漢畫像石

漢畫像石是我國古代文化遺產中的瑰寶，是眾多漢代沒有留下姓名的民間藝人雕刻在墓室、棺槨、墓祠、墓闕上的，以石為地、以刀代筆的石刻藝術品。

蹴鞠樂舞圖

目前，我國發現漢畫像石的地域很廣，分布區域主要有4個中心：一是河南南陽、鄂北區，二是山東、蘇北、皖北區，三是四川地區，四是陜北、晉西北區。此外，河南新密、永城，北京豐臺，浙江杭州，陜西彬縣等地也有零星發現。前3個區域都是當時經濟、文化發達的中心;陜北、晉西北區在東漢順帝以前是北方邊防重地，其中心綏德又位于通往西方的貿易通道上。資料顯示，現已發現漢畫像石10000塊左右，數量之多令人驚嘆。

漢畫像石的發展時代和地區分布都有軌跡可循。畫像石產生于西漢中葉，即國家財力、勢力最為雄厚發達的時期;西漢末至東漢初是畫像石的發展期，地點分布以河南、山東、湖北為主;東漢中晚期是畫像石的全盛期，山東、河南南陽畫像石在此時臻于繁榮，其他各地也開始流行畫像石，并較快形成地方風貌;東漢末年，戰亂使社會生產遭受重大破壞，畫像石失去了存在的社會基礎，全面而迅速地走向衰微。

漢畫像石作為漢代厚葬習俗的產物，它的出現，有其思想和物質方面的基礎。“生年不滿百，常懷千歲憂。”漢初統治者熱衷于神仙傳說，追求長生不老、永享極樂。當神仙不可見、長生不可得時，他們又迷上了“死即再生”的觀念，希望生時享盡人世歡娛，死后還能繼續。于是，墓室成了墓主生前生活環境的縮影。另一方面，漢代提倡“以孝治天下”，而行孝的大端，又無過于養生，生極其欲，死更厚葬。《后漢書·荀淑傳》記載，“漢制使天下誦《孝經》，選吏舉孝廉”，“以視天下莫遺其親”。花費千萬為死者建造墓、闕、祠堂是孝的表現。《鹽鐵論·散不足》記載：“今，生不能致其愛敬，死以奢侈相高，雖無哀戚之心，而厚葬重幣者則稱以為孝，顯名立于世，光榮著于俗，故黎民相慕效，至于發屋賣業。”可見在當時，生養的情況不重要，只要死葬能竭盡全力，并將花費數目刻于石上，以告生者、死者，就被看成是至孝的行為。這是漢畫像石得以產生的社會基礎。漢初休養生息70年，終于迎來漢武帝劉徹統治的全盛時期，雄厚的財富積累使得厚葬蔚成風氣。鐵器時代的到來，也為漢代雕造畫像者提供了得心應手的工具。這是漢畫像石得以產生的物質基礎。

漢畫像石的內容豐富多彩，大致可以分為三類。

一是豐富多彩的現實生活。如車騎出行、樂舞雜技、六博對弈、馳逐狩獵、亭臺樓閣、門卒侍衛等，從山林田池到宅第高樓，將這些內容匯總起來便可構成一幅完整的莊園經濟圖，也是墓主所想過的前述那種生活的物質基礎。

二是垂教后世的歷史故事。漢代先民善于思想和崇拜，在接受君君臣臣、父父子子、忠君孝親的倫理道德束縛的同時，在對賢君明臣、武功爵勛、貞節烈女、殉國刺客頂禮膜拜的同時，對成神為仙也充滿熱情，對天地山川等自然之神也是尊崇有加。他們認為萬物有靈，對天上、地下的一切神靈都非常敬重。在漢畫像石藝術中，我們可以看到它是無所不包的，無怪乎魯迅先生要贊嘆漢畫像石藝術“深沉博大”。

三是雄奇瑰麗的神仙世界。有青龍、白虎、朱雀、玄武四神，有傳說的創造天、地、人的始祖女媧，有伏羲、女媧人首蛇身相交，有玉兔搗藥，神獸守鼎，西王母與東王公，有隨車出行的九頭人面獸—開明獸，也有三足鳥、九尾狐、靈芝、麒麟、羽人等。這些畫像石，表達了墓主希望死后能升仙和享受仙境生活的強烈愿望，而這種仙境生活實際上就是墓主生前現實生活的延伸和繼續。

總之，漢畫像石內容豐富，取材廣泛，從各個不同的角度反映了漢代的社會狀況、風土民情、典章制度、宗教信仰等。漢畫像石不僅是精美的古代石刻藝術品，也是研究漢代政治、經濟、文化的重要資料。

漢畫像石多為富有的墓主及其家屬，與畫工、石匠集體創作的藝術作品。墓主和家屬提出自己的預想目標和構思，畫工和石匠則圍繞這個目標和構思進行創作。畫像石的基本制作工藝流程是：先由畫師在打制好的石板平面上繪出線勾的圖畫底稿，然后由石工按畫稿加以雕鏤刻畫，最后還要由畫工進行彩繪。最能表現漢畫像石藝術特征的，是古代匠師們那復雜多變的雕刻技法。

這種雕刻技法綜合來看主要有線刻、凹面線刻、凸面線刻、淺浮雕、高浮雕、透雕，其中最常見的有三種：第一種是陰線刻，即在打制好的石板平面上以單線刀刻畫出人物、動物及其他圖像，其拓片效果基本是白線條;第二種為平底淺浮雕，也稱減地淺浮雕，刻法是在磨制好的石面上先將畫像凸出，然后將畫像輪廓外減地，即將畫像外的空白部分全部剔掉磨平，使圖像呈平面凸起狀;第三種是有橫斜紋襯底的鑿紋減地淺浮雕，其技法基本與第二種相同，只是在圖像外減地時留下一些平行或斜向鑿紋，更增加了畫像的裝飾效果。

漢畫像石在構圖上，常是不分遠近的，所用的透視是散點式的;后世用的俯瞰透視法在漢畫里也已出現，一直到今天，在中國畫中還有很大的勢力。在布局上不留白，常以小的物件填塞其間，使畫面多樣而充實。這一點和唐宋文人畫所提倡的“留白天地寬”的審美情趣大相徑庭，因而被后來的文人畫棄之不用，只在民間藝術里有所保留。

在形象塑造上，漢畫像石以曲線為主的輪廓線強調形象的形體與動態特征，幾乎所有的形象都處在行進、跳躍、流貫、顧盼、飛騰的運動瞬間，因此畫面上常可看出線條的彈力和感情的緊張。漢畫像石的這種線條的彈力，在后世漸漸消失，柔和逐步取代了雄健，那種潑辣、野性的畫風逐步喪失殆盡。

迎賓宴飲圖 ? 供圖/徐州漢畫像石藝術館

由于漢代文化融合了許多不同的因素，使得各地的漢畫像石藝術呈現出不同的題材和風格。如南陽畫像石在楚文化的強勁影響下，主要描繪的是神話人物、祥瑞禽獸及星宿圖像等，如伏羲、女媧、東王公、西王母、仙人，以及金烏負日、白虎星座等。畫面在表現一個故事時，以橫向分布為主，造型的運動感極強，具有蓬勃的野性和生機，風格豪放古拙、奔放有力，構圖疏朗，體現出恢宏而博大的藝術風格。

山東是漢代文化發達的地區，居于統治地位的儒家思想與老莊思想的陰陽五行、歷史神話等交織在一起，成為畫像石表現的主要內容。畫像石題材多樣，內容豐富，有反映莊園、車行、聚會、宴飲、戰爭、樂舞、雜戲、作坊、狩獵、手工勞作等現實生活場面的，還有描繪禽、獸、魚、蟲、日、月、星、辰、山川、草木等自然景物，以及各種建筑的圖形與裝飾圖案的。風格質樸厚重，勁健秀美。畫像石尤以表達儒家道德理想的歷史人物故事題材居多，形成敦厚渾樸、布局密集的藝術風格。

徐州漢畫像石的題材內容非常豐富，以現實主義的手法真實、形象、多角度地再現了漢代生活的各個方面，富有濃厚的人情味和世俗味。同時以浪漫主義的手法表現漢代人心目中的神仙世界。徐州是東漢佛、道思想的傳播中心之一，還有的題材來自宗教輪回轉世、長生不死、羽化登仙的幻想。在構圖上一般把“寫實”、“虛擬”兩種不同性質的圖像以分格的形式分開，如有的將畫面分為上、中、下三格，上格刻仙鳥神獸，描繪的是虛幻的仙境;中格刻狩獵的情景;下格刻車馬出行，展示了活生生的人間世界。在藝術表現手法上，作者往往以形寫神，著力刻畫物象的神情或神意。如著名的《力士圖》，畫面上5個力士均雙目圓睜，動作各異，形象極其生動傳神。為了表現力士用力過大，作者別出心裁，故意將幾位力士的腳刻到畫框之外。

陜北漢畫像石多以現實生活為主題，有較多的農耕、狩獵等題材，形成質樸簡潔、裝飾性強的藝術風格，后世的剪紙與它一脈相傳，因為地處邊塞，可以看出秦文化和胡文化的顯著影響。

征戰榮歸圖

四川特有的漢畫像石棺，既是巴蜀地方文化的特殊表現，又是中原漢畫像石石墓的濃縮。

漢代畫像石對研究漢代的建筑、雕刻、繪畫有很大價值，作為雕刻藝術形式，在中國美術史上起著承前啟后、繼往開來的作用。所謂“稟三代鐘鼎玉器雕刻之工，開兩晉唐宋繪畫之先河”，留給后人的是古拙素樸、活潑熱情的藝術風采。由于漢畫像石在雕鑿前是先在石塊平面上繪出畫面，而后雕刻出物象，是繪畫和雕刻兩種藝術的結合，因此，我國的繪畫藝術的諸多早期因素都可以從這里窺見端倪。漢畫像石拓片—這些拓自畫像石的古趣橫生的宣紙，不知滋潤了當今多少中外藝術家枯竭的心靈，具有相當高的收藏價值。

走近漢畫像石，徜徉千年忘川，透過這些無名藝術家們留下的杰作，我們聽到的是一曲動人的絕響。