淺談聲樂曲《漁光曲》的演唱

單 萌

(西昌學院 四川 西昌 615000)

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淺談聲樂曲《漁光曲》的演唱

單 萌

(西昌學院 四川 西昌 615000)

聲樂曲《漁光曲》是電影漁光曲的主題曲。問世到現在已有數十年。好的作品不會因為時間的流逝而失去光彩。《漁光曲》作為中國藝術歌曲的經典作品，希望通過全面的分析演唱作品的技巧，情感，特點以便于更好的理解作品和表達作品。探討技巧與情感對演繹歌曲的重要意義。

作品分析；技巧；情感；演唱

引言

《漁光曲》是經典電影漁光曲的主題曲,1934年由蔡楚生編劇，講述了漁民徐福一家的故事。這是一部十分樸實的電影，但卻深刻真實的反應了當時社會的問題和現狀。所以引起了當時觀眾非常多的共鳴。還創下當時影片最高上座率，是中國在莫斯科國際電影節上第一部獲獎的影片。主題曲《漁光曲》也隨之成為非常經典的作品。

一、《漁光曲》的創作背景

(一)創作背景。電影講述了漁民徐福和妻子有一對孿生子女小貓與小猴。徐福在高興的同時也很憂慮。因為家境窘迫，被迫無奈他只能在惡劣的天氣出海，不幸在一場暴風雨中丟失了性命。于是徐福的妻子只能到船主人何家做奶媽，何家少爺在徐媽的養育下成為了一個懂事又善良的人，也跟小貓猴小成為了很好的朋友。

幾年后，何家少爺出國留學。因為與小貓小猴的友情使得他想要出國學好漁業回國便可以幫助他們擺脫貧窮。何家少爺此時歸國,何子英因為愧疚希望小貓小猴跟著他回何家，何家卻也已經破產。只好跟著小貓小猴出海。小猴卻因為捕魚受重傷而身亡。《漁光曲》再次響起。不論是電影還是歌曲都用其樸實的表達方法征服了觀眾。

(二)詞曲作者介紹。《漁光曲》曲作者任光(1900～1941)。生于越劇之鄉浙江省城關鎮，革命音樂家。1934年為電影漁光曲創作出主題曲《漁光曲》。曾將許多革命歌曲和民族樂曲灌制成唱片。1940年參加新四軍。1941年，任光在“皖南事變”中光榮犧牲。年僅41歲。

《漁光曲》詞作者安娥(1905～1976)。畢業于北平美術專門學校。劇作家、詞作家。河北獲鹿人。畢業于。丈夫是著名詞作者—田漢。后因參加抗日活動廣受歡迎。安娥通過自己質樸的歌詞向人們刻畫了一幅漁民辛苦勞動的場面，深切的表達了自己對于底層人民的同情。

二、《漁光曲》的演唱

《漁光曲》全曲貫穿著灰暗的色彩，這首歌曲沒有變化音，歌曲整體上是平緩的。悲傷凄涼的旋律和質樸生動的歌詞都真是深刻的將漁民的艱辛以及凄慘的生活展示在了人們眼前。

想要演唱好一首歌曲，聲樂技巧是其中的關鍵之一。聲樂表演作為一種藝術欣賞，所需要的技巧大多體現在對聲音的控制以及對演唱的歌曲本身的充分理解。

一個好的藝術表演需要外在與內在并重，聲樂技巧就是表演的外在。只有練習好精湛的聲樂技巧才能讓演唱者更加隨心所欲的駕馭全曲。

(一)《漁光曲》的演唱風格。唱好一首歌曲要了解歌曲的背景、歌詞、風格、旋律。《漁光曲》具有浙江民歌一貫的風格和濃濃的生活氣息，音樂的基本風格貫穿全曲。熟練的掌握歌曲的旋律、音高、音準、是演唱最基本的要求。除此之外，還需要準確的理解歌詞蘊含的含義，才能更好的把握好歌曲的意境。

《漁光曲》的第一段歌詞。樸實的描述了漁民平時勞作的畫面。這段曲調也比較自然安靜。一首歌曲的開頭往往承載著這首歌曲的主題。速度應該較慢，用較輕的聲音舒緩的情緒溫柔的把聽眾自然而然的帶到這個畫面從而融入到歌曲里。

第二段進一步的描述了漁民捕魚的辛苦與危險。情緒對比第一段更為緊張。演唱力度要增強，演唱速度加快，演唱中要逐句漸強，著重表達出漁民捕魚生活的危險。

第三段著重描寫了漁民生活的艱辛。力度需要弱下來，作者的情緒也是復雜的，對底層人民的同情和剝削階級的憤怒。所以要用沉重的情緒，在每一句的重音上應該尤其清楚。

(二)漁光曲的重難點。除了掌握好旋律歌詞以及演唱的風格以外還有許多其他的方面需要注意。《漁光曲》整體速度是偏慢，4/4拍的節奏。前面每一句都是16拍，對氣息的要求比較高。在注意連貫的前提下還要注意情緒的轉換才能準確的把歌曲的內涵表達出來。全曲充斥著壓抑哀愁的氛圍，不明朗的色彩所以這也是這首歌獨特的魅力。

全曲歌詞并沒有華麗的辭藻，客觀的描述了漁民一天的生活與勞動，卻能清楚的讓人們感受到創作者的心情。所以，要通過情緒的轉換表達出這首歌曲不同的層次，把觀眾帶入到情境之中。

(三)聲樂的練習方法與技巧

1.姿態。在練習聲樂時，姿態是最容易被忽略的細節。如果長期都不重視練習的姿態便會養成很多不好的習慣從而影響聲樂的表達。例如很多練習者練習喜歡低頭吸氣時容易聳肩。等這些壞習慣都應該在平時重視起來。正確的姿態為以后的練習打好基礎。

2.氣息。如果說姿態是練習的前提，那么氣息就是練習的重中之重。演唱者應該在平時注重氣息的鍛煉。可以通過跑步、游泳等運動使氣息足以支撐歌曲的完整表達。氣息應該隨著演唱者演唱時情緒、狀態的變化而變化。

3.咬字。在演唱聲樂歌曲時，吐字必須要清楚，這是最基本的要求。跟平常說話有所不同，歌唱時我們要求“字正腔圓”。多練習普通話，繞口令等盡量讓自己發音正確。演唱具體的歌曲前多朗誦磨合歌詞也可以幫助標準的發音。

三、情感與技巧

(一)情感對作品的重要性。每個聲樂作品都有自己獨特的情感。所以演唱者有應該首先深刻理解作品想要表達的情感對作品有一個概括。聲樂作為一門表演藝術，技巧當然非常重要，但有感情的表達一首歌曲更加能讓人們的精神世界得到滿足。所謂聲情并茂，當表演者可以做到讓技巧與感情真正的結合的時候。才能真正的把這個表演達到最佳效果。

(二)情感的表達。那么如何才能更好的表現出每首歌曲中蘊含的情感呢？演唱者在掌握了歌曲基本旋律歌詞之后，還要主動的了解歌曲背后的故事，了解作者創作這首歌的意圖甚至是當時的時代背景。在了解了這些之后再帶入感情朗誦歌詞，對理解歌曲也有很大的幫助。同一首歌如果理解不同那么表達出來的感情也就不同。

(三)情感與技巧的結合。擁有高超的技巧不注重情感無法打動觀眾，而情感也要在技巧的支撐下才能有自如的表達。這就需要演唱者情感者在平時嚴格的要求自己讓情感與技巧得到正確的結合。

所以，在聲音藝術上，情感與技巧缺一不可。扎實的技巧可以通過練習達到目標，而情感更多的是需要自己對作品多多揣摩。情感對于歌唱藝術也具有重要的指引性。

結論

《漁光曲》在當時經濟并不發達的中國開啟了先河。樸素寫實的風格迅速引起了觀眾的共鳴。各個方面都取得了很多不俗的成就,好的作品不應該被人們遺忘。

演唱這樣的作品，既要清楚的了解作品的背景，掌握好技巧，也要融入自己的理解和感情。才能使這首歌曲能有最好的詮釋。

[1]賽歡歡.關于大學聲樂發聲技巧的練習方法的研究思考[J].藝術品鑒,2014,12:192.

[2]李仁莉,楊曉彬.給聲樂初學者的幾點建議——談聲樂初學者的學習與練習[J].北方文學(下半月),2012(03).

[3]胡郁青中外聲樂曲選集[M]重慶:西南師范大學出版社,2006.(4)

單萌(1995-)，女，四川宜賓人，西昌學院。