淺談民間剪紙藝術對現代平面設計的啟示

張繼庫

摘要：作為具有悠久歷史的我國民間傳統藝術形式——剪紙藝術。源于勞動人民的精神追求。由于這一追求本身較為貼近生活，使得民間剪紙藝術在現代仍具備較為強大的生命力，民間剪紙藝術與現代設計理念的互相影響、融合就是這一生命力的最佳體現，為此本文就民間剪紙藝術對現代平面設計的啟示展開了具體研究，希望這一研究內容能夠為相關從業人員帶來一定啟發。

關鍵詞：民間剪紙藝術 現代平面設計 啟示

作為自誕生便與人們日常生活緊密結合在一起的傳統藝術形式，民間剪紙藝術在造型方式、題材內容、文化內涵等方面都直接體現著中華文化的博大精深。而正是由于這種博大精深。使得現代平面設計的創新與發展能夠在民間剪紙藝術中汲取較為充足的養分。

一、民間剪紙藝術概述

為了較好地完成本文就民間剪紙藝術展開的相關研究。我們首先需要深入地了解民間剪紙藝術，結合相關文獻資料與自身實際認知。筆者將民間剪紙藝術定義為以刻刀為工具、以紙張為加工對象進行的藝術創作，簡單來說就是在紙上進行的鏤空雕刻。民間剪紙藝術本身源于我國勞動人民的實踐活動，這就使得民間剪紙這一藝術形式會隨著時代的發展而不斷進步。而鏤空雕刻也不再是民間剪紙藝術的唯一技法形式。

據筆者調查得知，我國民間剪紙藝術起源最早可以追溯到漢代以前，而當時剪紙所用的材料也并不是我們傳統認知中的紙張，而是金銀箔與皮革。在漢代以后，紙張的價格開始逐漸下降，這就使得剪紙開始使用紙張作為材料。雖然我國漢代便已經有了較為完善的民間剪紙藝術。但發現最早的剪紙遺物來自距今1500年的北朝中后期。

隨著時代與社會的發展。民間剪紙藝術開始與現代設計理念互相影響，這就使得民間剪紙藝術與現代設計在某種程度上實現了共同發展，而傳統文化內涵與現代科技手段的融合正是這一發展的最好體現，藝術家呂勝中的系列作品《小紅人》，2005年的世界博覽會上的團花剪紙，日本萬花鏡設計館等都是民間剪紙藝術與現代平面設計互相影響下的產物。

二、民間剪紙藝術對現代平面設計的啟示

結合上文內容，我們較為全面地了解了民間剪紙，而在下文中筆者將結合自身實際工作經驗，詳細論述民間剪紙藝術給現代平面設計帶來的啟示，希望這一內容能為相關從業者帶來一定啟發。

（一）總體啟示

作為擁有悠久歷史的一項傳統民間藝術。民間剪紙藝術的表現形式本身就能為現代平面設計帶來一定啟示。而這種啟示總的來說可以概括為裝飾與功能相結合、圖形文脈的傳承、間接概括的表現形式等三個方面。

1.裝飾與功能相結合

對于中國傳統藝術形式民間剪紙藝術來說。其本身之所以出現就是為了美化與裝飾我國民眾的生活，基于這一特性，民間剪紙藝術能夠在建筑裝飾、郵票設計、書籍裝飾、商品包裝等多種領域實現應用，民間剪紙藝術在這些領域的應用本質上就屬于現代平面設計所受的啟示，采用民間剪紙藝術形象設計的郵票，結合民間剪紙藝術思維進行的建筑裝飾等現代平面設計都源于民間剪紙藝術的影響，而這一影響本質上源于民間剪紙藝術裝飾與功能結合的特性。

2.圖形文脈的傳承

除了裝飾與功能相結合這一啟示外。民間剪紙藝術本身作為圖形文脈同樣能為我國現代設計帶來啟示。在我國傳統民間剪紙藝術中，龍風呈祥、八仙過海等是較為常見的設計，而如果將這種傳統設計融入現代平面設計中，這種沒有實現傳統藝術與現代意識較好融合的產物，本質上并不能稱為民間剪紙藝術帶來的現代平面設計啟示。事實上，想要真正通過民間剪紙藝術推動現代平面設計的發展。相關設計人員不僅需要具備較高的民間剪紙藝術認知水平。本身還需要擁有較為超前的設計意識。只有真正掌握民間剪紙藝術圖形文脈傳承，才能真正結合民間剪紙藝術特點完成現代平面設計。

3.間接概括的表現形式

對于民間剪紙藝術來說。由于其自身存在的一定限制。民間剪紙藝術往往不能進行較為復雜的畫面表現，這也就使得我國民間剪紙藝術具備著表現形式簡潔的特點，但值得注意的是，筆者這里提到的簡潔并不等同于單調。在民間剪紙藝術的簡潔特性影響下。我國民間剪紙藝術必須靠自身的精煉傳達本身寓意。這就使得民間剪紙藝術的內容與形式在長時間的發展中實現了較好的統一。但也正是因為這一統一。使民間剪紙藝術本身與現代平面設計之間存在著較大差距，想要將民間剪紙藝術真正融入現代平面設計并不容易。而在了解民間剪紙藝術的間接概括表現形式這一特性后，借用民間剪紙藝術的內涵與形態視覺特色將降低民間剪紙藝術進入現代平面設計的門檻。真正實現民間剪紙藝術與現代平面設計的較好融合。

（二）造型語言啟示

除了民間剪紙藝術對現代平面設計帶來的整體啟示外。民間剪紙藝術的造型語言同樣能夠為現代平面設計帶來啟示。對于任何藝術形式來說，其最本質的目的都是為了進行美的行為與技巧的創作與展現。而作為我國勞動人民千百年來生活實踐中形成的藝術形式。民間剪紙藝術自然也屬于這一范疇。受悠久的歷史傳承影響，我國民間剪紙藝術本身存在著一套獨有的審美標準與創作思維模式。這種標準與模式在對外界事物進行的表達中。就能夠形成較為完善的民間剪紙藝術作品，而結合民間剪紙藝術的審美標準與創作思維模式。我們可以將其稱為民間剪紙藝術的造型語言。

在我國民間剪紙藝術中，陰陽正負形造型法、民間太極“s”形、象征式意象造型手法、比喻式意象造型手法、限定形中的圖像安排、形形之間的適形創新等都屬于較為常見的民間剪紙藝術造型語言。其中民間太極“s”形這一民間剪紙藝術造型本身結合太極圖案。形成了一種表面靜止但內在運動不休的美感特征。這種通過對立表現完整的特點使得民間太極“s”形能夠較好地應用于現代平面設計。通過相對完整來表現絕對完整的審美特點。將是應用民間太極“s”形造型進行現代平面設計的特色所在：而在象征式意象造型手法這一民間剪紙藝術造型語言中。這一造型語言來源于民間剪紙藝術抽象情感表達的特點。其本身屬于中華民族漫長發展歷程中約定俗成的文化符號的具體表現，而結合傳統文化符號就能夠在客觀上降低結合民間剪紙藝術進行現代平面設計的難度。相關現代平面設計也將洋溢著東方傳統氣息。

（三）色彩語言啟示

除了造型語言外，民間剪紙藝術的色彩語言同樣能夠為現代平面設計帶來啟示。對于色彩這一視覺現象來說，其本身就能夠在一定程度上影響人類的情感需求。而提到民間剪紙藝術，紅色往往是人們心中想的第一顏色。這種具備吉祥、生命力、鎮邪、不“艷俗”特點的色彩，本身就源于中華民族數千年歷史中的審美情趣積累。作為以紅色為主色調的藝術形式。我國傳統的民間剪紙藝術不免存在著一定單一性。但這一色彩純度與其中蘊含的較強的精神力。卻使得民間剪紙藝術自身藝術魅力實現了進一步提升。對于現代平面設計來說，民間剪紙藝術色彩語言的啟示主要體現在隱義性、透目性、情感性三個方面。

1.隱義性

民間剪紙藝術給現代平面設計帶來的隱義性啟示主要源于民間剪紙藝術所使用色彩的象征功能。在我國傳統文化中，紅色往往被賦予火、生命、神等文化寓意，這也使得我國民間剪紙藝術具備了較為深厚的文化底蘊與內涵。對于這一隱義性啟示來說。如果想要真正將這一啟示應用于現代平面設計中，結合我國傳統的“五色”概念，將民間剪紙藝術具備的鮮明色彩傾向與現代平面設計相結合使人們在現代平面設計作品中清楚感知剪紙形象。則能夠更進一步提高相關現代平面設計作品的藝術性。

2.透目性

除了隱義性啟示外。民間剪紙藝術還能為現代平面設計帶來透目性啟示，原因是民間剪紙藝術因工藝與原材料限制而出現色彩單純、明快、簡潔的特點，這一特點很適合融入現代平面設計中。值得注意的是，在民間剪紙藝術中。運用強烈補色進行色彩搭配是其存在的創作原則。這一原則應用在現代平面設計中就能夠增強其單純明快的特征，大大提高其藝術性。民間口訣有云：“紅馬綠鞍配”“紅靠黃，亮晃晃”“黃身紫衣，紅眉綠嘴，顯得鮮明”，傳統色彩的現代應用也將提高現代平面設計的綜合水平。

3.情感性

除了上述兩方面啟示外。傳統民間剪紙藝術還能為現代平面設計帶來情感性啟示。這一啟示主要源于民間剪紙藝術具備的主觀唯我傾向以及我國傳統文化所帶來的影響。我國勞動人民的感性思維在追求意象化的色彩情趣中體現無疑。如果將這一情感性融人現代平面設計。相關平面設計作品的自身底蘊必將大大提升。

三、結語

在本文就民間剪紙藝術對現代平面設計啟示展開的研究中。筆者詳細論述了有別于現代文化內涵的獨特藝術形式對現代平面設計帶來的改變。這一改變從本質上提高了現代平面設計的藝術性，但對于相關設計人員也提出了較高的要求。而想要真正實現本文的目標。相關人員就必須大力開展對民間剪紙藝術精髓的學習。

責任編輯：孫瑤