古典詩詞聲樂作品的藝術魅力探究

[摘要]

中國古典詩詞在具有較高的文學價值的同時，也具有很高的音樂藝術價值，尤其古典詩詞聲樂作品表現出來的音樂藝術魅力，是中華民族古典音樂精華中的重要組成部分，對現代聲樂作品的創作具有重要的參考與借鑒意義。古典詩詞聲樂作品在古典詩詞意境的創造過程中有效融入了聲樂體系，因此在對其聲樂作品藝術魅力的探究過程中要把聲樂的歌唱性與古詩詞的敘事性綜合起來分析考慮，做到景物描寫、意境創作以及情感的再現。

[關鍵詞]古詩詞；聲樂作品；藝術魅力

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）24-0128-03

伴隨著我國經濟社會的不斷進步，聲樂作品的藝術形式也展現出了新的發展形態，音樂欣賞也從傳統的藝術形式上進行了有效突破，積極探索新的發展素材與表現形式，主要體現在藝術作品的形式、內容與題材方面。而中國傳統文化中的古典詩詞為聲樂藝術的創作提供了多角度的素材與全方位的研究方法。

一、古典詩詞的敘事性與聲樂作品的歌唱性有效融合

詩詞是中華傳統文化中的重要組成部分，主要表現形式包括古體詩、近體詩與格律詩，詩詞也是中華文化的重要瑰寶。詩人與詞人在作品中通過精練的字詞，緊密的表現章法以及豐富的表達意象來集中展現客觀現實生活以及在此基礎上寄托的思想感情，在這一表現過程中，要求按照一定的格律來進行，在一定的藝術表現技巧之上進行表達。

基于古典詩詞的聲樂作品進行情感表達的重要工具是某一具體的事物與一定的情景。這是進行演唱的重要載體。因此在對古典詩詞聲樂作品的研究中需要把古詩詞中的敘事性與表達性進行有效結合，進行訴說式的演唱，在訴說中寓于演唱，在演唱中含有訴說。在表達方式的演繹上，對作品本身的語言特點進行全面把握，以促進作品演繹的成熟。在古典詩詞的敘事性與聲樂作品的歌唱性的有效融合過程中，主要包括對創作背景的把握，古典詩詞歌曲中的演唱技巧以及古典詩詞的敘事與聲樂作品演唱之間的融合。下文從這三個角度分別進行了分析與論證。

1對創作背景的把握

詩詞的創作背景對內涵的把握具有重要作用，在對創作背景有一定認知的基礎上才能在詩詞的敘事過程中體會創作者的心情。例如知名音樂家黎英海先生針對唐朝詩人張繼的古詩創作的《楓橋夜泊》是我國聲樂藝術研究領域中的重要作品，產生了重要的影響力。在對這一作品的演唱過程中應當全面理解創作的背景，在此基礎上進行深入挖掘與探索，通過對古詩詞韻味的全面理解來更好地組織歌唱的語言。就創作背景來說，分為微觀與宏觀兩個部分。微觀的創作背景指的是作品創作當時的心理感受與創作意圖。宏觀環境指的是創作者所處的社會背景，是從時代的宏觀環境理解的，體現在當時的政治環境、社會文化以及社會整體環境等。

創作背景與古典詩詞的敘事性之間具有一定的融合性關系，古典詩詞進行敘事是在一定的時代背景之下進行的。時代背景為詩詞的敘事提供了發生的時間、空間與解讀角度，是對古典詩詞聲樂作品進行藝術鑒賞時的重要工具之一。[LM]

2古典詩詞歌曲中的演唱技巧

演唱技巧對聲樂作品的表現起著重要作用，演唱是聲樂作品的重要表現形式，要求具有較高的流暢性與整體性。聲樂作品的演唱過程中也是如此。歌曲在演繹的過程中要求通過連貫綿密的敘述過程進行有起伏的表達，不能進行簡單地似斷似讀，為了加強這種演唱方法的敘述，應當對作品進行不同氣息的分配。氣息在音樂演唱中具有重要價值，是歌曲演繹中不可或缺的組成部分。在聲樂作品的演唱過程中，對氣息進行有效分配能夠加強作品表現的流暢性與整體性，同時給作品的加強與意境的深化留有一定的發展空間。在一定的演唱時間內，人的氣息是有限的，因此應當通過事先的彩排對不同章句中應當使用的氣息進行合理分配。在每一樂句氣息的計算上都要十分精準。對于一些氣息要求比較高的樂句一定要留足相應的氣息空間，如果草草結束的話就會使得該樂句的表現力大打折扣。在需要進行斷開的樂句上大膽及時地斷開。在氣息需要量比較多的長句之前留出一半的氣息余量以保證句子之間能夠迅速地完成偷氣換氣工作。在樂句的結尾不應當跳躍而是應當自由延長。在進行高音的演繹時應當保證氣息充足，通過這些演唱原則的使用把聲樂作品流暢通順地演繹出來，注重音樂表現上的強弱起伏變化等，把聲樂作品進行歌唱性地表演。

在對聲樂作品進行演唱過程中，除了對氣息的把控之外，還應當加強作品思想情感的體會。通過文本與格律的研究加強作品的理解。文本是聲樂作品的文字表現形式，具有直觀性的特點，通過文本的閱讀對聲樂作品的表現有一個大致的了解。此外，對旋律的運用是聲樂作品藝術表現的重要靈魂。時代發展的大背景與歌曲創作當時的小環境是聲樂作品情感表現的重要載體，因此為了加強聲樂作品的演繹，應當對作者所處的時代背景與創作環境有一定的了解與掌握。

3古典詩詞的敘事與聲樂作品演唱之間的融合

中國古典詩詞的表現風格中具有敘事比較圓潤的特點，在情節的轉換之間注重不突兀。中國古典詩詞具有平和優美的旋律，在內容與情感的表達上比較含蓄。在《楓橋夜泊》中使用了傳統的雅樂七聲調式，在結尾內容的處理方式包括六聲調式，分別是傳統中的宮、商、角、徵、羽、閏。這樣一種音階排列有利于聲樂作品內容與意境的充分展現。傳統的歌曲演唱具有起承轉合的表現特點，因此在對古典詩詞聲樂作品的表現上應當對古風與古韻在完美展現的基礎上進行原汁原味的演繹，不能偏離古典詩詞本身的藝術表現風格。在樂曲的結尾處注重咬字、念白、音韻的表現。對不同的藝術歌曲的表現，應當對歌曲的文學語言進行全面把握，并能夠對音樂語言與表現規律有自己獨到的理解與把握，進而才能在理解與把握的基礎上充分地把作品演繹出來。

古典詩詞的敘事性是在一定的演唱基礎之上進行的，演唱方式的進行為敘事行為的發生提供了一個重要的表現平臺。在敘事之中進行演唱，在演唱之中進行敘事，兩者之間存在著一種重要的融合關系，聲樂作品是藝術化的聲音，最終要靠演唱來進行表現。曲式結構是進行演唱過程中的重要組成部分，通過對曲式結構的把握能夠充分體現聲樂作品的敘事性特征，在進行聲樂演唱的過程中應當對此進行充分把握。

二、在情緒與意境的表現中展現古典詩詞的聲樂魅力

聲樂作品具有龐雜的音樂體系，既包括冗長復雜的歌劇形式，也包括精美短小的藝術歌曲。藝術歌曲最早是在小型的家庭聚會與宮廷上進行展現，是室內樂的一種，在聲樂作品的題材中占據著重要位置。藝術歌曲在歌詞創作與音樂表現上都具有較高的藝術價值，是音樂創作者在以往文學家優秀文學作品的基礎上創作的高品質抒情歌曲。把詩詞與歌曲進行戲劇性地融合是一種音樂藝術表現形式，把深刻的思想感情寓于短小精悍的篇幅之中。通過藝術歌曲的創作對人們細微的情感世界進行深入挖掘與分析，具有極強的藝術感染力，因而能夠做到世代相傳。

中國傳統的古典詩詞文獻中的重要表現方式是情景、意境與景物。要求在情緒與意境的表現中展現古典詩詞的聲樂魅力，并且在現實的藝術歌曲的演唱過程中能夠充分利用，具體包括三種藝術表現方式。

在進行古典詩詞聲樂作品藝術魅力的探究過程中應當在情緒與意境的表現中展現古典詩詞的聲樂魅力，具體包含三個方面，分別是古典詩詞聲樂作品中注重情緒的表達，古典詩詞聲樂作品中加強意境的再現以及古典詩詞聲樂作品中的繪景表現，下文從這三個方面進行了有效分析與論證。

1古典詩詞聲樂作品中注重情緒的表達

不同的古典詩詞在創作的過程中都包含了創作人不同的情緒表達，既包括創作人自己內心的情緒，同時也涵蓋了展示給外界的情緒。在對聲樂作品的演繹上是一種二度創作的過程，因此需要對創作者當時的情緒進行全面分析與把控。在對作品基本情緒進行把握的基礎上塑造出精準的音樂形象。這種對情緒的把握是作品演繹的基本要求，否則就會使人產生脫離音樂的錯亂感覺。在對音樂作品基本情緒分析過程中可以采用對情緒的起伏變化進行標記的方式。例如在《楓橋夜泊》中的“對愁眠”就展現出了張繼的情緒體驗。《磧砂唐詩》中對“對愁眠”進行了有效點評，認為這三個字是全章的關目。“愁”字在描寫了竟夕光景的同時表現了輾轉反側的心緒，對作品中的格調進行了奠定，展現出了低沉的哀怨色彩。在詩中描寫了創作者張繼泊舟蘇州城外的楓橋，懷著旅愁與科舉失意心緒的作者被江南水鄉中秋夜雋永的優美景色所吸引，表達了情味雋永的詩意美，從而使得這首詩在意境上比較清遠幽徹。在把握這些基本情緒的基礎上，在演唱策略上應當以低沉為主格調。在淡淡的愁緒中表達出作者的恬靜淡然的觀景心情。在對這些基本情緒進行有效把握的基礎之上進行思想感情的刻畫與展示，有效運用演唱藝術中的表現手法進行思想感情的演繹，以取得最佳的演唱效果。

2古典詩詞聲樂作品中加強意境的再現

為了加強古典詩詞作品的演繹，應當充分走進詩詞中的意境，真正走到音樂作品的意境創作之中，而不是以一個旁觀者的身份對作品進行展現，在作品演繹的整個階段都需要在一定的意境過程中進行。在作品的意境定義方面，朱承爵在《存馀堂詩話》中提出作詩的美妙之處就在于意境的創造，重點在于聲音與圖景之外表現詩歌的內涵與情感。清俞樾在《春在堂隨筆》中提出：“云棲修篁夾道，意境殊勝。”他們分別是從文學作品的創作與自然景象創作的角度提出意境創造的重要價值。在詩歌表現上的意境創作指的是詩歌創作時的環境。在具體表現方式上包括詩歌寫作時的場景，回憶時的意境以及想象過程中但是實際上不存在的意境等。詩歌中的意境指的是創作者當時的心境與感受體驗。

通過意境的塑造把作者主觀的情感體驗加諸客觀實體上以更好地表達情感而達成的一種渾然一體的藝術境界。在進行聲樂演唱的過程中，對意境的重視主要指的是對時間與空間境象的描繪，通過情景與景物的高度融合而達到的一種高度藝術境界。意境的創造與再現是對詩中情感體驗的綜合表達與高度提煉，不是一種看得見摸得著的客觀事物，但是確實在古典詩詞與藝術歌曲中起著重要作用的客觀存在。聲樂作品是通過樂曲的演唱，展現在大眾面前，帶給觀眾以藝術化的享受，因此在進行聲樂作品藝術魅力分析的過程中應當對聲樂作品的樂曲演唱有一定的理解。在樂曲演唱中運用意境的過程中首先需要演奏者以沉靜平穩的心態對待藝術作品，在作品的思想感情與自身感覺之間建立一種有效聯系，以加強作品的演繹，并把這種意境的塑造傳遞給觀眾，在這一過程中有效運用了通感的表現手法。由此在聲樂作品的表現上才能夠產生比較強的感染力，通過自身的情感體驗來帶動觀眾的情感共鳴，以達到最佳的演繹效果，這也是樂曲演唱的重要目標之一。

聲樂作品創作過程中的重要目標是對這些意境進行充分體現，向觀眾展示其中蘊含的情感因素，為此聲樂作品在意境的體現上可以借助于文本與曲調的形式對意境進行充分全面的展現。文本是聲樂作品的文字載體，曲調是聲樂作品的最終展現形式，通過對兩者的充分運用可以加強意境的充分表現。

3古典詩詞聲樂作品中的繪景表現

在古典詩詞中，景物的描寫對情感的表達具有重要的促進作用。在古典詩詞聲樂作品繪景的表現上具有自我催眠的作用。聲樂作品的演繹過程中，需要具有良好的心理素質與一定的舞臺表演經驗，并能夠進行一定程度的自我催眠。要求演繹者能夠走進作品中并跳出舞臺。古典詩詞中的景物描繪指的是把作者的創作意圖與創作概念以景物繪畫的形式進行展現。在進行聲樂作品的演繹過程中，要求能夠借助于聲音的起伏變化向觀眾傳達作品中的情感內涵，以引發觀眾的聯想與共鳴。這就要求演奏者在舞臺上演唱的過程中通過自我催眠進入到歌曲表現所需要的意境之中。在腦海中對情景進行有效刻畫，形成有效的畫面感。這是古典詩詞聲樂作品的靈魂所在。通過畫面感的塑造把古典詩詞中的古色古香充分表現出來。在演奏的過程中對當時的圖景在腦海中進行隨時隨地地刻畫以加強演繹效果，就像是身處一幅巨大的自然畫中，把自身與古典詩詞聲樂作品進行藝術化地高度處理與融合，從而使得最終的演唱過程自然流暢，巧若天成。

結語

古典詩詞是我國傳統文化中的瑰寶，對聲樂作品的發展具有重要的研究價值，基于傳統文化的基礎之上進行聲樂作品的創作能夠產生極高的藝術感染力與藝術價值。在對古典詩詞聲樂作品藝術魅力的理解與把握上，可以從古典詩詞的敘事性與聲樂作品的歌唱性的有效融合，在情緒與意境的表現中展現古典詩詞的聲樂魅力兩個角度進行解讀，全方位、多角度領略古典詩詞聲樂作品中的藝術魅力，以更好地發展古典詩詞聲樂藝術。

[參 考 文 獻]

[1]崔健.古詩詞聲樂作品的藝術魅力探究[J].赤峰學院學報（哲學社會科學版），2016（02）.

[2]王紅艷.如何展現古典詩詞聲樂作品的藝術魅力——以《楓橋夜泊》為例[J]. 赤峰學院學報（哲學社會科學版），2016（04）.