在繪畫中審“美”在審“美”中繪畫

“愛美之心人皆有之”。繪畫教學就是一種讓學生認識“美”和感受“美”的過程。那么如何才能搞好繪畫教學呢？在繪畫教學中要以學生發展為本，注重培養和發展學生的審美能力、感知能力、想象能力、創造能力，注重學生的個性發展和創新精神，讓學生在繪畫中感受“美”、在“美”中繪畫。

一、在繪畫中“美”

1.讓學生感受“美”。

學生完成一幅作品，與學生的眼睛、大腦、心靈、雙手甚至身體的各個部位都有密切關系：需要對所畫對象細致、敏銳的認知；需要大膽地作畫，敢于把自己所看、所記、所想盡可能地表達出來；需要雙手與身體及手腦之間的協調與配合；需要有使用繪畫工具的能力、認識色彩的能力、完整地認識與表達事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快樂的心情和對美的體驗；需要全身心地投入。在教學中讓學生敢于大膽地去畫、細心去畫、有始有終地畫，讓學生自己去尋找自己畫中的問題，這一切都有助于培養學生膽大心細以及鍥而不舍的精神。

2.讓學生促進“美”。

大自然是繪畫的源泉，我們要通過各種途徑為他們創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多摸、多嘗、多想，從而發展感官、增長知識、開闊眼界、豐富想象，畫出富有個性化的作品。圓圓的太陽掛在天空，太陽下不時飄過朵朵美麗的白云，“萬物生長靠太陽”，在太陽的照耀下地面生長著各色的植物，很多植物長滿了果實，有蘋果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……學生通過想象去創造，還會想出更多更美的東西。通過這樣的引導，會促進學生對“美”的認識、對“美”的發現。

3.讓學生發揮“美”。

充分發揮學生的主體作用，引導他們大膽表現、自由想象，充分發揮他們的潛能，畫其所愛，畫其所想，按自己的興趣由感而發、由情而畫，從而使他們對美術活動懷有強烈的興趣和創作熱情，這樣有助于發展學生的想象力和創造力。比如讓學生畫花草樹木時，先提出一些關于花草樹木的種類、生活的地方、造型等方面的問題，然后讓學生大膽說出自己喜歡的花草或樹木以及它們的造型、色彩等，再讓學生自由創造，學生便能夠畫出自己喜歡的、與他人不同的、造型各異的、色彩不同的作品。

4.讓學生品嘗“美”。

由于學生的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，其實這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，正是游戲心理啟迪了他們的心智，培養了他們的個性品質、想象力和創造力，這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。我們要合理評價，讓學生在自己的作品中品嘗到“美”，感受到繪畫的快樂。

二、在審“美”中繪畫

1.激活思維。

只有在寬松愉悅的環境里，學生才敢于自由想象、標新立異和大膽創新，使個性獲得發展。因此，在教學中需要我們去營造一個民主平等的、有利于情感交流的、比較寬容的學習平臺，善于啟發、激勵他們以自己的方式去發現美和創造美，不要干擾和限制他們個性化的知覺方式和創造方式。必要的時候，要走出座位，還要讓學生走出教室、走出家居，讓學生“自行其事”，讓他們“我行我素”，激活他們的思維，讓每個學生都展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。

2.創設情境。

當學生的學習創作活動與他們的日常生活相聯系時，學習就會變得歡樂而有趣。因此，教學要充分發揮繪畫特有的魅力，以種種活動創設引人入勝的教學情境，使學習內容與學生的情意和認知相適應，激發他們的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，把他們帶入美妙的繪畫學習樂園，發展創造美好生活的愿望與能力，在快樂中尋求美、感受美、創造美。

3.注重想象。

繪畫的培養目標并不是讓學生都成為畫家，而是把繪畫作為一種手段，讓他們在繪畫的過程中自由地創作、自由地發揮，盡情地宣泄他們內心的情感世界，從而培養和提高學生的審美能力、審美素養。如教學《漂亮的云朵》時，先讓學生說說自己心目中的彩云，想一想云的形狀、顏色，甚至彩云的表情等等，再讓學生作畫。學生畫出的彩云形態不同、色彩各異，有“兩鬢斑白的老爺爺”，有“調皮好動的小淘氣”，有“天真浪漫的小姑娘”，有“美麗動人的美少女”等。

4.正確評價。

學生著色、運用線條大膽、果斷、單純，不受對象約束，帶有強烈的主觀性，帶有很多印象成分，隨意性大，對比強烈、夸張，無拘無束。在無意中創造奇特的、令人驚奇的效果，這正是他們作品的魅力所在。因此在評價他們的繪畫作品時，不能以“像不像”為準則來評價，而要看畫中是否真實地反映了他們的內心感受，是否有獨特、新穎的表現力等。學生眼中的世界、描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有了解他們，尊重他們的認知規律，才能正確評價他們的作品，在潛移默化中不斷提高他們的審美意識。