聚焦“大舞臺”表演區的重建發展

表演游戲是幼兒園創造性游戲之一，它可以培養幼兒的審美能力、表現能力和創造能力，“大舞臺”表演區的設置為幼兒進行表演游戲提供了便利和保證。本學期，我們以“大舞臺”表演區為平臺，通過重建發展，形成相互關聯的游戲網絡，促使不同游戲區域的流動融通，使得“大舞臺”表演區這種舊有的形式不斷獲得源頭活水，產生新的魅力，也為提高幼兒的游戲水平和各種表演能力探索出了一條可行的路徑。

一、“大舞臺”表演區前期的原生態呈現與觀察分析

開學初，教師對班級的游戲區進行了整體規劃，在班級外的走廊上創設了表演區“大舞臺”。與往常一樣，教師承擔起了大舞臺創設的所有工作：設計、布局、準備材料等，忙得不亦樂乎。很快，“大舞臺”便呈現出來，主要分為材料區、表演區和觀眾席三部分。材料區投放了供幼兒選擇和裝扮的物品，如樂器、發飾、面具、衣帽等；表演區一面靠墻，并鋪著地板，擺放了幾把小椅子。“大舞臺”雖然很快就建好了，但經常進入該區域進行表演的幼兒卻不多。面對表演區的冷清現象，教師進行了反思：為什么自己精心設置的舞臺卻無人問津呢？什么樣的舞臺才能真正走入幼兒的內心，激發他們參與和互動的熱情？經過和幼兒地交流，問題的答案漸漸在教師的頭腦中清晰起來。

1.“大舞臺”的設置脫離了幼兒的生活經驗，是教師“一廂情愿”的作品。幼兒面對陌生的區域和游戲無所適從，只能跟隨教師的“安排”亦步亦趨。同時，由于大舞臺高結構的材料比較多，限制了幼兒在游戲中的操作、探索和交流，這使本應該熱熱鬧鬧的舞臺變得冷清且缺乏互動。

2.“大舞臺”的設置層次簡單，缺少延伸性。教師在創設游戲區時，缺乏對幼兒能力水平的正確評估，游戲的創設和材料的投放也缺乏層次性，致使不能兼顧到個別幼兒的發展需求。同時，大舞臺里的游戲過于程式化，缺乏活力，不能隨著幼兒的發展進行適當的豐富與衍生。部分幼兒在游戲初期表現出一定的興趣，會利用道具在舞臺上唱唱跳跳。但是隨著時間的推移，經常來“大舞臺”表演的總是幾個能歌善舞的小姑娘，其他幼兒卻離它漸漸遠去。

3.“大舞臺”的管理粗放，缺少溝通互動。多數教師認為表演就是幼兒自由地唱唱跳跳，只需為其搭建一個舞臺便可以了，因而往往重建設，輕管理，忽略了舞臺的使用效率和游戲價值。

二、“大舞臺”表演區的重建發展與復活舉措

通過觀察分析，教師理清了“大舞臺”表演區前期設置的問題與不足，也為后期的重建和復活探索了正確的方向和路徑。在表演區設置的后期改進中，教師著重強化了以下幾點。

1.活用調查表，調動并豐富幼兒的生活經驗

為了讓“大舞臺”重新復活，教師決定讓幼兒成為游戲區設置的主人，于是將一系列問題拋給了幼兒，并發放了《大舞臺里有什么》和《表演流程是什么》的調查記錄表，引導幼兒通過自主地搜集資料或實地考察，規劃出自己心目中的“大舞臺”。當幼兒帶著填寫好的調查表回來后，教師對大家的調查結果進行了商討與整合，最終確定“大舞臺”主要包括：展映處、售票處、檢票處、化妝間、舞臺（放映廳、安全出口、劇務）、休閑區、風味美食店等。

2.細化舞臺內容，激發幼兒自我管理的意識

在幼兒前期調查的基礎上，表演的流程、管理模式以及具體規則等在每個人的心里逐漸明晰起來。為了讓生活經驗轉變為幼兒游戲中的切實體驗，教師與幼兒共同商討表演區創設的具體內容，如：演出時間的確定、空間的規劃、角色及具體職責的確立等。

（1）結合幼兒需要，確定演出時段。在與幼兒溝通的過程中，我們發現很多幼兒都有參與表演區的愿望，并且對同伴和節目的選擇也有自己的訴求。為了滿足幼兒的愿望，確保演出過程的有序進行，部分幼兒提議演出可分三場，幼兒選好表演場次后要根據既定節目做好排練、裝扮和候場的準備。在游戲開展的過程中，幼兒通過準備、規劃、協商潛移默化地形成自我管理的意識，他們的計劃性、時間觀念、合作意識也在不斷增強。

（2）豐富角色內容，增強游戲體驗。從幼兒的表述中，教師發現他們已經不僅僅滿足于節目表演，很多幼兒熱衷于為他人服務的后勤工作。為了豐富和延展游戲內容，增強幼兒對不同角色的體驗，班級圍繞“表演區里的工作”展開了熱烈的討論。最后，全班幼兒對基本工作達成了共識，主要包括：宣傳組負責“展映區”演出海報的繪制。場務負責擺放和整理物品、播放音樂、記錄《大舞臺幼兒參與游戲記錄表》。售票處負責觀眾選號買票，告知觀眾演出已進行的時間或下場開演時間。檢票處負責個別觀眾對號入座和觀眾席的管理工作，每場演出結束后進行清場和整理的工作。以上所有的工作均由幼兒自我組織、自發管理，確保演出活動的有序進行。在游戲結束后，表演區的工作人員還會對本次工作進行交流和評價，從而不斷提升經驗。

3.增進有效溝通，推動區域間融合

游戲中的幼兒喜歡自由交流，自發互動，形成一個相互關聯的網絡，以達到積極探索、身心愉悅、全面發展的目的。通過觀察與溝通，教師發現幼兒會根據自己的需要與不同的游戲區進行互動，以滿足自己的需要。基于幼兒的身心發展以及游戲網絡的形成，師幼之間展開了多次深入的探討。

（1）如何滿足觀眾對餐飲的需求？部分幼兒表示平時在觀看電影和表演時都可以帶零食入場，這樣可以更加放松和快樂。為了解決這一問題，幼兒很快提出了自己的建議，觀眾可以在班級的“香噴噴美食街”購買指定的零食，如“爆米花”“飲料”，待表演結束時，要自覺地將食物帶出劇場。

（2）如何解決觀眾購票時的現金問題？這一問題一提出，幼兒便給出了自己的答案：到“小銀行”提取現金。結合幼兒的年齡特點，“小銀行”可以采取不同的取款形式，如小年齡段的“自動取款機”，大年齡段的“個人賬戶”的建立。幼兒根據所需的金額取款并進行記錄，從而培養幼兒的數概念。

（3）如何滿足演員對服裝、道具的需求？每場演出開始前，演員都要進行適當的裝扮，為了滿足他們的需要，喜愛美工創作的幼兒提出了自己的建議：可以在美工區創立一個“化妝間”，為演員準備道具和飾品。這樣既滿足了幼兒創作的需要，增進了游戲區之間的合作，又節約了時間。同時，道具組的幼兒還可以為觀眾提供互動的材料，如使用彩帶、小巴掌等為演員加油。

（4）如何滿足演員對節目的宣傳需要？游戲中，很多小演員希望能將舞臺上的美好形象留存下來。這一愿望提出后，幼兒之間展開了討論。他們提出，可以借助“攝影工作室”的平板電腦進行現場拍攝，并在集體交流時進行分享，或在展映區進行展示。

三、“大舞臺”表演區后期發展的成效

“大舞臺”表演區的后期發展相較于前期的形態，在其形式、內容、結構以及活動成效等方面都得到了很大的改善和提高。同時，幼兒在游戲中的能力也在不斷提升。

1.幼兒的角色體驗不斷增強。隨著游戲的深入開展，幼兒自發探索出了許多喜愛的角色內容，如：售票員、檢票員、道具組、場務、攝像師等。游戲中，幼兒自然地將生活經驗與角色職責相結合，既滿足了扮演的需要，也極大地促進了同伴之間的合作交流。幼兒在角色中對未來進行著預演，模擬社會生活實踐，制定個人的游戲計劃并積極付諸行動。幼兒在游戲中的高度投入正體現著他們對角色的理解和詮釋。

2.游戲的網絡空間不斷擴大。游戲是幼兒交流交往和解決問題的工具。隨著“大舞臺”表演區內容的延伸，幼兒對游戲有了更高的要求，他們急需更大的活動和交往空間，從而解決層出不窮的問題。如“小銀行”“香噴噴美食街”“攝影工作室”的有效介入。于是，表演區的拓展促進了班級整個游戲網絡的形成和良性互動。

3.幼兒的能力提升日益顯現。不同的游戲空間要求幼兒必需嘗試合作、協商，自主地選擇交往的同伴與交流方式。在游戲網絡中，幼兒需要以結對形式進行平行游戲、聯合游戲和合作游戲。游戲中，幼兒需要時刻明確自身的職責，整理自己的思考和感情，理解人、事、物之間的相互關系，鍛煉動手操作能力、動腦解決問題的能力以及人與人之間的協調能力。游戲中，幼兒需要不斷地使用生活的直接經驗，形成良好的規則意識和自控力及時間意識和集體榮譽感。