中國藝術與中國美學的智慧

彭吉象PENG Jixiang

北京大學，北京100871（Peking University，100871 Beijing）

設計文化（Design Culture）

中國藝術與中國美學的智慧

彭吉象PENG Jixiang

北京大學，北京100871（Peking University，100871 Beijing）

中國藝術具有迥異于西方藝術的特殊形態，蘊含著中國優秀的傳統文化。在當代語境下，中國藝術要走向世界，一方面要運用現代的藝術語言；另一方面，要堅持自己獨特的藝術精神。與西方藝術和西方美學強調美與真的統一不同，中國藝術與中國美學更強調美與善的統一，這構成了中華民族的民族文化心理。儒家、道家、禪宗作為中國藝術與中國美學的思想基礎，分別道說了人與社會之和、人與自然之和、人與人心之和，構成了中國藝術與中國美學獨特的智慧箴言。

中國藝術；中國美學；儒家；道家；禪宗

藝術學理論是一門理論性很強的學科，而本文則從藝術實踐開始談起。因為我做藝術學理論多年，經常聽到一些藝術屆的同行講，藝術學理論都是空頭理論，對藝術實踐沒有用。實際上藝術學理論非常有用。中央音樂學院的老院長于潤洋講過，藝術要有“技”，還要有“道”。藝術的“道”，就是藝術學理論。有“技”無“道”，只是匠人；有“技”有“道”，才是真正的藝術家。藝術學理論來自各個藝術門類的實踐，同時又為各個藝術門類的實踐服務，這是藝術學理論的目標。自從2010年藝術學升級為門類之后，下屬藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學等五個一級學科，打頭的就是1301“藝術學理論”。藝術學理論打頭就是因為藝術學理論應該普遍地適用于所有的藝術門類。

本文主要有三個方面的內容：一，中國藝術如何走向世界；二，中國美學與西方美學、中國藝術與西方藝術的區別；三，什么是中國傳統藝術精神。

一、中國藝術如何走向世界

隨著中國國力的發展，世界各國對中國文化越來越感興趣。那么中國藝術如何走向世界？如果要用一句話說，就是“用現代的藝術語言體現中國優秀的傳統文化”，這是中國藝術走向世界的必由之路。

現代藝術語言有三個特點：第一，國際性。藝術是無國界的，藝術語言的國際性是現代藝術語言的首要特點；第二，時代性。每個時代的藝術語言都是不一樣的，這就構成了藝術語言的時代性、時尚性；第三，創新性。創新性的標準我在《藝術學概論》中總結為三點，一個是超越前人，一個是超越同時代的人，一個是超越自己，做到這三點就是創新。

那什么是中國優秀的傳統文化呢，這個問題放在第三部分“中國傳統藝術精神”里講。中國藝術如何走向世界，就是“用現代的藝術語言體現中國傳統的優秀文化”，這在不同的藝術門類中都可以舉出例子來證明。

第一個例子，繪畫。如旅美畫家丁紹光的繪畫，他的代表作《晨》、《宗教與和平》等，畫的多是云南少數民族的風情，但在西方卻很受歡迎，就是因為其藝術內容是中國的，藝術語言卻與畢加索、達利等現代畫家有一定的親緣性，西方觀眾經過一百多年的現代藝術熏陶，早就熟悉了這樣的藝術語言。旅法畫家趙無極的繪畫也是如此，他畫的是現代的抽象油畫，卻融入了中國繪畫情景交融的意境，非常特別。

第二個例子，建筑。如華人建筑家貝聿銘的作品香山飯店，運用了北京建筑很少用的白色墻體，很多人不理解。但一年秋天我去香山開會，漫山紅遍、層林盡染，遠遠看去，香山飯店的白色與火紅的香山紅葉非常協調，才明白大師匠心所在。他運用了國際流行的有機建筑理論，讓香山飯店與其環境協調共生。而香山飯店里面又運用了雕窗、竹子等眾多中國傳統文化元素，現代建筑語言傳達的還是中國優秀的傳統文化。貝聿銘設計的蘇州博物館也是如此，以現代建筑材料建造出中國特有的亭、臺、樓、閣、廊、榭、堂等，將現代博物館變成了一座園林。

第三個例子，舞蹈。如國際上廣受歡迎的楊麗萍的孔雀舞及參演的大型歌舞《云南印象》。楊麗萍之前很多人跳過孔雀舞，但楊麗萍的孔雀舞藝術語言非常有創新性，超越前人。她參演的《云南印象》是原生態歌舞，除了少數領舞是專業演員外，舞蹈演員大部分是當地的農民，但又運用了非常現代的舞臺技術、數字技術。這就是我們說的藝術語言的時代性、時尚性，這使其在國內外廣受歡迎。

第四個例子，音樂。在國際上很有影響的音樂家譚盾，他在哥倫比亞大學求學期間的導師周文中先生，就要求學生用現代的音樂語言體現我們民族的優秀傳統文化。譚盾的音樂語言非常現代，在國內多有爭議，但其音樂內容還是非常傳統的東西。如他為《臥虎藏龍》所做的配樂，就用簡陋的鼓、鑼、鈸、板等民族打擊樂器打出了歡快簡潔的節奏，與《臥虎藏龍》作為功夫片所強調的影片節奏非常合拍，取得了很好的效果，拿到了奧斯卡最佳音樂獎。香港回歸時，譚盾還專門復制了一套曾侯乙墓編鐘，運到香港，用它奏出了現代的音樂。

第五個例子，電影。中國電影自1905年《定軍山》誕生以來，經歷了三個發展高潮。上世紀三四十年代的第一個高潮；新中國成立到文化大革命爆發，即十七年電影時期的第二個高潮；八十年代的第三個高潮，即兩岸三地同時出現的電影改革運動，如香港以徐克、許鞍華為代表的新浪潮，臺灣以侯孝賢與楊德昌為代表的新電影運動，大陸以陳凱歌和張藝謀為代表的第五代導演群體。其體現出的中國電影的發展趨勢就是，一方面要有自己民族的內容，不一味模仿西方；另一方面要運用現代影視技術、電影藝術語言表現民族的傳統文化。

第六個例子，2008年北京奧運會的開幕式、閉幕式晚會。張藝謀在奧運會開幕式運用了中國書法、繪畫的傳統形式——長卷，收到了很好的效果。我本人參加了殘奧會閉幕式，殘奧會是所有奧運會項目的結束，閉幕式要表現依依惜別之情。吳貽弓先生的《城南舊事》結尾表現小英子一家離開北京時依依惜別的場景，受到《西廂記》“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”的啟發，用了六次畫入畫出的香山紅葉。我又受其電影啟發，在閉幕式上用十萬片香山紅葉從天而降，收到了震撼人心的現場效果。

第七個例子，文學。2012年莫言獲得諾貝爾文學獎，他的成功同樣是用現代的文學語言體現了中國優秀的傳統文化。莫言的文學語言非常現代，主要受到拉美作家馬爾克斯、美國小說家福克納等人的影響，運用魔幻現實主義的手法來描寫其家鄉山東省高密縣的地方文化、民俗文化、民間文化，可謂運用現代藝術語言表現傳統文化的典范。

二、中國藝術與西方藝術、中國美學與西方美學的區別

中國藝術與西方藝術的比較，本文認為應該放到中國美學與西方美學的比較視域中。對美學最簡潔的定義是黑格爾的“美學即藝術哲學”。美學研究的是藝術中的哲學問題，更偏重于哲學。藝術學則是在藝術實踐的基礎上成立的理論學科，更偏重于藝術。兩者之間既有交叉聯系，又各有側重。西方與中國的文藝都追求真、善、美，但西方更強調美與真的統一，中國則更強調美與善的統一。比如油畫和國畫的區別，最明顯的是西方的油畫很逼真，講究近大遠小、焦點透視，運用的是科學的方法；國畫則是散點透視，如宋徽宗《聽琴圖》，畫面最后面的一個人反而最高大，因為那是宋徽宗。這主要是出于政治、倫理的考慮，而不是科學的考慮。

下面本文重點以戲劇舉例。中國和西方都有悲劇，但中國的悲劇講求美與善相結合，要有善戰勝惡的大團圓結局。西方悲劇則是一悲到底。如《哈姆雷特》整個一出劇，有名有姓的主要人物基本全部死去，這是我們中國人很難接受的。我曾在開研討會時見到過電視劇《潛伏》的編劇姜偉，姜偉講到有個臺灣商人希望他拍《潛伏》的續集，并寄來了一份續集的故事大綱，寫的是余則成和組織安排的假妻子去了臺灣之后，一直潛伏到改革開放，裝扮成臺商到大陸投資、尋找前妻。可見，這個臺灣商人也不希望余則成暴露，還希望他能跟大陸的妻子團圓。這種大團圓的情結，可以說是兩岸三地華人一個共同的民族文化心理。評《潛伏》的那屆飛天獎，同時獲得一等獎的影片有《闖關東》、《潛伏》、《戈壁母親》、《士兵突擊》等，十七、十八世紀的闖關東精神，二十世紀上半頁余則成的信仰精神，二十世紀下半頁新中國成立后戈壁母親為祖國找石油的奉獻精神，二十一世紀初軍營士兵許三多的不拋棄、不放棄的精神，都是一脈相承的中華民族的集體無意識。這些影片，從不同時代、不同角度、不同故事反映了中華民族的奮斗精神、民族復興精神。這是中華民族經過一百多年的列強入侵，追求偉大歷史復興的中國夢的精神，是兩岸三地華人共同的愿望和民族文化心理。

中國人講求的善戰勝惡、大團圓結局，這是我們民族的集體無意識、民族文化心理。但人間肯定是有悲劇的，怎么辦？中國戲劇有很多辦法，我在《藝術學概論》中總結了以下幾種常用的方法。

第一個是寄希望于清官。人間有冤案，但是人間也有清官。中國古代最大的清官就是包公，所以各個民間劇種都有很多包公戲，其中最著名的就是《秦香蓮》。這個戲大家都很熟悉。陳世美和秦香蓮本是恩愛夫妻，但陳世美中了狀元之后拋棄了妻子和孩子。秦香蓮帶著兩個孩子千辛萬苦找到了陳世美。陳世美不但不認他們母子，還派出殺手要殺死他們。秦香蓮對殺手哭訴了這一切，殺手被感動無法交差，自殺而亡。最終，陳世美陷入人人喊打的境地，包公用先皇賜予的龍頭鍘鍘掉了陳世美，為秦香蓮洗去了冤屈。

如果沒有清官，碰到了貪官怎么辦？中國戲劇還有第二個辦法，就是寄希望于老天。最典型的就是《竇娥冤》。竇娥的冤屈悲憤難平，無法申訴，臨死前許下三樁愿：一個是死后血濺上那三尺白綾，結果真的血濺白綾；一個是怨陳州之地太不平，要陳州大旱三年，后來果真大旱三年；還有一個是希望老天六月飛雪，證其冤屈，果然六月下起了大雪，《六月雪》的劇名即來于此。雖然竇娥死了，但其冤屈得到洗刷。最后竇娥的父親中舉做官，將誣陷竇娥的張驢兒父子正法。還是講求善戰勝惡，不管用什么辦法，這是中華文化的審美情結。

人間冤案太多，老天也沒辦法怎么辦？這就用到了第三種辦法，即寄希望于想象。最典型的就是《梁祝》。《梁祝》的故事大家都很熟悉，梁山伯與祝英臺生不能結合，死后兩個墳墓埋在一起，墳上長出的樹都連在了一起。馬家把樹砍了之后，墳頭裂開，飛出了兩只蝴蝶，梁山伯和祝英臺還是在一起了，還是大團圓的結局。我非常喜歡小提琴協奏曲《梁祝》，現場聽過很多次，最好聽的部分就是《化蝶》。每當聽到《化蝶》，全場掌聲雷動。這就是民族文化心理、集體無意識，大家都希望他們團圓，所以那時的掌聲最響。

本來我的《藝術學概論》老版本就寫了這三個辦法，但幾年前我看到根據聊齋故事改編的電影《畫皮》時，產生了一個新的想法。電影結尾，人和人、鬼和鬼、妖和妖全部團圓，更證實了我們的集體無意識。劇本的編劇可能沒有刻意為之，但故事結尾恰好就是人和人、鬼和鬼、妖和妖一個不多、一個不少的團圓。他們是通過什么來團圓的呢？通過神話。通過神話來團圓在中國戲劇中并不鮮見。如《牡丹亭》、《長生殿》，全是悲劇在神話中得到團圓。《牡丹亭》講的是杜麗娘得不到愛情，郁郁寡歡而死。杜麗娘生前總夢到一個書生找她。這個書生就是后來進京趕考、住在這個小院里的柳夢梅。柳夢梅知道這里埋著一個漂亮的小姐杜麗娘，天天對著墳頭說話。最后杜麗娘受到感動，活了過來，與他結為連理。所以你看《牡丹亭》的情生情死，為情可以死，死又可以生，這在西方是很難想象的，是中國戲劇的獨特設計。這樣處理就是因為講究美與善的合一，希望大團圓的結局。再看《長生殿》，楊貴妃馬嵬坡死后，唐明皇日夜思念，一個道士在海上仙山找到楊貴妃的魂魄，將其送到月宮，再把唐明皇送到月宮。兩人最后也是大團圓的結局。這樣的例子還有很多，如董永、七仙女的故事，二人最終被天河隔開，但每年七月初七有鵲橋會，還可相見。中國人不會讓其生離死別、永不相見，還是希望大團圓的結局。

三、什么是中國傳統藝術精神

在《中國藝術學》這本書中，我用三家美學做為根基來闡釋中國傳統藝術精神，即以老子、莊子為代表的道家美學，以孔子、孟子為代表的儒家美學，以六祖慧能為代表的禪宗美學。本文舉唐代的三個大詩人分別代表這三家美學的特點。其中，代表儒家美學的是杜甫，代表道家美學的是李白，代表禪宗美學的是王維。對這三個詩人，本文主要從兩個方面來比較：一個是他們的人生態度；一個是他們的詩歌風格。

先看儒家美學。儒家美學的主要代表是孔子、孟子。儒家如果要拈出一個字，那就是“仁”，“仁者愛人”是儒家的核心，就是“老吾老以及人之老、幼吾幼以及人之幼”這種大愛精神、博愛精神。臺灣已故的思想家南懷瑾精通儒釋道，他曾經講過中國文人一般要經過三個階段：第一個階段是“士”，就是讀書做讀書人；第二階段是“仕”，就是入仕為官；第三個階段是“隱士”，當官不如意了，就歸隱了。儒家比較強調入仕，入仕在封建社會就是當官，只有當官才能施展自己的政治抱負。中國藝術中受儒家影響最大的是文學和戲曲。文學是封建社會的正宗，文章寫的好可以入仕為官。曹丕有句話“蓋文章，經國之大業，不朽之盛事。”可見文學地位之高。戲曲為什么受重視呢？因為戲曲是封建時代的大眾藝術，歷代統治者都非常重視那個時代的大眾藝術。受道家影響較大的是繪畫、書法、音樂這些個體藝術。因為道家和禪宗追求的更多是心靈的自由，與個體藝術相近。杜甫的人生態度是儒家的，他雖然只做到了工部員外郎這樣的小官，卻一生憂國憂民，經常被中小學課本選用的三吏、三別就都是民間疾苦。我們看他的《茅屋為秋風所破歌》，“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏， 風雨不動安如山！嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！”自己窮困已極，卻還在憂國憂民。這就是范仲淹《岳陽樓記》所言的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，是非常可貴的儒家的精神。再看杜甫的詩歌風格。儒家的東西都非常嚴謹，因為儒家是封建社會的正宗。漢代大儒董仲舒有句話叫“天不變，道亦不變”，儒家非常講究穩定，這反映在藝術上就是講求對稱，因為對稱最穩定。比如書法，學書法往往以顏體入門，因為顏體是儒家氣象，四平八穩，非常工整。比如建筑中的故宮，以三大殿為中心的左右對稱、南北展開。甚至整個北京城都是對稱的，北京的城市中軸線就是以三大殿為核心，南北展開，從奧運村、亞運村、鼓樓、天安門、前門，一直到現在正在修建的大興機場。這個北京的中軸線，加上東西橫貫的長安街，組成了穩定的北京城市格局。中國當過京城的城市多是正南正北、正東正西的格局，如北京、南京、西安、成都、洛陽、開封等，就是因為儒家的東西都是講求嚴謹、對稱和穩定的。我們看杜甫的詩歌《絕句》，“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，不講平仄韻律，光看對仗就非常完美。數詞、量詞、顏色、名詞、動詞完全一一對應，一個字都無法更改，皆是嚴格推敲而來，典型的儒家風范。

再看道家美學。道家美學以老子、莊子為代表。道家如果要拈出一個字，那就是“道”。“道”是道家的宇宙觀、世界觀，也是他們的人生觀、價值觀。儒家強調入世，道家恰恰相反，強調出世。李白，號青蓮居士，又號謫仙人，從名號中就可以窺見其道家旨趣，李白的人生態度毫無疑問是道家式的。李白的年紀和名氣都比杜甫大，也想入仕當官，官運比杜甫也要好，在好友賀知章推薦下，離開家鄉，躊躇滿志的入朝為官，在長安做到翰林學士。但他很快就失望了，因為唐玄宗召他為官不是讓他從政，而是陪唐玄宗、楊貴妃喝酒吟詩，做御用文人。一天醉酒后，李白要當朝大奸臣楊國忠、大太監高力士磨墨脫靴，最終被讒，賜金放還。但他并沒有回家，而是周游名山大川，“五岳尋仙不辭遠”，寫下了大量名篇。李白的人生態度是道家的，其詩歌風格也充滿了道家情趣。如《宣州謝朓樓餞別校書叔云》“抽刀斷水水更流， 舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意， 明朝散發弄扁舟。”就是典型的道家的趣味。另外如《蜀道難》，從“噫吁嚱”三個字、“危乎高哉”四個字、“難于上青天”五個字，到后面還有七個字、九個字甚至十一個字等，完全達到了至法無法的自由境界，借用清代大畫家石濤的話說就是“無法而法，乃為至法”。我認為一切藝術都要經過三階段，即有法、無法、至法。李白的詩歌就到了至法的階段，是揮灑自如的道家風范。

最后看禪宗美學。禪宗如果要拈出一個字，毫無疑問就是“心”。禪宗的核心就是“以心傳心”。儒家講入世，道家講出世，禪宗比道家還要徹底，強調遁世。儒家講的是人與社會之和，道家講的是人與自然之和，禪宗講的是人與人心之和。據說禪宗的創始人是釋迦摩尼的大弟子迦葉。禪宗故事很多，其中有一個故事“佛祖拈花，迦葉微笑”。說有天佛祖講經，講到關鍵時刻，拿出一朵花，在弟子中傳看，傳到迦葉手里時迦葉微微一笑，即“拈花微笑”。 這個故事講的就是“以心傳心”。印度禪宗傳到第28代就是達摩，達摩來到中國傳播禪宗。中國禪宗史上最有影響的是六祖慧能。慧能從小沒有讀過書，不認識字，但悟性卻很好。禪宗講頓悟成佛，非常重視悟性。據說五祖一天讓弟子寫詩，大弟子神秀寫的是“身是菩提樹，心如明鏡臺。時時勤拂拭，莫使惹塵埃。”眾弟子都叫好。而慧能給出的卻是“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃！”一下子就把神秀比下去了。還有一個故事，說有風吹幡動，眾和尚爭辯是風動還是幡動，慧能說“仁者心動”。這樣的故事非常多，都在說明慧能的悟性之高。五祖最終選慧能為接班人，將衣缽傳給了他，慧能往南方弘揚禪宗，成為中國禪宗真正的創始人。我在《中國藝術學》中將中國傳統藝術精神概括為六個字——“道、氣、心、舞、

[][]悟、和”，其中的“悟”就來自禪宗。慧能在南方成立了禪宗的南宗，神秀在北方創立了北宗。禪宗的影響非常大，廣被東亞、東南業各國，如今天的新加坡、韓國、日本等。中國繪畫史上著名的董其昌“南北宗”說就是禪宗影響之大的一個例證。本文舉的三個詩人中，王維為官最高，卻早早辭官，無心仕途，修建了輞川別墅，吟詩作畫。宋代的蘇東坡稱贊王維詩畫：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”為什么說王維的詩中有畫、畫中有詩？因為王維的詩歌、繪畫最典型的體現了中國藝術學中的一個重要范疇——意境，而且具體地表現為禪宗的意境。其人生態度和詩歌風格都典型地體現了禪宗的趣味。比如其詩歌《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”非常富有禪意、畫意，如一個空鏡頭。

前面我們用唐代的三個大詩人分別說明儒、道、禪三家美學的基本特征，只是大而化之的概況，具體的論述在《中國藝術學》一書中有很好的說明。總的來說，本文以三個大詩人分別代表儒、道、禪三家，并不是說他們只有所代表的那家的東西。在中國文人身上，往往三者皆有。而儒、道、禪三者的關系，如李澤厚所講，是“儒道互補，莊禪相通”。儒、道、禪三者構成了中國文化的基本脈絡。季羨林先生曾對建設和諧社會提出了幾點建議，認為和諧社會應該包括三個方面的和諧，即人與社會之和、人與自然之和、人與人心之和。這分別就是儒家、道家、禪宗給予我們的智慧箴言，值得我們好好的聆聽和傳承。

（武漢理工大學藝術與設計學院講師裴瑞欣根據錄音整理）

（責任編輯 裴瑞欣）

The Wisdom of Chinese Art and Chinese Aesthetics

Different from the western art, the Chinese art possesses a special form, which contains the excellent traditional culture of China. In the contemporary context, in order to turn out to the world, the Chinese art should not only make use of the modern artistic language, but also adhere to its own unique artistic spirit. Different from the unity of beauty and truth emphasized by the western art and aesthetics, Chinese art and aesthetic throw more emphasis on the unity of beauty and goodness, which constitutes the national culture psychology of the Chinese nation. As the ideological basis of the Chinese art and Chinese aesthetic, Confucianism, Taoism and Zen reveal the sum of man and society, man and nature, man and human heart respectively, which constitute the unique wisdom of Chinese art and Chinese aesthetics.

Chinese art； Chinese aesthetics；Confucianism；Taoism；Zen

J01

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2017.02.001（0001-06）

2017-03-30

彭吉象，北京大學藝術學院二級教授、博士生導師，重慶大學美視電影學院常務副院長，教育部藝術教育委員會常委，國務院特殊津貼專家。