淺析在美術教學中對變體畫的認識

王燕珍

【摘 要】本文主要通過變體畫與摹寫的關系來理清概念，并且以畢加索的作品為例來解析其表現性的主要特點，并通過美術教學中的實踐分析來體現它的意義。

【關鍵詞】變體畫；畢加索；美術教學；應用

一、變體畫的概念及與摹寫的關系

所謂變體畫是對同一張畫用不同的構圖，不同的表達方式加以處理，以新的繪畫語言“表現”新的繪畫形式和主題思想。

談到變體畫不得不提到傳統意義上的摹寫，它與“變體畫”不同的是以遵循“再現”前人的作品為要領。例如印象派早期的法國畫家馬奈鐘情于17世紀西班牙畫家委拉斯凱茲，馬奈以相同的構圖，相似的色調和筆觸對委拉斯凱茲的《扮菲利普四世的小丑》進行了模仿如（圖1）。

這里我們可以定義為：摹寫——“再現性”地呈現前人的作品；變體畫——“表現性”地呈現前人的作品。兩者呈現出各自獨立的審美特征，而“表現性”是對“再現性”的進一步加工處理。

二、何為表現性與再現性

再現具有客觀還原物象的特性，表現則帶有主觀創作的動機，以畢加索《公牛》（圖2上部分）這一題材的探索為例，（a）著重對公牛體量感及質感的再現；（b）著重分析其內在的組織結構，質感的呈現已退居其次；（c）放棄對皮毛質感的外在呈現，抓住整體的結構關系，以盡可能簡練的形式來表現對象的結構特點；（d）繼續在可以識別的限度里，精簡其內部結構，提煉并夸張可表現整體的外形主線條，將細節減至最少。這一系列的造型變化，體現作者從具象再現到抽象表現的創作全過程。20世紀60年代的波普藝術大師羅伊·利希滕斯坦同樣以牛為題材（圖2下部分），（a）主要從色塊分布上呈現出奶牛與環境的整體關系；（b）對整個圖式進行幾何化，并加以分割重構，表現作者對畫面中有趣味性的色塊分布，保留了奶牛的主要特征；（c）在此基礎上，為了更加簡化，去除所有的曲線，抽象為純色塊的分布，但線條的分割仍體現了對奶牛整體結構特征的把握，是典型的硬邊抽象范例。以上的兩個例子，不難發現繪畫中“再現性”與“表現性”是主要的呈現方式，可以對同一物象從圖式中不斷地從具象再現到抽象表現進行演變。

三、以畢加索的變體畫為例

變體畫是畫家“表現性”地再現他人作品的繪畫形式。看畢加索對印象派早期畫家馬奈的作品《草地上的午餐》（圖3）進行的三張變體研究，三張變體畫從以線條為主要呈現方式到以塊面為主的表現，對原圖式進行了很大膽地破壞，最終畢加索用自己獨特的立體式語言對畫面進行重新整合，體現出全新的繪畫圖式。

又例如畢加索對17世紀巴洛克時代西班牙宮廷畫家委拉斯凱茲的巨幅油畫（圖4左上方）的演變。原畫《宮娥》真實地再現了委拉斯凱茲為國王和王后畫像的場景：國王和王后并未占據主體畫面，而在鏡中出現，畫面里出現了正在作畫的委拉斯凱茲和正在觀看這一場景的小公主及其隨從們、侍衛和愛犬。作者用高超的寫實技法把這奇妙的構思呈現在觀者面前。畢加索一直傾心于對此圖式的研究，并進行重新演繹，前后進行了30多幅變體畫的嘗試，如（圖4下方）就是其中的一幅。畢加索采用立體主義的語言，以一種新方法來解釋圖式所呈現的現實。作者的著眼點已經不是再現場景，當表象的探索已經無法滿足需求時，有效的方法是把具象中的形體拆開、分解。在此幅作品中，畢加索以多種不同的幾何圖形和層次分明的色塊來解構人物、背景與空間，就像建筑師在構筑平面那樣，重新對委拉斯凱茲的《宮娥》進行表現，極具主觀色彩。從畢加索單獨對小公主肖像所做的變體（圖4右上方）不難發現，從黑白體現到色彩應用，無不體現畢加索對《宮娥》這張作品進行變體時的那份“表現性”的再創作。

四、變體畫在美術教學中的應用

1、概括與提煉

在美術教學中不難發現學生對于物象的觀察并不整體，往往過度關注細節的刻畫，缺少對于畫面整體地把握，最終的作品讓人感覺是看到什么畫什么，畫面凌亂而花哨。

針對這一問題，要求學生通過“概括、提煉”來學習如何提取重點，也是繪畫造型基礎所要具備的能力之一。

采用線條和體塊兩種方式進行概括和提煉。線條是美術最基本的造型手段，平面、立體、具象、抽象均可用線條來表達。對學生而言，線條并不陌生，把它作為簡化圖式的元素，簡要明了，便于理解。

用線條作為概括與提煉的主要手段去簡化圖式有以下幾個注意點：

①線條肯定；

②省略細節的刻畫，表現大的形體及勢態線；

③明確交代線條之間的前后空間秩序。

用體塊去概括與提煉作品圖式，主要是加入了體量的概念，從而增加對空間深度的理解。這種訓練方式可以有效提高學生的空間理解能力，訓練時需要的注意點如下幾點：

①用簡單的幾何體去塑造（如立方體、長方體、圓柱體等）；

②省略細節刻畫，注重主體動態分析；

③交代體塊之間的空間關系及大小體塊之間如何銜接。

摹寫與演繹

摹寫和演繹可理解為：用自己特定的造型語言仿效并編寫大師的圖式，從而理出作品內在的構成形式。它的主旨是用繪畫造型語言中最基本的點、線、面來摹寫和演繹大師的作品，從而了解點、線、面在圖式中獨有的審美特征。

演變與再創作

這一階段的訓練重點在于求變及再次創作。演變的“變”是對原圖式的破壞，甚至摧毀；再創作的“再”是對原圖式的重新構建。兩者有先后關系，即“先破后立”。原圖式與臨本之間并非毫無聯系，而是有著白石老人所謂的“似與不似之間”的妙趣。演變和再創作是創意臨摹的核心內容，也是學生后期訓練的重點所在。

五、認知變體畫的意義

變體畫可以說是新“摹寫”，是主動且有意識的去破壞原圖式，探尋出個性化、多樣化的繪畫表現手法。通過對古今中外優秀畫作的“變體”實踐，在再分析、再提煉和重新組織中架構出新圖式的審美圖式和審美意識，有利于我們訓練敏銳的觀察力、造型能力、創造力，從而提高綜合藝術修養，增強對未知世界不斷探索和研究的創作精神。

【參考文獻】

[1]畢加索：2011畢加索中國大展[M].北京：中國書畫出版社2012年1月

[2]何政廣： 世界名畫家全集[M].石家莊：河北教育出版社 2003年1月

[3]約翰·雷華德：印象派繪畫史[M].桂林：廣西師范大學出版社，2002年9月