西方油畫中色彩純化現象的研究

一、文藝復興前后繪畫的色彩探討

文藝復興時期的繪畫作品，色彩與光線的科學理論還未確立，畫面中色彩的運用形式猶如素描中的單色關系。文藝復興時期油畫的具體呈現方式為色彩依附于形體，色彩是為塑造形體結構服務的。在我看來，當時的油畫作品與素描作品相比，兩者的表現手法極為相似，區別就在于繪畫的媒介不同。但不可否認的是，文藝復興時期的繪畫作品整體給人的感覺是細膩的、含蓄的、充滿宗教魅力的。這里我們以達·芬奇的繪畫作品《蒙娜麗莎》為例，畫中人物形象寫實，笑容微妙，背景是一貫的山水畫作，很有劇情感與空間感。達·芬奇對于人物造型處理相當考究，力圖抓住人物的個性特點，意在表現蒙娜麗莎的端莊與魅力，而畫家在色彩運用上則以棕褐色調子為主，所有的畫面都蒙罩著一層棕褐色，畫面色彩單一，顏色本身的表現力較弱。

長久以往，一些油畫家們開始對因為色彩理論知識的匱乏而帶來的畫面效果感到不滿，努力地探索起色彩的奧秘。印象派前夕的藝術家們在光的探索與色彩的分析上有了重要發現，德拉克羅瓦發現了固有色在陰影中和在高光下的變化，以及色彩的對比關系。他對自然光下有色物體的色調進行分析，發現色彩是由亮部色彩、中間色和暗部色彩構成的，畫家可以通過色彩的明度對比和冷暖對比來再現物體。他初期的作品曾被畫家讓·巴蒂斯-卡米爾驚呼為：“色彩的屠殺！……