如何利用藝術教育發展幼兒的藝術創造力

宋泊文

摘要：藝術教育可以很好的促進幼年兒童創造力的發展，但是，在當前社會，很多幼兒園在藝術教育的過程中忽視了這一點，為了更好的解決該方面的問題，幼兒教師應該充分的發揮藝術教育的審美價值，讓幼年兒童通過藝術學習，盡可能多的接觸和欣賞藝術，努力搭建幼兒藝術創造力的支架。

關鍵詞：幼兒藝術教育；幼兒創造力；藝術價值

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藝術教育活動是幼兒園最常見也最受歡迎的教學活動，創造性是藝術的根本屬性，不論是對別人藝術作品的解讀欣賞，還是進行全新的藝術創作，都離不開創造力。而利用藝術教育活動激發和促進幼年兒童創造力的發展是十分必要的。

當前幼兒園藝術教育在創造力激發和培養上十分欠缺，很多幼兒教育忽視學生的情感體驗，割裂了藝術欣賞和藝術創造的必然聯系，教育觀念和教育目標凸顯功利性。幼教老師中很多人不了解幼兒藝術教育和學習的過程特點，將幼兒藝術教育理解為簡單的模仿，無法為學生成功搭建藝術學習的支架，同時，幼教老師的自身藝術素養不夠，對藝術的社會背景及文化內涵了解過少，無法實現多元的藝術表現手段來進行教育，甚至有些老師缺乏準確評價學生藝術學習成果的能力，以上這些，都是現今幼兒教育中存在的明顯問題，改革這些弊端對幼兒創造力的發展尤為重要。

一、藝術教育重在審美

藝術教育主要是通過審美過程對兒童產生影響的素質教育。只有學生能從中獲得快樂愉悅的體驗時，藝術教育才會被學生真正需要和接納。幼兒藝術教育必須注重對幼兒內心的藝術滋養，充分關注藝術教育活動中幼兒的情感體驗，這樣才能更好的激發幼兒的藝術創造熱情。教學中，教師應充分利用肢體語言和圖片故事等手段，更好的將音樂等藝術之美呈現給學生，用心引導學生反復經歷其中的情感體驗，同時，在課堂中也要善于營造輕快的審美氛圍和環境，以便更好的展示藝術的情感魅力。

在教學中，教師和學生都是活動的主體，雙方之間必須建立雙向的情感交流，知識的傳遞才會直接有效，該點在藝術教育中至關重要。幼兒藝術教育中，教師情感素質的高低對藝術教育效果的影響十分明顯，藝術教育要求從教老師在教學過程中投入真實情感，把藝術欣賞的樂趣真實的呈現給學生，以此感染學生。以幼兒舞蹈《芭比娃娃》為例，教師在教學過程中可以以輕慢的語調表現木偶寂寞的心情，用重復單調的動作呈現娃娃孤單的身影，同時用木偶娃娃與在場的每位學生互動，拉近學生與故事的距離，吸引學生的注意力，引發他們的情感體驗。除了要激發學生的同感共鳴之外，教師在教學中還應始終關注學生的自發情感。在藝術學習過程中，尤其是幼年兒童，會產生各種不同的情緒，他們希望得到老師的關注、表揚，樂于表達自己的新鮮感和想法，需要教師時刻關注和引導的。

幼年兒童的好奇心和想象力相較于其他階段的學生更強烈一些，他們充滿童真和稚氣，創造力非凡但也稍縱即逝。作為幼教老師，最大也是首要的任務就是激發和保留他們的創造力，當他們的情感展現“手舞足蹈”的時候，切不可用對錯的觀點束縛他們，要善于捕捉他們的閃光點，科學的引導，讓他們自由大膽的想象。

二、藝術教育需要多樣化

現代科技為教育帶來了很大的便利，教師的教學材料更加的廣泛，藝術教育中，教師應選取不同民族和時代的經典作品，有計劃的讓學生體驗不同時空和特色的藝術魅力，還可以通過不同的藝術形式，例如：音樂、戲劇、舞蹈等，增加幼年兒童的對藝術的體驗經歷，引導他們建立多元化的藝術觀。教學形式上，教師要組織多種形式的教學活動，幼年兒童的藝術教育多以體驗為主，從欣賞的角度入手更容易抓住學生的注意力，但藝術教育的真正目的是培養學生的藝術創造力，教師務必要為學生準備創造力的輸出環節，在激發興趣的同時保持興趣，更好的滿足幼年兒童對藝術學習的特殊需要。

除了教學內容和形式的多樣化，教師還應讓學生盡可能多的接觸不同的藝術渠道。學習個體在習得過程中的感知渠道越多，對知識的習得就越快，理解越深刻。幼年兒童受其年齡的客觀制約，感官感知在其知識習得過程中擔任重要角色，他們在學習中多是以外部感知來體驗和表達。藝術操作和欣賞活動為幼年兒童提供了很好的感知力和激發創造力的機會，不同水平或風格的藝術作品，對不同年齡和水平的學生有著不同的教學效果，教師通過多種類的藝術刺激學生的聽、視、觸等感官，增加學生多色彩、聲音等的接觸，調動學生的思維，使學生更好的感受到藝術之美。

三、藝術教育重在彰顯個性

藝術中的個性實際就是指個人的創造力，在幼兒藝術教育中，教師要處理好技能培訓和個性培養之間的關系，知識技能是藝術教育的重要基礎，在沒有知識技能的情況下創造活動是無法進行的，它與人生來就有的藝術創造本能完全不同，藝術知識技能要通過長期刻意練習獲得的。假設學生在藝術學習過程中不能很好掌握藝術知識技能，不僅自身的創造力本能無法發揮，甚至會挫傷學生的藝術積極性。教師在教育過程中，在努力發掘學生自身天賦的同時，一定要強調藝術知識技能的重要性，創造是藝術的目的，但知識技能是藝術實現的根本手段。同時，藝術知識技能不同于其他科學知識，它更多通過師生間的口授和模仿實現，當然這里的模仿并不是指單純的灌輸，而是學生通過大量的觀察和體驗，對教師教授的技能進行內化。在這一過程中教師就要給予學生更高的關注，時刻了解和矯正學生在自我內化過程中出現的偏差或誤解，師生之間要保持高頻度的交流，才能更好的避免學生可能形成的不好的藝術技能習慣，最快的得到提高。

教師在針對幼年兒童進行藝術教育時應盡可能多的提供想象的空間和線索，對學生進行啟發。在教學過程中，教師除了提供充足的時間場所等，還應準備能激發學生想象力的線索，讓學生在自我探索過程中搭建創造力支架。將各種藝術活動的器材或材料融入游戲，使學生在熟悉的游戲過程中接觸陌生的藝術器具，既可以減少學生因陌生而產生的排斥感，又有利于學生搭建已有知識和習得知識之間的支架，幫助學生實現快速習得。

幼年兒童的藝術教育中教師若有步驟的訓練學生的創造思維能力，將會對學生的藝術習得產生很大的影響。例如批判性或者發散性的思維模式就是很好的訓練。教學過程中，教師可以鼓勵學生對已知的知識進行質疑，在進行藝術欣賞時提出與他人不同甚至相反的觀點來培養批判性思維的視角，盡管幼年兒童因為年齡等客觀條件限制，很多情況下會答非所問，但這不正是他們創造力的表現嗎？利用創作游戲讓學生找出相同或相似的答案，訓練其發散性思維的能力，在增強創造力鍛煉的同時讓學生對已學的知識進行系統的歸納和梳理，有利于學生的內化。

四、藝術教育的重點在于教師

藝術教育目標的實現，功能的發揮等都對從教老師的教學技能和教師素養有很高的要求。當今，受到教師培養模式和社會需求能多方面的影響，幼教老師的藝術素養質量參差不齊，而教師素質的高低對教學成果的實現有很大的影響，因此，應該從以下幾方面進行加強。

第一、教師自身的文化素養。文化素養直接決定了一個人的藝術潛力，一位幼教老師能否準確的理解學生，理解創造和教育的意義，主動汲取和展現藝術之美，能否將自身的藝術感悟和能力融入到教學中，甚至教師的教學態度、情感風貌等等這些，都是由教師自身的文化素養決定的。

第二、教師自身的藝術修養。作為幼兒藝術教育的老師，僅僅具有基本的藝術表演能力是不夠的，它要求從教老師有一定的藝術理論修養，對藝術行為和藝術作品能夠進行很好的理解和闡釋，可以自如的將藝術融入到自己的教學過程中。

第三、教師自身的藝術感染力。幼教老師是教學過程中藝術的傳遞者，教師的傳遞能力決定學生是否可以理解和接受所學知識。藝術的美好很難被學生直接的理解和感知，缺少了老師的引領和指導，學生很難感受到藝術作品的偉大，同時也很難產生創造的欲望。教師在充當藝術和學生之間的橋梁時，既要對藝術有很好的理解又要很好的理解學生，只有這樣，才能真正打通學生和藝術之間的隔閡，讓學生通過老師的感染，從內心生出對藝術的渴望。

第四、教師對學生的藝術評價能力。在教學過程中，教師是比較權威和主要的評價者。尤其在幼教中，教師的價值評價涉及了其心理發展的全部領域。教師不僅可以通過教學過程引導學生發現問題和解決問題，更可以通過有效的溝通和評價引導學生學習情緒，對學生在學習過程中表現出活躍給予適時的鼓勵，肯定他們的創造力，讓幼年兒童在藝術體驗過程中獲得成就感和滿足，更好的促進他們對藝術的興趣。

當然，在強調學生創造力的同時，教師也必須要不斷提高自身的藝術創造力。面對天分高、可塑性強的學生時，一個自身缺乏創造力的老師是不可取的，更別說培養。幼兒教育是一個展現教師創造力的天地，無論是教學環境還是活動設計，甚至活動區域的安排和游戲的指導都要教師參與其中。只有充滿創造力的老師，才能給幼年學生帶來真正智慧和快樂的藝術教育體驗。

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