，詩風韻味雋永，而且往往詩中有畫，畫中有詩。他們既能繼承傳統精華，又能革新創意。其畫往往具有畫與詩完美結合、渾然一體之特點，內容不僅反映社會矛盾，而且關心民眾疾苦，表現出一代名士憤世憂民的社會責任意識。

關鍵詞：揚州八怪 畫與詩 源起與蘊含

揚州八怪是清代中期活動于揚州一帶的一批風格相近的書畫家總稱，在中國畫史上又稱揚州畫派。揚州八怪公認是此八人：金農、鄭燮、黃慎、李、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔。他們性格大都孤僻、自傲，其作品特點為放縱、簡括、凝練。他們反對守舊的師古之風，高舉藝術革新旗幟，提倡畫家抒發自己的情思和個性，且重視“詩畫交融”，以詩托畫，以畫托詩，從而使文人畫出現了前所未有的生機。“綠楊風里雪堆成，撲笠沾衣玉骨輕。看到月明溪水動，不須天上向飛瓊。”這是揚州八怪之一汪士慎《碧桃圖》中的題畫白桃花詩。他把詩的含蓄和畫的直觀交織成一支煙月輕籠的抒情曲，同時，又在詩的意境中擴展了畫的意境。

一、揚州八怪詩畫結合的文人畫之源

文人畫潮流始于唐，成于北宋。關于詩與畫的密切關系，北宋畫家蘇軾、文同等都有獨到見解。蘇軾主張詩中有畫、畫中有詩，又主張畫家描繪物象與詩人相同。文同對此也不謀而合：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余。”二人皆認為：詩是畫的內涵，畫則是詩的外溢，詩與畫實質是一個密不可分的統一整體，并且二者具有同一的規律性。……