“俊英腔”:當代蒲劇聲腔之豐碑

趙黛明

“俊英腔”:當代蒲劇聲腔之豐碑

趙黛明

清代學者趙翼在其《論詩》中曾言：“李杜詩篇萬古傳，至今已覺不新鮮。江山代有才人出，各領(lǐng)風騷數(shù)百年?！毙寝D(zhuǎn)斗移，新老更替，隨著時代的不斷發(fā)展，開拓進取、標領(lǐng)風騷者，必當相繼涌現(xiàn)。戲曲之道，也是如此，推陳出新，何曾停息。

明代曲學家王驥德之《曲律·論腔調(diào)第十》中寫道：“世之腔調(diào)，每三十年一變?！逼鹪从跁x、秦、豫接壤地帶，黃河金三角區(qū)域的古老蒲劇，萌生于明，發(fā)達于清，盛行于今，歷經(jīng)數(shù)百年，她的聲腔衍變已難覓全貌。今有遺存聲音可聽的最早的蒲劇旦角唱段，是1937年蒲旦竹葉青（李興盛）由上海勝利唱片公司錄制的《柳林池》與《忠孝義》中的秦香蓮、王春娥兩個正旦角色唱段。還有新中國成立前后錄存的蒲劇名旦王存才之《賜環(huán)》、堯廟紅（宋友梅）之《罵殿》及雪里梅（張金榜）之《見皇姑》《三擊掌》幾個唱段音頻。通過這類鳳毛麟角般的蒲腔遺音，當今人們始可領(lǐng)略上世紀二三十年代蒲劇男旦興盛期之聲腔風韻。

迨至上世紀五六十年代，最紅的蒲劇旦角非王秀蘭莫屬。她是在男旦消退期一躍而出的最杰出的坤旦代表。她的拿手唱段，諸如《燕燕·伺藥》《屈原·太廟》《游龜山·藏舟》及《竇娥冤·法場》等等，都是當時路人吟唱、婦孺皆學的時髦樂段。當代蒲旦宗師王秀蘭，給我們留下了很多好聽好看的珍貴的音頻、視頻，功績卓著。

又一個三十年過后，歷史車輪轉(zhuǎn)至上世紀八九十年代，蒼天庇佑古老的蒲州梆子，絳州出了個武俊英，青出于藍勝于藍，雛鳳清于老鳳聲。她巧展奇妙歌喉，抒發(fā)柔美流暢、婉約清新之天籟之聲，一洗蒲劇腔高板急、激昂慷慨的古樸風韻，受到老、中、青、少廣大觀眾層面的熱捧與迷戀。武俊英的“俊英腔”，給古老的蒲劇注入了新的血液，提升了蒲劇聲腔藝術(shù)的感染力與表現(xiàn)力，也更加拓展了蒲劇觀眾的地域范疇。

“俊英腔”是當代蒲劇繁榮發(fā)展的標志之一，堪稱當代蒲劇聲腔之豐碑。

一、蒲苑新腔起河東

武俊英，1956年生于海上絲綢之路的始點碼頭——福建泉州。她是新絳縣風光秀麗的三泉村人，青少年時期生活于這方蒲劇沃土。1968年，她考入新絳縣蒲劇團，師承譽貫秦晉的著名蒲劇男旦筱蘭香（田郁文），工習旦角。1982年以演《送女》成名。之后調(diào)入運城地區(qū)蒲劇團，又以《蘇三起解》中的出色演唱，贏得盛贊，被稱之為“俊英腔”。她是蒲劇新流派“俊英腔”創(chuàng)始人，是第五屆中國戲劇“梅花獎”獲得者，是中國金唱片獎戲劇類第一名獲得者，是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（蒲州梆子）項目傳承人。

上世紀80年代初期，山西省文化廳以曲潤海、魯克義、郭士星為主導的“梆子廳長”們，為了走出“文革”之后戲曲人才青黃不接的困境，振興山西戲曲，他們不失時機的下大力氣狠抓戲曲人才的培養(yǎng)，大辦戲校藝校中的戲曲教學，并有針對性地相繼舉辦各種評比演出和調(diào)演活動，如山西省戲曲教學劇目匯演、山西省戲曲優(yōu)秀中青年演員評比演出、山西省振興戲曲青年團調(diào)演，以及山西四大梆子分劇種調(diào)演等等。武俊英就是當年通過這些匯演、調(diào)演，涌現(xiàn)出來的青年演員中的佼佼者。

1982年，武俊英主演的《送女》，亮相于山西省戲曲優(yōu)秀中青年演員評比演出的舞臺上，引發(fā)轟動，反響熱烈，榮獲“最佳青年演員獎”。時隔四年，在1986年山西省振興戲曲青年團調(diào)演中，武俊英又以一出新穎別致的《蘇三起解》，再度驚艷亮相，一鳴驚人。繼而唱紅省城太原、唱紅北京、唱紅全國。這種新唱腔，傾倒了老年觀眾，也強烈地吸引著廣大青少年觀眾。蒲劇界旦角們爭相效仿，盛況空前?！短K三起解》的優(yōu)美段子，婦孺皆知，到處傳唱。就連晉劇表演藝術(shù)家田桂蘭老師也在一些場合學唱一段蒲劇武俊英的《蘇三起解》，可見這種新腔的傳播力度和普及之深?！翱∮⑶弧钡玫綇V大同行與觀眾的贊揚，并自發(fā)學習推廣，勢頭強勁，形成了一股罕見的藝術(shù)潮流。武俊英的“俊英腔”稱之流派，當之無愧。

“俊英腔”的創(chuàng)立，可以說是武俊英藝術(shù)生命中的一個傳奇。它源自于蒲劇深厚的文化底蘊，源自于她奇異而獨特的個人天賦，源自于她孜孜以求、不懈努力的探索與創(chuàng)新，源自于師父及諸位老師的鼎力相扶，也源自于改革開放之后種種難得的機遇。

“俊英腔”的那份優(yōu)雅，那份含蓄，那份質(zhì)樸，那份純真，猶如清風拂面，令人陶醉。今天，我們試圖追尋“俊英腔”的足跡，進而領(lǐng)略她的嫵媚與俏麗，去感知她的委婉與清雅。

二、“俊英腔”三部曲：《送女》《蘇三起解》《西廂記》

戲曲藝術(shù)是綜合藝術(shù)。一個新流派的誕生，從它的孕育期、成長期、成熟期，無不包含著眾多在這一領(lǐng)域內(nèi)頂尖的藝術(shù)家們的心血與付出。武俊英是非常幸運的。在她的成長道路上有那么多的前輩扶持，有那么多的頂尖精英與之合作，還有那么多的演藝平臺去展示、去放飛她的夢想。

武俊英學藝之初，有恩師筱蘭香及宋榮庭老師的精心指點，有新絳縣蒲劇團老團長郭炳森的熱情扶植。繼1982年《送女》唱紅之后，1985年武俊英調(diào)入運城地區(qū)蒲劇團，又得到本土著名編導韓樹荊、李泉水，編劇楊煥育及蒲劇音樂家高中秋、暢元發(fā)等河東蒲劇精英們的合力輔助，使“俊英腔”得以在一個天時、地利、人和皆備的環(huán)境中迅速度過了成長期，走向成熟。1986年的《蘇三起解》藝驚四座；在1990年的振興蒲劇調(diào)演中，《西廂記》又榮獲“綜合治理”大獎，“俊英腔”也由此步入成熟期，并逐漸被公眾認可。

早期代表之作《送女》

1982年武俊英在《送女》中飾演周蘭英而名噪一時，初步展現(xiàn)了“俊英腔”的藝術(shù)魅力，也開啟了其演藝事業(yè)的黃金期。

《送女》是武俊英藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折點，至今仍被“俊英腔”的戲迷及武派弟子廣為傳唱，成為蒲苑經(jīng)典。

在武俊英的學藝經(jīng)歷中，業(yè)師筱蘭香與教授唱腔的宋榮庭老師，是其主要的啟蒙者與塑造者。筱蘭香與宋榮庭恰是上世紀二三十年代的蒲劇四大名旦中孫廣盛與馮安榮的高足，能投其門下，是難得的機緣。

武俊英考入新絳縣蒲劇團時，正當“文革”時期，筱蘭香尚在“牛鬼蛇神”之列，常人避之，而武俊英卻暗自拜師學藝。師徒心存靈犀，筱蘭香惜才愛才，武俊英勤學用功。蒼天不負苦心人。武俊英得其真?zhèn)鳎芤娼K生。如《藏舟》中的花梆子劃船，《花田錯》中的搓麻繩、納鞋底，《陰陽河》《桃花媒》中的擔子功及《送女》中的大板唱腔等等。筱蘭香年輕時曾追隨業(yè)師孫廣盛，孫廣盛也盡其所能將畢生拿手好戲傾囊傳授于筱蘭香，如《少華山》《藏舟》《拾玉鐲》《柜中緣》《陰陽河》《花田錯》等，無不悉數(shù)相授。筱蘭香不負先師所望，在其長期的演出實踐中也在不斷地豐富發(fā)展著這些劇目，使之成為蒲劇傳世精品。筱蘭香一生熱心育才，桃李眾多，而受益最多的當是跟隨其身邊十幾年的愛徒武俊英。

宋榮庭是教武俊英唱功的老師。而宋榮庭則是前輩名旦馮安榮的高足。馮安榮（藝名筱雁秋），以唱工見長，吐字清晰、高唱淺吟為其演唱特點。其唱腔技法被后人總結(jié)為六字訣，即“安、點、頓、拉、閃、放”。新中國成立后，馮安榮曾加盟新絳縣人民蒲劇團獻藝，不久逝世。唯其高徒宋榮庭得其衣缽，繼承了馮安榮的演唱技法。武俊英進入新絳縣蒲劇團后，曾被團里送至新絳縣藝訓班，投身宋榮庭門下學唱。宋榮庭受筱蘭香所托，在武俊英的唱功上下苦功夫，花大力氣，糾正了她在演唱中“音裹字、字不清”的毛病，使武俊英大受教益。正因為有宋榮庭的熱誠教誨，為她在唱功上打下了扎實而過硬的基礎(chǔ)，這也正是“俊英腔”得以形成的先決條件和根基所在。

武俊英演出的《送女》版本，是由筱蘭香親自傳授的?！端团吩缙谘莩霭姹荆祵O廣盛改進獨創(chuàng)之作。與王秀蘭等諸家演出版本不同之處，在于劇中那段別具一格的“盼夫曲”：“初一盼來初二盼，初三初四神不安。初五初六獨思念，初七初八不見還。初九初十蛾眉斂，十一十二倚欄桿。十三十四門前轉(zhuǎn)，誰知曉十五月圓人不圓。十六十七妻心亂，十八十九意茫然。二十二一掐指算，二二二三夜失眠。二四二五長噓嘆，二六二七淚漣漣。二八二九不思膳，三十日問神打卦又抽簽。直盼到臘盡除夕到夜半，雞叫一聲又一年。”從初一唱至三十，構(gòu)思奇巧，凄婉情深，十分感人。筱蘭香完整繼承了孫廣盛的《送女》，又將《送女》一字一句、一招一式傳給武俊英。武俊英又在繼承中通過對每一句唱詞的理解而巧妙地化入新腔，使該段唱腔愈唱愈精，成為“俊英腔”之代表性唱段。

標桿之作《蘇三起解》

武俊英的另外一出名劇《蘇三起解》，當是“俊英腔”成熟期的佳作，是“俊英腔”的標桿之作。

《玉堂春》是一出傳統(tǒng)老戲，全國各大劇種都有演出，流傳甚廣，尤以京劇《蘇三起解》影響較大。武俊英的《蘇三起解》，則別開生面，令人折服。蒲劇高才韓樹荊先生在劇本改編上的妙筆點染，錦心華章；蒲劇音樂前輩高中秋先生在唱腔設(shè)計上與唱家武俊英的聯(lián)袂打造，不泥于古，求新出奇，淋漓盡致地展示了“俊英腔”長于抒情，情真意切，委婉纏綿，感人至深的藝術(shù)魅力。劇中蘇三對身世的感嘆，對王公子的愛戀，對崇公道的感激，一連十幾分鐘的大段演唱，無不融入那一字一聲、一吟一嘆之中，聲聲悅耳，字字入心，浸人心脾。

可以說，一出觀眾耳熟能詳、傳唱百年的老戲，一出被眾多劇種、眾多名家頻繁出演的傳統(tǒng)折子戲，被武俊英演出了新意，演出了深情，更演出了她的與眾不同。在這出戲中，集中體現(xiàn)了“俊英腔”字清腔潤，甜美抒情，委婉纏綿的風格特色。

武俊英有一副得天獨厚的好嗓子，音色甜美，行腔俏麗，高、中、低音都能運用自如，把握精當。特別是她對聲音氣息的運用，以及對音色的處理與渲染，能夠做到游刃有余，而又不露痕跡。往往于靈巧變幻的運腔中，將聲色動人的藝術(shù)魅力發(fā)揮到極致。聽“俊英腔”之《蘇三起解》，你可以感知它于流暢自然中蘊涵著的那份獨有的純美與雅致。

集大成之作《西廂記》

2017年2月17日晚，在山西省城太原星光劇場，美妙動聽的蒲劇“小梅花版”《西廂記》正在上演。舞臺上小演員們那青春靚麗的身影，溢滿整個舞臺。這是運城市蒲劇青年實驗團為參加由山西省文化廳組織的“2017山西省新春新創(chuàng)優(yōu)秀劇目展演”而精心獻演的一出大戲。崔鶯鶯的癡情，張君瑞的癡戀，紅娘的機智，法聰?shù)臋C警一一呈現(xiàn)于舞臺，令人賞心悅目。特別是劇中六位小和尚的扮演者，讓人眼前一亮。還在藝校學習的他們，在舞臺上一舉一動是那么的可愛，那么的使人印象深刻。而“小梅花版”《西廂記》首演者即為武俊英，這是武派之看家劇目。

《西廂記》首演于1990年，是運城地區(qū)蒲劇團為參加山西省文化廳舉辦的“振興蒲劇調(diào)演”而專門為武俊英打造的一出新戲。該劇由韓樹荊、楊煥育整理改編，韓樹荊、裴青蓮導演，高中秋、暢元發(fā)擔任音樂設(shè)計。除武俊英主演劇中女主角崔鶯鶯外，享有“天下第一紅娘”之譽的吉有芳飾演紅娘，郭關(guān)明飾演張君瑞，張秀芳飾演崔夫人。為保證該劇的成功，時任山西省文化廳副廳長的魯克義帶領(lǐng)專家組親赴運城，坐陣指揮。省廳領(lǐng)導及地區(qū)領(lǐng)導的高度重視，一批蒲苑精英的攜手合作，終使《西廂記》在調(diào)演的首場演出中，一唱而紅。

河東蒲劇版《西廂記》，是“俊英腔”之集大成之作。劇中那一段段依武俊英聲腔特點而量身定制、精心設(shè)計的唱腔，是那么的優(yōu)美動聽。該劇聲腔旋律多變，板式翻新，在那繡口余香的美詞佳句間，無不流淌著“俊英腔”妙聲迭出、變幻無窮的風韻，讓聽者動情，觀者動容。

三、“俊英腔”在蒲劇發(fā)展進程中的意義與定位

時間定格在2017年4月28日下午1點30分，武俊英在中國藝術(shù)研究院為該院的學生們做關(guān)于“唱腔創(chuàng)新點滴體會”的藝術(shù)講座。此次研討會安排的由藝術(shù)家們做流派聲腔的藝術(shù)講座，是“山西戲曲‘新流派’創(chuàng)造經(jīng)驗研討會”的一個組成部分，也是本次研討會的一個亮點。聽講座的除學生們外，還有不少從事戲曲研究工作的人員旁聽，氣氛熱烈，掌聲不斷。武俊英在講座中除播放了她的《送女》《蘇三起解》《玉蟬淚》《西廂記》等代表性唱段外，為了讓學生們更好地領(lǐng)悟“俊英腔”的風格特色，以及演員對于聲音掌控的重要性，還配以示范演唱。當武俊英輕啟朱唇時，現(xiàn)場靜極了，只有那宛若天籟般的聲音浸溢整個課堂，使聽者心醉神迷。從藝近五十年的她，聲音依然這么年輕，這么純美。似乎與當年在劇場聆聽《蘇三起解》時感覺一樣，令人驚嘆。

這是她第一次在國家級最高戲曲研究機構(gòu)中國藝術(shù)研究院的教室給學生做專題藝術(shù)講座，這是她不穿戲裝、沒有樂隊、沒有聚光燈的另一個舞臺。她面對的不是為蒲劇、為“俊英腔”而癡狂的戲迷，而是莘莘學子們那一雙雙渴望了解蒲劇、了解“俊英腔”的未知的眼神。她在四十多年的演藝生涯中，登上過無數(shù)舞臺。在裝備精良的劇場，在簡陋的鄉(xiāng)村露臺，她都能從容不迫，用精湛的演技、動聽的唱腔去書寫舞臺上的一幕幕傳奇。然而今天，她的心情格外不同。她在化淡妝，把來時穿的旅游鞋換成了帶跟的皮鞋。對這次關(guān)于“俊英腔”的藝術(shù)講座的慎重與重視，寫在她的臉上，更寫在她的心底。

武俊英有著極好的天賦，嗓音極甜、極美?！杜糜洝返淖髡吒邉t誠談戲時，曾一語中的指出“樂人易、動人難”。而“俊英腔”最大的特點就是：動人、動聽，直浸肺腑，直入人心?！翱∮⑶弧币郧閹暎月晜髑?，以情取勝，以情動人。她的演唱，亦雅亦俗，新穎別致，且蒲劇韻味十足；她以字托聲，字清腔潤，在細膩委婉的運腔轉(zhuǎn)換中而煥發(fā)迷人的神韻。她仰揚奇巧，節(jié)奏精準，似戲似歌，開創(chuàng)了蒲劇清新婉約之新風，開創(chuàng)了蒲劇旦角聲腔的新時代。

2005年，中共運城市委宣傳部等部門聯(lián)合舉辦了“武俊英蒲劇唱腔藝術(shù)大獎賽”，還有蒲劇戲迷們自發(fā)成立的“武派戲迷聯(lián)誼會”。不管是官方，還是民間，我們都不難看出“俊英腔”以其獨有的藝術(shù)特質(zhì)與魅力，業(yè)已受到社會的高度贊譽，其聲腔藝術(shù)普及面之廣，影響力之大，古今罕聞。武派“俊英腔”已經(jīng)成為當今蒲劇最具代表性的聲腔流派。

好聽、好記、好學，是“俊英腔”得以傳播的一大優(yōu)勢。

“俊英腔”好聽、好記、好學，是其得以傳播的一大優(yōu)勢。聽“俊英腔”如同賞聽“樹上的鳥兒成雙對”、“洪湖水，浪打浪”一般，給人一種隨口吟來一學就會的感覺?，F(xiàn)在，武俊英的《送女》《蘇三起解》《西廂記》中的核心唱段，早已成為廣大戲迷們隨口吟唱的流行唱段。尤其是《蘇三起解》中的“青絲帶身邊，見發(fā)如見蘇三。莫道關(guān)山隔，千里共嬋娟。青絲帶身邊，蘇三把郎盼。盼郎折丹桂，盼郎錦衣還，錦衣還”。武俊英在談到這個唱段時曾說：“她在鄉(xiāng)下演出時，她在臺上唱，鄉(xiāng)親們在臺下也跟著一起唱，一人引唱萬眾和，臺上臺下唱蘇三。”即便是我們未能身臨其境，卻也是可以想象到的一幅動人畫面。這就是“俊英腔”所具有的感染力、穿透力和親和力。

與樂隊默契配合，是“俊英腔”動人動聽之關(guān)鍵所在。

梆子戲普遍存在的一個問題是，樂隊的伴奏意識較弱。為了與樂隊一較高下，有些演員唱壞了嗓子，甚至提前結(jié)束了舞臺生命。

舊時在野臺子上露天演出，為了顯示戲班樂隊水平的高超，也為了招徠觀眾，營造火爆熱烈的演出氣氛，故而樂隊在伴奏中常常不顧及演員的唱腔，盡情發(fā)揮。由此也似乎培養(yǎng)了梆子戲觀眾的欣賞習慣，認為只有樂隊奏的賣力，演員唱的賣力，這樣看戲，才看的過癮，才稱得上酣暢淋漓。

“俊英腔”在處理樂隊和演員的關(guān)系上，做的恰到好處。“俊英腔”柔美抒情的演唱風格，更多的得益于樂隊的托腔、襯腔、保腔。戲曲是角兒的藝術(shù)。一切從唱腔出發(fā)，一切服務于唱腔。這里要感謝與武俊英長期合作的音樂設(shè)計者，他們長期與武俊英商量制譜，對樂隊的操持把控，做到恰如其分。演唱者與伴奏者配合默契，水乳交融，進而充分渲染了“俊英腔”的美妙動人，纏綿動聽，營造出似鶯啼燕語般令人沉醉、迷戀的音樂氛圍。

與音樂設(shè)計者傾力合作，是“俊英腔”形成之重要舉措。

關(guān)于演員本人素質(zhì)與新流派形成的關(guān)系方面，我閱讀了一些資料。在武俊英的學藝經(jīng)歷中了解到，從1968年她進入新絳縣蒲劇團學藝，到1982年首次參與《送女》的唱腔設(shè)計，再到《蘇三起解》《西廂記》等主演劇目核心唱段的定稿，十幾年的艱辛與付出，成就了“俊英腔”的輝煌。因此，我們從中得出一條規(guī)律性的經(jīng)驗：演員與音樂設(shè)計者傾力合作，親身投入劇目核心唱段的設(shè)計與創(chuàng)作，至關(guān)重要。演員本人獨特的嗓音天賦，獨特的聲線腔型，深厚而扎實的藝術(shù)功底，以及對本劇種良好的感悟力與表現(xiàn)力，缺一不可。而這也正是“俊英腔”形成之重要舉措。

“俊英腔”是集體智慧與結(jié)晶的最終體現(xiàn)。

對每個成功者而言，無非是天賦、機遇與勤奮。“俊英腔”的創(chuàng)立，是武俊英個人天賦、勤奮、努力的結(jié)果。但“俊英腔”的背后，是肥沃而厚重的蒲劇土壤。她出生于國家歷史文化名城、蒲劇之鄉(xiāng)新絳縣，自幼在蒲劇聲中成長，上小學時就以唱《紅燈記》中的小鐵梅名揚鄉(xiāng)里。加入新絳縣蒲劇團之后的機遇，更是千載難逢。老團長的扶植，蒲劇界僅存的兩位曾經(jīng)大紅大紫、身懷絕技的前輩名旦的引導，雖然身處“文革”余焰未息的特殊年月，但她珍惜機遇，百倍努力，如饑似渴地向前輩名家學習演藝真諦，汲取豐富營養(yǎng)，為“俊英腔”的創(chuàng)立打下了堅實基礎(chǔ)。

中國戲曲程式，內(nèi)涵精深，奇妙無窮。只有基礎(chǔ)堅實、天賦聰慧、悟性極高，且有名師指引、點撥者，方能隨心駕馭。《送女》中的三十日相思，【二性】板唱了幾十年，從未像“俊英腔”這樣紅火。上下兩句的唱腔程式，一連幾十句就看你如何拿捏把控。武俊英創(chuàng)立的“俊英腔”，是她尊敬師長、潛心好學、刻苦鉆研的成果。她以《送女》而成名，調(diào)入運城地區(qū)蒲劇團后又深得一批蒲劇高手扶助，與之通力合作，最終開創(chuàng)了“俊英腔”的輝煌。可以說“俊英腔”是兩代蒲劇精英們集體智慧與心血的結(jié)晶。

四、結(jié)語

以《送女》《蘇三起解》為標志，武俊英在她三十而立的最好年華，創(chuàng)立了“俊英腔”，這是很值得讓人景仰的一件事。在僅僅不到十年的時間內(nèi)，“俊英腔”從初創(chuàng)走向成熟，進而完成具有成套唱腔板式集大成之作《西廂記》，得到社會的廣泛認可，得到業(yè)內(nèi)專家的一致肯定。從這個角度來說，“俊英腔”是改革開放以來山西戲曲界取得的重要成果之一，是當代蒲劇聲腔之豐碑。

長江后浪推前浪。古老的蒲劇藝術(shù)在其發(fā)展長河中，名伶薈萃，流派紛呈，群芳爭艷。在這樣一個繁花似錦、碩果累累的百花園中，“俊英腔”能夠脫穎而出，獨樹一幟，別具風采，獨具魅力，難能可貴。從這個層面來講，“俊英腔”的創(chuàng)立，在整個蒲劇發(fā)展進程中，無疑是具有里程碑意義的。

趙黛明，女，山西省戲劇研究所，研究員。