淺析聲樂演唱與鋼琴伴奏在聲樂表演中的關系

劉洋

【摘 要】在很多人的眼中，“歌唱”和“唱歌”是一個概念，沒有本質的區別。而提到“鋼琴伴奏”，更多的人認為只不過是左手加右手隨意配個和弦而已。這想必是混淆了即興伴奏和伴奏的區別，事實上在聲樂演唱中的“鋼琴伴奏”，并非想象中的那么簡單。文章就聲樂演唱與鋼琴伴奏在聲樂表演中的關系談談自己的薄見。

【關鍵詞】聲樂演唱 鋼琴伴奏 聲樂表演

一、聲樂演唱與鋼琴伴奏在聲樂表演中容易出現的問題

（一）“聲樂演唱”中歌手容易出現的問題

“聲樂演唱”不是一門獨立的表演藝術，在形式上它不僅有演唱者還有伴奏者。在技術上它要求演唱者的演唱方法正確、技巧嫻熟。在表演上它要求演唱者臺風穩健、表演精湛。但對于很多剛剛接觸聲樂演唱的愛好者來說，以上這些要求并不是人人都能做到的，最容易出現的問題如下。

1.演唱者發聲方法不正確

在聲樂演唱中，不論是美聲、民族還是通俗都需要演唱者具備一定的聲樂技能，特別是美聲和民族這兩種唱法，對演唱者的發聲、演唱技巧要求都更高。但很多演唱者在初學聲樂時由于沒有找到適合自己的發聲方法，過度用嗓，過分追求“高音”、演唱不適合自己的聲樂作品，最后導致聲帶充血甚至聲帶小結。這樣不僅完成不了作品演唱，還會過早終結自己的演唱生涯。

2.演唱者演唱作品技巧不嫻熟

演唱者掌握了正確的發聲方法后就需要熟練地將方法運用在歌曲演唱中。例如選自作曲家亨德爾的清唱劇《彌賽亞》中的片段《快樂，錫安的人民》中，如果演唱者沒有熟練地運用氣息和腔體共鳴，就無法演唱這首作品。即使可以演唱也不能達到悅耳動聽的效果，這樣的演唱技巧是不能面對觀眾的。

3.演唱者樂感較差，無法與鋼伴進行合練

演唱者的樂感較差就和舞蹈教學中舞感差是一個道理，指的就是對樂曲的節奏、調式、情緒把握不準確，樂感較差的人在和鋼伴進行合練時非常困難，不僅耗時，而且徒勞。所以樂感的好與差也是考驗歌手的綜合演唱能力高低的標準。世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂就是一位天生的歌者，他的嗓音豐滿，音色寬厚，帶有強烈的悅耳感，尤其是他的胸腔共鳴的高音C，堪稱完美。這正是他天生的聽覺和樂感幫助了他，所有的聲樂作品，帕瓦羅蒂只需聽交響樂演奏一遍就能將所有的音樂全部背下來，哪里該停頓、哪里該變調，無須提示就能了然于心。所以，良好的樂感是可以幫助演唱者提高演唱水平的。

4.演唱者在舞臺表演中出現怯場現象

從心理學公認的角度講，評價憂慮是造成初學者怯場的主要原因，很多第一次登上舞臺進行聲樂表演的人都或多或少擔憂受到不利評價而怯場。因為怯場所以忘記歌詞、因為怯場所以發揮失常，說穿了還是演唱者表演經驗不足、對自己演唱技巧不夠自信所導致的，只有具備扎實的演唱技巧，熟練地運用演唱方法，培養穩健的臺風，才能在舞臺上展現自己最優美的歌聲和精湛的表演。

（二）“鋼琴伴奏”中鋼伴容易出現的問題

“鋼琴伴奏”顧名思義就是用鋼琴這一樂器伴奏。在“鋼琴伴奏”中彈鋼琴的人統稱為“鋼伴”。“鋼伴”需要具備扎實的鋼琴專業知識、熟練的識譜能力。這與鋼琴獨奏演員是不同的，最大的區別就在于，鋼琴獨奏是一個人完成作品，而鋼伴是需要和演唱者一起完成作品。“鋼伴”在“鋼琴伴奏”中容易出現以下幾個問題。

1.“鋼伴”的識譜能力欠佳

“鋼伴”作為一名演奏者，對鋼伴譜的識譜能力和快速反應能力要求甚高，如果“鋼伴”的識譜能力較差、反應速度慢不僅不能與演唱者進行合練，還會終止演唱者的演唱。

2.“鋼伴”的自身定位不準確

“鋼伴”在聲樂表演中與演唱者的合作是決定作品成功與否的標準。在合練中，如果“鋼伴”一味強調自身的鋼琴演奏而忽略了演唱者的演唱，那就是一位不稱職的“鋼伴”，鋼伴的定位在很大程度上和演唱者是需要相互配合相互理解的，“鋼伴”和演唱者需要確定各自的定位，才能在表演中合作愉快。

二、聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的關系

（一）什么是“聲樂演唱”與“鋼琴伴奏”

1.“聲樂演唱”一詞的含義

聲樂是一種用嗓音演唱的音樂形式。形式多樣化也是聲樂表演的重要組成部分，美聲、民族、通俗三種不同風格的演唱形式讓聲樂演唱一詞變得更加豐韻、飽滿。美聲和民族唱法在我們看來是專業聲樂的代名詞，其實一個好的通俗歌手同樣也需要通過專業的聲樂練習，才能將歌曲演繹得更加動聽、悅耳。今天我們講到的聲樂演唱主要指在音樂廳、劇院等高雅藝術殿堂進行的聲樂藝術表演，通常運用美聲唱法和民族唱法進行表演。

2.“鋼琴伴奏”一詞的含義

這里我們所講的“鋼琴伴奏”是指彈鋼琴伴奏的這個人，統稱“鋼伴”。在專業音樂院校的鋼琴系中，也有聲樂鋼琴伴奏這一學科，目的是培養能在聲樂表演中擔任鋼琴伴奏這一職業的專業特長學生。“鋼伴”在識譜能力、演奏水平、藝術理解力及對不同演唱者演唱不同風格作品的表現力等方面都要有一定的認知水平。鋼伴需要學會與演唱者合作溝通，才能很好地和演唱者完成聲樂藝術作品。我們通常將經驗豐富的鋼伴稱之為“聲樂藝術指導”，就是指在歌手演唱作品的同時給予藝術上的指導，但并不是所有的鋼伴都能成為藝術指導，這需要鋼伴具有扎實的專業技能和豐富的鋼伴經驗，所以一個好的鋼伴是非常難得的。

3.兩者之間的不同與相同之處

角色定位不同，一位是演唱者一位是演奏者；其次他們的表演形式也不同，一位用嗓音歌唱一位用琴聲伴奏。但他們又是相同的，因為他們要用同樣的情感共同演繹同一首作品，作品的高潮迭起及情緒的變化都將兩者的關系緊緊地聯系在一起，所以演唱者和演奏者的關系如同魚水相融，相輔相成、相得益彰。

（二）聲樂演唱中對演唱者的要求

1.對聲樂作品有較強的理解力和表現力

對于一位專業的聲樂演員來說，聲樂演唱對歌手的要求不僅僅是要有優美的歌聲、高超的聲樂演唱技巧，更注重的是歌手對聲樂作品的理解能力、表現力。如何能將作品的精髓透過自身的演唱將作曲者賦予作品的情感淋漓盡致地表達出來，才是考驗一位歌手藝術修養水平高低的標準。在我印象中，女高音歌唱家龔琳娜演唱的《斑竹淚》曾給我留下過深刻的印象。《斑竹淚》是一首描寫凄美愛情的歌曲，全曲以悲劇作為結尾，龔琳娜從剛開始演唱到最后段落時，情緒的變化隨著音樂的起伏讓觀眾的心也隨之顫抖，而龔琳娜那一雙飽含淚花的雙眼將觀眾的情緒再一次推到了極致。在長達五分多鐘的表演中龔琳娜自始至終都做到了將自己的情緒控制得表里如一般的精準，演唱到最后時眼淚始終保持在眼眶中，沒有掉落一滴。值得一提的是，表演者在演唱悲情歌曲時最重要的是用歌聲和表演打動觀眾，但最為忌諱的是演唱者在演唱時控制不了自己的情緒。例如將眼淚從眼眶中噴涌而出或是情緒轉換較慢，這些都是演唱者的大忌。練就這種超強的情緒控制能力是演唱者必須具備的。

2.做好演唱前的必要準備工作

首先，演唱者要對演唱作品的內涵有深刻的把握。例如，17世紀奧地利作曲家舒伯特創作的《小夜曲》，是一首典型的愛情歌曲，作品描寫了一位男青年對心儀女孩的愛戀之情，演唱者應該在深刻領會作品的創作意圖的基礎上帶著一種甜蜜中帶著緊張、恬靜中帶著憂傷的情緒來演唱這首歌曲。其次演唱者對歌曲的調式、節拍、節奏以及歌曲的語言（原譜為德語），都應在和鋼伴提前做好準備工作，力求基本了解鋼琴伴奏譜的大概節奏、氣口的換氣位置等。

（三）聲樂演唱中對鋼伴的要求

1.一位專業的鋼琴伴奏不僅要有熟練的識譜能力，更要有臨場發揮的能力。在聲樂鋼琴譜中，鋼伴須在合練前和歌手進行作品上的溝通，歌手要將自己演唱作品時的氣口、情感設置、節奏處理告知鋼伴，讓鋼伴和自己在對作品的理解上達成一致后再進行合練。

2.通過反復合練達到最佳效果。以舒伯特的《鱒魚》為例，《鱒魚》是一首節奏歡快、詼諧幽默的女高音歌曲，需要注意的是，在和鋼伴合練時鋼伴的伴奏部分節奏較難，所以歌手和鋼伴需要不斷地反復練習，將鋼伴節奏與歌手的演唱節奏融合在一起，這首歌曲才能達到最完美的效果。

（四）聲樂演唱中歌手與鋼伴之間的關系

很多人誤解鋼伴和歌手的關系，認為“鋼伴”就是為歌手伴奏，所以歌手是主角，鋼伴只是配角而已。其實他們不明白鋼伴的重要性，一個不合格的鋼伴不僅會因為不熟練的鋼琴技巧影響歌手的演唱，還會導致整首作品的失敗，更不用說帶給大家美的享受了。總之，一個好的鋼伴不僅能促進歌手的發揮，還能將整個音樂氣氛烘托得完美無瑕。所以鋼伴和歌手缺一不可，能否讓觀眾欣賞到精湛的聲樂鋼伴表演是考核歌手和鋼伴者藝術修養的重要標準。

三、聲樂表演主要體現在哪些方面

（一）什么是聲樂表演

聲樂表演是一門舞臺藝術，是聲樂演唱者在舞臺上進行歌曲演繹的一種表達形式，聲樂表演不僅需要表演者用歌聲傳達作品的含義，還需要適當地添加自己對作品的理解和認知，形成聲樂的二度創作，將最完美、最富有生命力的聲樂作品展現給臺下的觀眾，從而產生共鳴，得到認可。世界著名女高音歌唱家，來自韓國的Sumi Jo是一名優秀的花腔女高音，她的聲音宛若天籟，就連極其苛刻的著名指揮家卡拉揚也曾經贊美她說：“這是來自天堂的聲音。”Sumi Jo不僅歌藝高超，舞臺表現力也尤為出色，在演唱選自歌劇《霍夫曼的故事》中《木偶之歌》這首作品時，她那俊俏、滑稽、可愛的表演將一個木偶活生生地再現在了觀眾的眼中，難怪看過她表演的人都說：“她是我們見過的在舞臺上最放得開、最投入、將作品演繹得最到位的花腔女高音。”因此要練就扎實的聲樂基本功，就要培養自信、成熟的演唱風格，并經常參加各種聲樂表演，才能在舞臺上展現優良的臺風和過硬的演唱技能。

（二）聲樂表演的學習與實踐

1.聲樂教學

在專業音樂院校中，鋼伴已成為聲樂演唱必不可少的幫手。在我所從事的工作中，我的教學工具同樣也是用鋼琴教學，包括自身的聲樂練習，也要用到鋼琴，所以演唱者不僅要會唱歌，還要學習簡單的鋼琴伴奏。如果歌手缺乏應有的鋼琴素養，那么對作品的樂感、對作品的理解和鋼伴之間的配合就不能得心應手，只有通過用鋼琴進行聲樂教學，歌手才能培養音準、樂感，才能進行更深入的學習，才能更好地將作品展現在舞臺上。

2.舞臺表演

聲樂表演形式一般有兩種，一種是鋼琴伴奏，一種是交響樂伴奏。鋼琴伴奏是運用最為廣泛的，特別是在室內個人獨唱音樂會或小型音樂會較為常見。聲樂的舞臺表演在很大程度上是需要伴奏和表演者的默契完成的，他們需要鍥而不舍的合作、長年如一日的對不同作品進行分析和學習。在聲樂表演中，如果演唱者沒有按照原譜演唱，或是漏掉了一些音譜沒有演唱，或在該停頓的地方沒有停頓，那么鋼伴這時不應停下從頭開始，這樣不僅會造成更大的演出失誤，還會導致歌手無法正常地表演下去。作為一名鋼伴，在表演出現意外情況時，不僅要順利地完成表演，更要在舞臺上有臨場補救的意識，如果出現不可逆轉的情況，需要立刻做出正確的判斷。同樣，如果鋼伴在演奏原譜時出現失誤，演唱者不要隨意停止演唱，只要有挽回的余地，首先要保證歌曲在舞臺上的完整性，要對臺下的觀眾負責。當然這些只是在舞臺表演出現意外情況時才需要注意的，但作為表演者的我們必須要有駕馭舞臺的能力，否則就不配站在舞臺上表演。所以，聲樂表演是一門融合藝術、膽識、駕馭能力的綜合表演藝術，不是所有人都能上臺演唱，也不是所有學習聲樂的歌手都有機會上臺演唱。正因為如此，熱愛聲樂表演的愛好者們更應該抓住機會、創造機會讓自己參與到聲樂表演中來。

聲樂演唱與鋼琴伴奏是聲樂表演中密不可分的伙伴，沒有兩者的配合和協作，再優秀的作品也不能盡情展示其中的內涵，一場精彩的聲樂表演是離不開優秀的歌手和出色的鋼伴的，希望通過此文能夠讓大家覺得離我們很遠的聲樂表演藝術其實離我們并非遙不可及，讓更多熱愛聲樂的愛好者們加入到聲樂表演的藝術中來。

【參考文獻】

[1]余篤剛.聲樂教育學[M].上海：上海音樂學院出版社，2009.

[2]【德】舒伯特.舒伯特藝術歌曲選[M].長沙：湖南文藝出版社，2002.