米開朗基羅

米開朗基羅·博那羅蒂，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達·芬奇并稱為“文藝復興三杰”。他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他的《大衛》《摩西》《創世記》《奴隸》組像等一系列驚人之作對后世的藝術產生了深遠的影響。

那么，關于米開朗基羅這位大師的藝術成就，你又了解多少呢？

關于米開朗基羅背后的藝術故事和代表作品真的數不勝數，有許多膾炙人口的藝術經典都出自他手。

《西斯廷教堂天頂畫》總面積接近600平方米，畫中的人物有幾百個，是米開朗基羅一生最重要的繪畫作品。畫家以《圣經·創世記》為主線，借助了教堂拱頂的建筑結構，將整幅作品分割成九個畫面，分別描繪了“分開光暗”“劃分水陸”“創造日月”“創造亞當”“創造夏娃”“逐出伊甸”“挪亞祭獻”“大洪水”和“挪亞醉酒”九個主題。每一個畫面都蘊含著對人生歡樂與創造力量的肯定。

《西斯廷教堂天頂畫》完成二十多年以后，米開朗基羅只身一人又完成了另一幅代表作，西斯廷祭壇壁畫《最后的審判》。這幅巨型壁畫高70米，寬10米，歷時6年才得以完成。畫面從上至下分為四層：第一層左右兩角是一簇簇天使，攜帶條梯、十字架、鐵釘、長矛、皮鞭等刑具；第二層是站立在云端的耶穌基督，高舉著右手，似乎在做出最后的判決；第三層是一簇天使吹響號角，末日審判開始了；第四層分左右兩組人群：左邊的人群徐徐上升飛向天堂，這里有但丁及其同時代的偉大人物；右邊的人群則紛紛下降投入地獄。

《哀悼基督》是米開朗基羅早期雕塑作品中的杰作。雕塑取材自《圣經》中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，馬利亞抱著基督的身體痛哭的情景。

雕像中，死去的基督肋下有一道傷痕，臉上沒有任何痛苦的表情，橫躺在馬利亞的兩膝之間；年輕的馬利亞身著寬大的斗篷和長袍，右手托住基督的身體，左手略向后伸開，表示出無奈的痛苦；她頭向下俯視著兒子的身體，陷入深深的悲傷之中。

米開朗基羅對雕像進行了細致入微的打磨，甚至還用了天鵝絨進行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮為止。這一切都賦予了石頭以生命力，使作品顯得異常光彩奪目。米開朗基羅還將自己的名字第一次刻在了雕像中馬利亞胸前的衣帶上。

摩西像被西方藝術評論家認為是米開朗基羅最成功的雕像之一。雕像中的摩西被塑造成一位老者，但是這位老人并不衰弱。他體格強健，肌肉發達，身穿薄薄的無袖上衣，仿佛積蓄著無窮的力量。摩西左手撫弄著長及腰間的胡須，右手扶著刻有《十誡》的石板，長著象征“神”的一對犄角的頭部強烈地向左側扭動，雙眼圓睜，表情威嚴而又冷峻。這尊坐著的雕像卻又呈現出強烈的動感，左腳向后伸出，好像馬上要站起來。然而作為以色列民眾的領導者，他的情緒卻又是克制的，表現出一種復雜的、矛盾的心理狀態。米開朗基羅將這位悲劇性的英雄人物塑造得栩栩如生。

《大衛》是米開朗基羅眾多雕塑杰作中最為經典的代表作。

大衛，在《圣經》中是以色列的一個少年牧童，當非利士人侵犯以色列時，大衛到前線給哥哥送飯。敵方的巨人哥利亞兇悍異常，以色列人正無法抵擋時，少年大衛用拋石器殺死哥利亞，挽救了整個民族。

米開朗基羅創作這尊雕像時，還不到30歲，但他的藝術風格已趨于成熟。過去的藝術家們多半表現大衛割下敵人的巨頭，已經取得勝利的情景。米開朗基羅表現的卻是：大衛左手上舉，握住搭在肩上的拋石器，右手下垂，似將握拳。頭部微俯，怒目裂眥地直視前方，處于迎接戰斗的狀態。雕像充分體現了一種頑強、堅定和正義的精神氣質。

·作者介紹·

李國棟，畢業于首都師范大學繪畫專業，現任教于703藝術工坊，從事課程的開發和教學工作。