皮雕匠人陳紅波的『雕刻』時光

一塊看似普通的牛皮，經過繪圖、雕刻、敲擊、上色等多道工序，最終變成精美的錢夾、皮包、筆筒，甚至是皮雕畫——這就是皮雕，以皮革為雕刻材料的一種雕刻工藝。

雕20多塊皮料只為練習一組花紋；花一兩個月時間、經歷數十道工序只為做一只小手包；習慣性熬夜到凌晨兩三點，經常一坐下來就忘了時間……自從2004年初接觸皮雕以來，陳洪波就愛上了這門手藝，從未停下鉆研精進技藝的腳步。她說，這個世界太大變化太快，周圍太喧囂，只有沉浸到皮雕的世界，一把雕刻刀自由游走在眼前一塊皮革上，她也就暫時擁有了屬于自己的一方天地。

艱苦而快樂的

學藝生涯

皮雕是一種源自西方的傳統工藝，最早可追溯到歐洲的文藝復興時期。歐洲中世紀時期，就有利用皮革的延展性來做浮雕式圖案的器具。皮雕作品因其雕刻精美、工藝細致，在歐洲中世紀之后一度是皇宮貴族身份和名望的象征。歷經數百年發展，皮雕逐漸流傳到世界各地，當它來到中國后，一股“皮雕熱”隨之興起，因中西皮雕藝術的結合，這門手藝又重新煥發出不一樣的光彩。

畢業于國際金融專業的陳紅波至今也沒想明白，皮雕究竟是以怎樣的魅力吸引她放棄了原本穩定的全職工作，轉而全情投入皮具制作。2004年，當她第一次踏入位于鼓樓步行街的“食草堂”皮具店，就為這些散發著原始氣息、手工縫制的皮具品著迷了。她很快與店主成了朋友，并抱著試試看的心情，購買了原材料和制作工具，一針一線做起了皮具，沒想到其中的不少成了“熱銷款”。“那時，我可算得上是食草堂的半個‘設計師’呢！”陳紅波笑言，“別人做生意是為了賺錢，我是為了學藝。”不久后，她索性盤下了這家店，全職做起了皮具生意。

看陳紅波早期的作品，整體呈現出樸素、粗礪之美，難以擺脫“食草堂”產品一貫的風格印記。陳紅波想要突破，就在這時，她認識了來自臺灣的皮雕大師李榮宗，也就是皮雕界赫赫有名的“bobocat酷貓老師”。他曾蟬聯兩屆皮雕世界冠軍，被國內外眾多皮雕從業者和愛好者所追捧。從2004年開始，為了普及皮雕知識，傳播皮雕手藝，他開始往返臺灣和大陸，不斷開班講學，傳授技藝，通過師徒傳承的模式將皮雕帶給更多的愛好者。陳紅波便是其中的一個。

出于一份熱愛，學藝的過程艱苦卻充滿快樂。陳紅波說，每次學習都是一個集訓的過程，大家拋下手頭的工作，從全國各地聚集到同一個地方，專心致志地雕刻，常常從早上七八點一直進行到凌晨兩三點，這樣的集訓常常要進行半個月到一個月時間。“老師毫無保留地傳授技藝，師兄弟之間相互切磋交流，每次集訓不但能完成一個高質量的作品，每位學員的水平也有了明顯的提升，這種成就感和喜悅感是難以形容的。”陳紅波說，正所謂“藝無止境”，盡管幾年后大家的水平普遍有了較大提升，但每年仍會自發地組織這樣的集訓，磨礪自己的手藝。

陳紅波的工作室里擺放著大大小小的皮雕工具：勾線筆可以刻出圖案的邊緣輪廓，旋轉刻刀則垂直于皮面雕刻出刀線……此外，她還要用專門的皮雕錘敲擊印花工具，讓不同紋路和圖案立體、清晰、持久地印刻在皮面上。這是非常消耗時間的步驟，但對陳紅波來說，也是最享受的過程，經常一天都不起身。

雕刻完成后，她調配染料，分層上色，同時注意保留皮質本身的顏色和質感，有時借助高倍放大鏡，使色彩細節分毫畢現。大部分時間，即使在有陽光照射的晴天，她也要借助麻雀燈增加亮度。如果是做一款手包、皮帶或掛飾，陳紅波還要手工縫制。為了保證手工皮具的持久耐用，縫線也非常講究，陳紅波使用的是特殊的麻蠟線，縫制方法采用愛馬仕的馬鞍針法（也就是“雙針雙線手縫針法”），這樣即使中間有線頭松動或斷裂也不影響整體使用。

陳紅波說，一件好的皮雕作品，其線條流暢、構描圖別致、立體感強、色彩柔和，具有強烈的視覺沖擊力和文化韻味。而這些只能用一雙手下足功夫才能完成，任何機器取代不了。2010年，她創立了“塵在手工皮雕工作室”，工作室的宗旨就是純手工、不借用任何機器完成一件手工皮具的制作。

在皮革背面貼紙以防變形、畫稿背面貼膠帶以防水、往皮革上噴水使其更容易被塑形……每個細節都會影響作品最終呈現，所以不能有絲毫怠慢。制作皮雕需要極大的耐心和嚴謹的工作態度，花紋雕錯一刀，指甲稍有劃到，或是染料上錯一點，最后呈現的作品就會大打折扣，甚至導致整張皮報廢，從頭再做。而做皮雕時弄傷手指、磨出水泡也是常有的事。因此，陳紅波常常在工作臺前一坐就是大半天，而長時間保持一個姿勢進行創作，久而久之，她的身體也受到不小的損傷，尤其是頸椎、腰椎和眼睛，但她卻并不放在心上。“現在每天早晨，等我收拾妥當，放上音樂，開始干活，我就想，這是我的一生，能做喜歡的事情特別幸福。”

更讓她欣慰的是，皮雕讓她的家庭生活變得更和諧溫馨。在她的熏陶下，一對兒女都十分乖巧勤奮，充滿文藝氣息。相機手帶、手機挎包、零錢包等充滿創意的小物件也收獲了兒女的不少崇拜：“我媽媽什么都會做，可厲害了！”

希望將皮雕

傳授給更多人

一塊植鞣皮，從紋路的設計到轉繪，利用上百件的皮雕工具，雕刻、敲打上萬次，經過幾十種染料的上色，再到最后的成品，過程看似十分美妙，背后卻考驗著手藝人的耐心和技巧。尤其是其中割刀線、敲邊、打背景等環節，每一道工序都必須足夠細致去完成，工作量之大令人咋舌，但也正是這些才構成了皮雕藝術獨一無二的魅力。對于一件制作精良的皮雕作品，每一個皮雕手藝人都是視如珍寶的。

陳紅波珍藏著不少酷貓老師的作品，別人出再高的價錢也不賣。一有空閑她就會將它們拿出來細細揣摩，研究老師的造型、刀工以及色彩。而在她的工作室櫥窗里，也陳列著由她和同門師兄弟共同完成的皮雕作品，幾年過去了，皮質呈現出更加溫潤迷人的色澤，手感也更為柔軟舒適。陳紅波說，這就是皮雕的生命力和魅力，它不懼怕時間，就像一瓶陳年美酒，時間越長越醇厚。在與她的交談中，酷貓老師被不斷地提及，這份師恩溢于言表。老師的大作為她打開了一扇全新的窗戶，那些唐草，那些圖騰都曾撥動著她的心弦。如今，她也希望將這門手藝傳下去。

于是，在不斷學習，精進手工工藝的同時，陳紅波開發了一些適合零基礎皮雕手工愛好者學習的課程。比如，雕刻一條編織紋的腰帶，一個蝴蝶向日葵圖案的手機包，一個馬頭圖案的手拿包等，讓初學者知道皮雕不是高高在上、遙不可及的，進而將皮雕這門手藝推廣給大眾。

陳紅波說，本以為推廣皮雕并不容易，但隨著這些年來喜歡定制類、個性類、純天然手工制品的人群不斷增多，在年輕人中間悄然興起了一股學習手工皮藝制品的熱潮，研究皮雕藝術的隊伍也正不斷壯大，經常來她店里學習皮雕藝術的人也越來越多，平均每周都有十幾個人，周末及節假日更多。有參與課程的學員曾對她說：“皮雕讓自己的節奏慢了下來，這是一個放松的過程。”這讓她倍感欣慰。

對于皮雕這項手工藝的未來，陳紅波充滿了信心，她相信以后會有更多的人來了解和體驗這項手工藝的魅力。