主角“中國”
——論電影《戰狼2》的“愛國主義”創新表達

龔易男

2017年建軍節前夕，電影《戰狼2》上映。這部“三無”電影無大明星、無大導演、無流量鮮肉，卻燃爆了觀眾的愛國主義熱情，創造了票房奇跡。國內媒體紛紛以“目前中國最好的個人英雄主義電影”來報道，海外媒體更是認為“《戰狼2》是中國的《第一滴血》，‘冷鋒’是中國的‘蘭博’”。

然而事實恰恰相反，《戰狼2》既不是個人英雄主義電影，主角“冷鋒”也不是中國的蘭博。雖然故事以“冷鋒”的見義勇為開頭，以他的英勇戰斗為主線，但主角“中國”這一隱性線索始終蘊含于“冷鋒”這一顯性線索的背后且貫穿了整個劇情，并在結尾處進行了升華。本片既沒有走傳統的愛國主義影片偏于說教的舊路，也沒有走西方好萊塢影片凸顯個人英雄主義的窄路，而是創新了一條用形式上的個人英雄主義的外顯，來巧妙地表達國家英雄主義的內核的新路。全片沒有一處“愛國”的口號，而是用“愛民如子”的國家英雄主義，重塑了觀眾的靈魂，燃爆了觀眾的愛國熱情。這一創新路徑在人物設置、情節安排、敘事結構、暴力美學、意識形態和影視音樂等方面均有所體現。

一、二重對立的人物設置

《戰狼2》首先是一部現實生活題材的主旋律電影，具有表達國家主流意識形態，體現民族精神，弘揚民族文化和主流社會秩序的社會功能。該片主要以人物為載體，通過二重對立的主角設置體現出了高超的創作技巧。

（一）雙重對立的主角形象

中國的愛國主義電影，從建國初期《上甘嶺》里的解放軍戰士，到最近的《湄公河行動》里的中國特種部隊等，都偏重于對代表國家力量的英雄群體的主角形象進行塑造。然而《戰狼2》以退伍特種兵“冷鋒”作為唯一實體的“人”的主角形象，使得影片對英雄主義行為的刻畫和表現能夠更為集中而鮮明。

冷鋒作為退伍特種兵的人物設置也極為巧妙。最重要的是他以“平民”身份拯救同胞是志愿的“道義”而不是國家的“任務”，從而在確立了其個人英雄主義形象的同時與主角“中國”區別開來。其次是主角的“平民”身份有利于觀眾產生更為強烈的代入意識，畢竟絕大部分觀眾都是“平民”。其三冷鋒“退伍特種兵”的身手讓英雄的超強表現合情合理，有利于影片敘事的展開。

然而本片并沒有落入個人英雄主義電影的窠臼。影片主角形象設置之突破就在于具體的主角“人物”實體形象背后，還有一個虛擬的象征化主角“中國”的形象。這一形象超越了冷鋒的個人英雄主義，盡管冷鋒既代表了他個人，也代表了“中國軍人”；這一形象在樊大使、艦長等人身上也有一定程度的具體體現，因為他們是國家公職人員。但主角“中國”更多的體現，卻在于大使館、軍艦、導彈、五星紅旗、中國護照等等國家符號，以及影片畫面之外想象空間中的國家行為和國家擔當。

雙重對立的主角形象就可以用雙重對立的方式來展開電影敘事：第一重對立以冷鋒個人超一流的戰斗力來反襯敵人的殘暴，第二重對立以敵人強大來襯托“中國”的強大和擔當。影片最后一戰，幾百名中國同胞一起被越來越多的叛軍和歐洲雇傭兵包圍時，當“打不死”的冷鋒帶領大家以血肉之軀對抗坦克大炮，最終寡不敵眾以至于被殘壁壓住動彈不得而完全陷入絕境時，主角個人呈現出了外“實”內“虛”的狀態。而中國軍艦怒吼著齊射多枚導彈，一舉摧毀了敵人的坦克，消滅了大量敵人，表現了強大的中國戰勝敵人，拯救人民于危難，體現出主角“中國”之外“虛”內“實”。如果說影片開始冷鋒的個人英雄主義行為把觀眾的激情慢慢加熱到99℃，結尾“中國”的國家英雄主義才是真正的“燃爆”觀眾，讓激情沸騰到100℃的最終也是最關鍵的1℃。

（二）殘暴冷血的反面形象

為了讓敘事更加生動立體，影片下了很大工夫塑造了一個強大的對抗陣營——叛軍和歐洲雇傭兵。在《戰狼2》的反面角色當中，叛軍想借助瘟疫爆發，人們陷入絕望情緒而趁機奪取政權。他們毫無節制地屠殺平民，這與中國同胞的團結一致，中、非平民的團結一致形成鮮明的對比。歐洲雇傭兵則更是一幫生性殘忍而嗜殺的職業軍人。他們唯利是圖，毫無道德底線，為了獲取更大利益竟然可以隨便槍殺雇傭他們的叛軍首領。他們在醫院、工廠濫殺無辜，屠殺手無寸鐵的中國人、非洲人的血腥鏡頭，則更是將殘暴冷血、草菅人命的本質體現得淋漓盡致，激起了觀眾心中極度的憤恨。但縱然如此冷血，他們依然具有正常人類的情感，雇傭兵大熊對老婆生死的惦念可以促使他不顧性命安危。幾個主要雇傭兵也各有各的性格形象，他們之間的關系以及他們與叛軍之間的關系也是推動情節發展的動力之一。歐洲雇傭兵的塑造不但成功烘托了影片主角，也構建起了雙重對立的橋梁從而大大加強了戲劇張力與沖突烈度。

（三）風格各異的配角形象

影片的配角形象層次非常豐富，使得影片內容非常飽滿。通常主旋律影片在配角的設置上以主角的家庭成員不可或缺。冷鋒的愛人龍小云作為情節的暗線，是冷鋒來到非洲的原因，也是支撐冷鋒斗爭到底的精神支柱。明線上女醫生則從醫院開始一直與冷鋒并肩作戰，并在他感染致命病毒的危難時刻拯救了他的生命，是他最值得信賴的戰友。其他配角也風格各異，起到了不同的作用：非洲“干兒子”想要“干爹”冷鋒去救媽媽是他去華資工廠的原因，“干兒子”表現出少兒對親情的依戀和對戰爭的恐懼自然可信；工廠保衛科長何建國作為退伍軍人組織工人護廠，二話不說拿起槍就跟冷鋒一起并肩作戰，體現出中國軍人個個都是英雄好漢；工廠少東家原本是紈绔子弟，通過抗擊叛軍在戰斗中得到了精神升華；工廠經理則是“懦弱”“狹隘”“拖后腿”的代表，屬于正面陣營中的“小反派”。正面陣營當中各人的典型性格，觀眾都能夠從內心深處找到共鳴并深深地為他們那種來自于人性深處的自然反應所震撼。這種處處充滿著“人”的主體精神的形象設置的人性化趨勢具有非常重要的意義：它打破了以往主旋律電影往往失于“千人一面”、人物“臉譜化”的桎梏，而是讓人在主體意義上自然地來表現自己，從而具有普遍的人文內涵。影片《戰狼2》面向所有觀眾的性格各異的配角形象，成為觀眾探索自身內心的一種獨特的體驗。

總之，盡管有批評認為《戰狼2》人物設置比較簡單，但此片本來就不是表現宏大歷史題材。較簡單的人物設置和人物關系讓觀眾一目了然，反而更有利于來集中地表現動作、戰斗內容。

二、創新的情節安排

英雄主義電影通常以給主角設置一個重任來開頭，在完成任務的過程中主角需要克服很多困難且包括一個幾乎無法逾越的困難，最后主角舍生忘死來戰勝困難，讓情節張力與情感宣泄達到頂點，結尾往往以一個儀式畫面來結束。《戰狼2》在情節推進設置的四個階段，都對“冷鋒”和“中國”雙重主角進行了深入刻畫，極大地增加了情節的豐富性。

（一）不落入俗套的開頭

《戰狼2》情節開頭的創新之處在于，主角人物是被動裹脅到非洲某國叛亂當中。跟大多數主旋律電影的主角因為事業或血親而必須接受重任所不同的是，主角冷鋒的重任完全是出于同胞道義和滿腔熱血而主動承擔的，他的英雄主義情結是無私的、升華的。這也有助于隱含主角“中國”的撤僑重任，只在不經意間以比其他國家更迅速有力的行動來表現，因而避免了傳統愛國主義影片容易陷入說教的窠臼。

（二）現實而全面的困難

主旋律電影中主角的困難大多側重于某一個方面：要么是條件的艱苦和蹩腳的團隊；要么是遇到了極為厲害的對手；要么是來自親人的壓力或自身身體機能的困難。而《戰狼2》主角遇到的困難可謂是全方面的：條件艱苦、無槍無彈、無車輛、無支援，只身一人營救幾百名毫無戰斗力的平民；對手是歐洲最強的雇傭兵大隊，飛機坦克應有盡有；自身彈盡糧絕之際還因感染致命病毒差點死去。主角“中國”所面對的困難則存在于電影畫面之外的合理想象：遠隔重洋跋山涉水去撤僑必定要面對種種艱難險阻，國際輿論與國際法規之下中國開展行動的困難重重。

（三）個人加國家的雙重抗爭

主角“中國”在戰勝困難的過程中體現出智慧和擔當：因受制于國際法不能直接派軍隊介入別國內戰，于是靈活變通地默許冷鋒以“平民”的身份深入敵后。在主角冷鋒一次次超越極限，以過人的智力、體力、戰斗力和意志力來一次又一次戰勝敵人的時候，觀眾的緊張情緒也一次比一次高漲。結尾中國海軍收到冷鋒發送的中國平民被屠殺的視頻證據時，個人與國家的雙重抗爭合為一體。軍艦在第一時間以雷霆萬鈞之勢發射巡航導彈一舉決定勝負，在導彈發射的那一刻，無數的觀眾伴著銀幕上導彈尾焰的火光，自發地全體起立，齊聲高唱國歌。這是愛國主義情感達到頂點的證明。

（四）別出心裁的結尾

主旋律影片結尾儀式往往以人物為中心，如《湄公河行動》中法院對毒梟公開審判并處死刑，以及中國特警們悼念英勇犧牲的軍犬等儀式。而《戰狼2》結尾兩個儀式別出心裁而又畫龍點睛：當撤僑車隊離成功僅一步之遙，卻面對叛軍交戰區這一幾乎無法逾越的障礙時，冷鋒等人舉行了一個特別的“升旗”儀式：用手臂做旗桿，擎五星紅旗昂首立于車頭——鏡頭切換，大家紛紛丟棄了槍支。車隊在紅旗帶領下平安通過，沒有一個叛軍敢開槍。因為紅旗就是武器，“中國”就是后盾。此時儀式的中心不再是具體人物，而是五星紅旗所代表的主角“中國”。影片最后一個鏡頭，中國護照作為儀式中心被放置在畫面當中，占滿了整個銀幕，代表的也是主角“中國”——畫面加上了“中華人民共和國公民，當你在海外遭遇危險，不要放棄！請記住，在你身后，有一個強大的祖國！”樸實而莊重的國家承諾讓多少觀眾熱淚盈眶，感動不已。

總之該片情節安排摒棄了復雜或重復的情節堆砌，而是用創新精巧的情節結構，恰到好處地表現了故事主題，為電影情節設置的技巧探索了一條新路。

三、精練的敘事結構

《戰狼2》的一大特點就是敘事精練而不過分復雜，對于倒敘、插敘等敘事手段的運用比較克制。此片僅在開頭以插敘的手法交代了冷鋒來到非洲的原因，之后用少量的插敘“冷鋒對龍小云的回憶”來調節敘事節奏。雙重對立的人物和情節設置已經讓影片內容非常飽滿，因此本片采用線性敘事為主的精練結構，最大限度地降低對敘事理解的難度，讓觀眾集中而痛快地享受激烈戰斗與大國壯舉帶來的腎上腺素飆升的快感。

（一）精練而不簡單

《戰狼2》敘事仍然由虛實相結合的故事構成，并跳出了以往主旋律電影側重表現重大歷史事件和重要歷史人物的俗套。本片以戰術精巧的小級別特種戰斗為主要題材，選擇有軍事背景的平民人物作為主角，便于在局部細節增添浪漫主義的合理想象，用冷鋒對龍小云的思念或戰斗中的“熊孩子”來作為節奏的調劑。本片是一部有著開端、發展、高潮、結局，用完整的情節鏈把互相連續、互相關聯的事件直線式地結構在一起”①的封閉結構電影。從開端的在叛亂中撤退到中國軍艦，到孤膽英雄打入中資醫院營救陳博士的發展部分，再到冷鋒帶著女醫生等人去中資工廠拯救眾人抗擊歐洲雇傭兵的高潮部分，最后是勝利突圍車隊在五星紅旗帶領下到達中國軍艦的結局部分，層次清晰，環環相扣。而在全片整體敘事下的每一個敘事成分也都包含相對完整的開端和結局并以環環相扣的結構為下一個敘事環節的展開埋下伏筆。如故事開頭冷鋒帶領“干兒子”及眾人在叛亂中撤退到中國軍艦的敘事環節，開端是大家正在海灘享受美好生活時叛軍突然出現；發展部分冷鋒等人在一片槍林彈雨中幾度險些喪命；高潮部分是叛軍包圍了逃到“中國”大使館門口的眾人卻在緊張對峙后終究不敢在“中國”的門口射殺他們，這也隱含著主角“中國”的第一次出場；結局是大使館組織車隊將眾人運往中國軍艦停靠的碼頭。這個相對獨立完整的敘事環節除了自身的緊張和曲折之外，還鋪墊了后面展現主角“中國”的強大力量的敘事環節，從而形成了前后呼應。

（二）“經典”的精練

本片用“第1、2次戰斗作為必不可少的鋪墊，來突出最后一次戰斗的緊張度與節奏感”這一經典敘事模式讓故事充滿懸念、跌宕起伏。開頭非洲某國突發的叛亂以及歐洲雇傭兵的介入讓故事的格局波瀾起伏、扣人心弦。影片用較大篇幅在主角“冷鋒”和歐洲雇傭兵之間鋪墊了懸念和沖突，為故事結尾的導向提供了扎實的敘事基礎。然后冷鋒好不容易帶領眾人登上了中國軍艦的時候，卻得知還有大量同胞滯留在沖突地帶遭受生命威脅。矛盾由此激發，一方面是亟待救援的同胞，一方面是被國際法所阻擋無法進入的解放軍和武器裝備。冷鋒馬上義不容辭地站了出來，在無裝備無車輛無后援的情況下，堅決要求深入敵后拯救同胞。這是典型敘事最常用的勾起觀眾欣賞期待的技巧：這個仗，冷鋒要怎么打？中國要怎么辦？

第一仗，冷鋒趕到中資醫院時，營救目標陳博士已經被歐洲雇傭兵重傷。由于寡不敵眾，冷鋒只能救出女醫生以及陳博士的“女兒”——她體內有能解救瘟疫的疫苗。第二仗，冷鋒等人趕到中資工廠，遇到退伍軍人老何組織工人武裝起來護廠自救。夜晚工廠遭到歐洲雇傭兵和武裝無人機的襲擊，眾人奮起力戰，冷鋒在打第一仗時感染的病毒發作，彈盡糧絕而又命懸一線之時，幸而叛軍首領為了留下“活疫苗”而下令雇傭兵撤退。冷鋒因此脫身，被女醫生用陳博士女兒的血清疫苗所救。

最后的第三仗是全片的高潮段落，眾人要在雇傭兵和非洲叛軍的重重包圍中逃出生天。這一仗又分為三個層次，第一層，冷鋒等人勇奪敵人坦克，以勇氣和智慧消滅了歐洲雇傭兵的裝甲部隊。接著第二層，歐洲雇傭兵、叛軍以及坦克等重裝備越來越多，而冷鋒他們卻負傷越來越重，留的血越來越多，槍支彈藥越來越少。叛軍已經攻到眾人藏身的倉庫門口并開始大肆屠殺手無寸鐵的中、非人民，而冷鋒被水塔鋼板死死壓住，只能用手機把中國人被無辜屠殺的凄慘畫面傳回軍艦，傳回中國。第三層，在絕望的最后關頭峰回路轉，隨著艦長“開火”的怒吼，主角“中國”用巡航導彈對叛軍進行了“碾壓式”的摧毀，同時冷鋒也終于憑借不凡的身手從鋼板低下脫身，繼續消滅一個又一個敵人。最后冷鋒發現雇傭兵首領射來的子彈跟射向龍小云的子彈一樣，原來他就是冷鋒愛人失蹤的罪魁禍首。雇傭兵首領挑釁他“你們這種劣等民族永遠屬于弱者，你們應該習慣這個（被殺被辱）”，冷鋒國恨家仇一起算，最終消滅了雇傭兵首領，以實際行動證明了“那是以前”。

總之，《戰狼2》不僅以強烈的故事性滿足觀眾的欣賞趣味，并在最后以大快人心的大戰斗大爆炸的場面效果滿足了觀眾的感官期待，而且最重要的是，用圍繞“冷鋒”和“中國”的二重敘事來燃爆了觀眾的愛國主義激情。其主要以戰斗行為（而不是語言對白）來直接構建劇情，不僅在戰斗中著力刻畫了人的遭遇和表現，而且其劇情設置為觀眾對“中國”的行為提供了充分的想象空間。影片在合情合理的情節展開與充滿想象的藝術加工的前提下，對“冷鋒”和“中國”都進行了細致的人物敘事和情感挖掘，從而突破了愛國主義電影“說教”的敘事桎梏，進入到更有個性色彩、豐滿血肉的新的敘事表現層次。

四、共情的暴力美學

《戰狼2》毫無疑問是一部戰爭動作電影，暴力美學也是其呈現重點之一。而對暴力美學的共情呈現，反映了影片的創作智慧。

（一）正義的暴力美學

“暴力美學”的中文詞匯最初是20世紀90年代中后期由香港影評人對吳宇森等導演的經典電影的評論中使用，主要指電影中“把暴力或血腥的東西變成純粹的形式快感。它主要發掘槍戰、武打動作、殺戮或其他一些暴力場面的形式感，并將這種形式美感發揚到美麗眩目的程度；有的時候，導演還故意用暴力、血腥的鏡頭或者場景來營造一種令人刺激難受的效果”②以增加情緒張力。其在心理學上的根本機制是根植于人內心的欲望，反映出人類內心深處的一對矛盾“對死亡的恐懼和對攻擊的本能”總是緊密相伴的。盡管社會功能和道德教化效果從來不是暴力美學的關注熱點，但暴力一定來自主體行為，而主體行為必然代表著主體立場。如果說出自侵略和屠戮立場的暴力帶給人難受的恐懼的體驗，出自反抗和制止暴力立場的暴力則是人類所接受和贊賞的。

《戰狼2》暴力美學的合理性，首先就在于其“自衛反擊，制止屠殺”的暴力主題具有內在的正義立場。在此基礎上，該片鏡頭好看并符合了人類潛意識里的各方面：拳拳到肉的打斗鏡頭滿足了人類對動作本身的集體無意識喜好；主角身體的特寫鏡頭滿足了人類對正義力量和強健身體的崇尚和心理需求；打斗與血污、槍擊與子彈穿胸、爆炸與殘肢、生存與死亡的鏡頭組接“將人的力量崇尚和死亡恐懼復雜地扭結在一起，在反復的緊張和宣泄中平復內心”③；飆血鏡頭滿足了人類用對血腥的觀賞來超越死亡恐懼的需求；各種展現高科技武器裝備的鏡頭滿足了人類對工業科技社會武器形狀和金屬質感的探索；代入感十足的各種槍擊、爆炸、坍塌的音響效果也對暴力美學進行了有力烘托。

（二）對“美學暴力”的避免

不得不提出的是，“暴力美學”的主體立場往往內含“美學暴力”的一面。“暴力美學”改變現實形態和營造強化的視覺、聽覺形象的藝術來源可以追溯至20世紀初期愛森斯坦的電影理論和里芬斯塔爾在《意志的勝利》中的實踐。他們把電影視為表達主題思想和階級觀點的“宣傳、鼓動”手段，靠“吸引力蒙太奇”把從社會生活到思考認識的過程由電影導演完美的并一次性的完成，讓觀眾到電影院被動接受結論、聆聽教誨，從而形成藝術觀賞與現實關系的封閉。從那時起“暴力美學”不僅有脫胎于“吸引力蒙太奇”的藝術技巧的合理內核，也繼承了“美學暴力”用鏡頭把立場強加給觀眾的天然傾向。

《戰狼2》暴力美學的合理性還在于對“美學暴力”的避免。跟某些“抗日神劇”的“手撕鬼子、手槍打飛機”之類充斥著“美學暴力”的過分夸張的“暴力美學”所不同的是，該片中對不同立場的暴力美學都盡量采用了平等的現實主義風格的鏡語技法。既沒有刻意強化正義的暴力美學，也沒有弱化邪惡立場的暴力美學。邪惡的暴力激起了觀眾強烈的不適感，從而極大地增強了觀眾對正義暴力的美學期待。此外這種對邪惡暴力的不適感同時與觀眾心中屈辱的中國歷史記憶相吻合，從而讓觀眾對影片美學選擇和道德判斷有了強烈的主動認同，最大限度上避免了觀眾對“美學暴力”的反感。本片正是用“不宣傳、不鼓動”的暴力美學反過來引起觀眾的情緒反彈進而極大地增加了情緒期待，才有了結尾中國軍艦的巡航導彈發射升空時引發觀眾自發高唱國歌的那種極致的“暴力美感”的成功。

（三）共情的鏡頭美學

《戰狼2》的鏡頭注重角色與鏡頭的共情結合，在形式層面上進一步提升了視聽語言風格的整合統一，在內容層面上進一步追求表現打斗動作、熱兵器槍戰，以及當代高科技裝備的真實。本片的暴力美學鏡頭“在形式上的獨特表現力和美感”④也在動作（包含打斗、槍戰、炮擊等）和動作表現方式兩方面進行了完美結合。其根本特征在立足于實際打斗的真實性的同時又追求鏡頭語言的近真性夸張，在角色真實到位的基礎上運用種種鏡頭手段將暴力美學進行表現式放大。動作的表現姿態清晰、巧妙而富有節奏感，并因此形成與故事情節完美結合的形式美感，激發觀眾產生強烈的共情。具體來說本片的鏡頭非常重視空間和視角的多變，而對鏡頭剪輯的時間技巧的使用顯得非常克制，慢鏡頭、重疊剪輯和重復剪輯都只在關鍵情節點進行了少量運用。這種寫實性的鏡頭美學總體上保障了最大限度的代入感，從而盡可能多地保持了共情的整體性。

主角“冷鋒”的主演吳京有博大精深的中國武術底子，又結合了入伍特種部隊一年半的實戰經驗，他的動作設計和以往動作片迥然不同，兼具靈巧與霸氣的特征與優勢。打斗動作連接流暢節奏緊湊，既揚棄了中國傳統動作片喜好用靜態的武術造型來取勢的偏好，又不同于西方動作片過于注重表現肢體碰撞而帶來的笨拙感。攻防動作和武器的密集切換使觀眾沉浸在應接不暇的動作連接當中。在鏡頭中，動作姿態和力量兼備，關鍵動作及連接用快速的鏡頭切換和不拘一格的鏡頭角度精準地表現出來，給人的感覺不僅是緊張和懸念，而且還有流暢和感動。例如戰斗最后冷鋒和雇傭兵首領子彈打光，一對一生死肉搏。冷鋒被敵人壓倒在殘垣斷壁，敵人拼命要刺穿他的咽喉，握刀的手被他死死抓住。此時對無辜平民的期待眼神的特寫鏡頭的多次切換，敵我雙方的精彩對白，都把動作的緊張感推向極致。在這生死關頭，鏡頭1：冷鋒舍命把敵人的匕首刺入自己右肩并死死壓住敵人手腕。以敵人側后方為視角，以匕首為特寫中心的抵近鏡頭交代了這一關鍵動作。鏡頭2：冷鋒一把拽下脖子上掛的曾經射向他愛人的子彈作為武器。快速切換到另一側以子彈為中心特寫鏡頭避免了前景敵人身體的遮擋。鏡頭3：快速切回敵人側后方并適度后退，追蹤冷鋒以手中的子彈刺向敵人頸動脈。鏡頭4：冷鋒絕地反擊反把雇傭兵首領壓在身下，用子彈連續刺入敵人脖頸。鏡頭切換到仰角拍攝冷鋒的正面，以突出英雄的正義形象，同時近景的殘垣斷壁恰好遮擋了敵人的身體和子彈的刺入，避免了暴力畫面的過于血腥。這些表現暴力美學的鏡頭，對切手法熟練，對復雜的打斗動作的表現極為精確，大量采用傾斜構圖既增加畫面信息量，又增加畫面的動感。動作場面角度有意識貼近打斗雙方中的一方，造成的景深能使觀眾感受到現場的氣氛和打斗者的處境。鏡頭空間表現技巧的充分運用讓觀眾身臨其境地參與到打斗中來，而對時間技巧的克制又使得動作具有恰如其分的美感而不會過分地“放大”。

圖3.《戰狼2》

主角“中國”的動作戲則是以海軍軍艦為具體呈現。片中不僅出現了中國第一支航母戰斗群，而且重點表現了我國達到最先進水平的055D級導彈驅逐艦。不僅有充滿美感的龐大艦群乘風破浪的鏡頭畫面，而且發射巡航導彈的關鍵動作以具有特殊美感的數量眾多的鏡頭角度加上豐富的剪輯技巧精準地表現出來，給觀眾帶來強烈的震撼和自豪。鏡頭1：特寫艦長“開火”的吶喊，喊出了觀眾的心聲。鏡頭2：水兵與此同時堅定地按下了發射按鈕。鏡頭3：指揮室視角，近景表現前甲板的導彈發射井火光沖天，巡航導彈吐出憤怒的火焰發射升空。鏡頭4：軍艦雷達后方視角，中景表現導彈越飛越高飛出畫面。鏡頭5：從艦首向后用中景表現導彈升空，軍艦主炮作為前景對導彈恰到好處的部分遮擋，具有指向性象征意味。鏡頭6：從艦橋側后方表現導彈升空。鏡頭7：導彈發射井的特寫環繞鏡頭。鏡頭8：透過駕駛艙窗玻璃表現導彈升空的近景鏡頭。鏡頭9：同時出現遠處飛行的導彈和近處剛剛發射升空的導彈。鏡頭10：軍艦右前方遠景展現導彈升空。鏡頭11：仰角拍攝導彈在空中的飛行軌跡。鏡頭12：從軍艦左后方遠景表現導彈升空。鏡頭13：出現大小兩艘軍艦。鏡頭14：特寫兩艘戰艦同時發射導彈。鏡頭15：航拍導彈從發射井直沖向銀幕，然后轉動視角在空中跟隨導彈飛向遠方。鏡頭16：遠景表現更多的戰艦齊射導彈。影片用多達16個鏡頭，特寫、近景、中景、遠景的全面運用，平角、俯角、仰角的綜合表達，從發射井到升空飛行、從單枚特寫到多艦齊射的層層推進，用豐富的重疊剪輯和重復剪輯手法把導彈發射的時間拉長了十多倍，從而將原本單調的導彈發射及飛行動作的“暴力美感”進行了充分的放大，從而將激情淋漓盡致地抒發出來。

有批評認為本片有大量“暴力血腥”鏡頭，不適合少兒觀看，沒有承擔相應的社會責任。中國沒有電影分級制度，制度導致的問題不應該也沒辦法讓一部電影來承受。其二，因為可能有少兒觀看，就一律禁止有成人鏡頭的電影上映，既不現實也無必要。相信家長們也對少兒適合看什么電影有自己的判斷。其三，本片“動作片”的定位，暴力血腥鏡頭不可避免，既需要“正義”的暴力血腥鏡頭來振奮人心，也需要“邪惡”的暴力血腥鏡頭來引起不適而強化正義期待。其四，暴力又可分解為發出、過程和結果三階段，而尤以暴力結果最為血腥，例如刀刺入身體產生血肉橫飛的效果。但本片的暴力結果鏡頭如中彈、飆血等等，全都是中、遠景來表現，從而最大限度上降低了血腥感，足見導演用心良苦。因此可以說本片“暴力”的目的不是血腥，而是“共情”。

五、意識形態蘊含于意象

“意象”是美學本體論的概念，從狹義上講它是主客觀(意與象或情與景)統一的、充滿審美意蘊的藝術形象體系，包括造型構圖、自然物象、人物形象，以及種種場面和事件等等；廣義上講它是民族文化的感性凝聚或民族精神和集體意識的具象化表現。“一個國家的電影比任何其他藝術媒體都更直接地反映出這個民族的心態”。⑤作為審美意象系統和社會鏡像，電影成為一個社會文化和意識形態權威的參照系統。

（一）國家強大與國際掣肘

戰爭電影從來和國家民族自尊不可分割。國家的“偉大”意味著擁有強大軍事力量并積極參與全球事務。但國家強大往往受到國際掣肘，《戰狼2》就用中國軍艦這一個重要意象表現了這一主題。遠景中劈波斬浪的中國艦隊展示了國家強大，而艦長及艦員們在眼見中國人被屠殺卻又不能率性開火時的無奈，反映了畫面之外國際掣肘的存在。意識形態是“人對其真實生存條件的真實關系和想象關系的多元決定的統一”。⑥當前中國人在經濟發展上巨大的成功與豪邁，與我們在海外事務中的影響力形成反差。當《戰狼2》中國人躲在倉庫當中四面楚歌的時候，那種無力改變現實處境的悲哀和無助，在銀幕上的海外同胞與影院中的觀眾之間在意識形態上達到了統一。“國家強大與國際掣肘”作為當前中國國民的普遍心態，在《戰狼2》中找到了絕佳的意象闡釋。

（二）文化與信仰的碰撞

《戰狼2》結尾冷鋒與雇傭兵首領生死搏斗，敵人說：“你會因他們（無辜平民）而死”時，冷鋒回答“我就是為他們而生”所反映的是東西方文化與信仰的碰撞，把中國的道德理想主義意識形態在戰斗中進行了合理表現。源于基督教文化的西方道德理想主義注重解決“為誰（上帝）而死，死后去何處（天堂）”的問題。對本片中的雇傭兵來說金錢利益就是“上帝”，同時白人的天生優越感給了他們居高臨下掌控一切的意識形態。而中國當代的道德理想主義更關注“為誰而生”的問題，我們牢牢樹立為中華民族的偉大復興，為中國夢的實現而生的信念毫不動搖，挽起袖子埋頭苦干。所以才有“打不死”的冷鋒志愿深入敵后拯救僑民，一次又一次用血肉之軀抵擋敵人的飛機坦克。所以才有西方軍艦因為不能“久留死地”而紛紛逃跑，只有中國軍艦“為人民而生”堅守在港口。本片用多個對比鏡頭表現了文化與信仰的碰撞，從而實現了意識形態的表達。

總之戰爭片反映出民族的集體欲望和心態，這些意識形態作為審美意象和文化意象“影射”出來。盡管以極佳的影像技術包括震撼的空中打擊給觀眾帶來強烈的視覺快感，本片仍然有效避免了替代現實的符號系統可能帶來的觀眾的懷疑，而是以真實物質性的審美客體出發，贏得了觀眾對其媒體語境的認同，從而將影像的意識形態自然地表達出來。

六、實用的電影音樂

《戰狼2》中音樂運用簡潔實用，在燃爆了影片的同時成功避免了喧賓奪主，給電影音樂創作的未來發展指出了一個可行的方向。

（一）世界音樂的風格

隨著好萊塢類型電影數十年的發展，在制作戰爭動作片的音樂時，作曲家已有了豐富的經驗，可以比較妥帖地運用各種音樂語匯。在《戰狼2》這部戰爭動作片中，導演吳京起用了好萊塢金牌作曲家Joseph Trapanese。這位原創音樂人已有《沖出康普頓》《分歧者2:絕地反擊》《遺落戰境》等成功作品，運用戰爭動作片獨有的音樂語匯的技巧爐火純青。

《戰狼2》是表現愛國主義英雄情結的電影，電影主題具有普世價值（這也是其海外票房大賣的原因之一）。因此其電影音樂與中國傳統電影的音樂有所不同，并不強調在音樂中刻意突出中國元素，而是用音樂最大限度地為作品主題整體服務。交響樂作為表現力最強、動態范圍最廣的音樂形式特別善于表達宏大主題，因此選用交響樂作為主要音樂形式是非常完美、震撼的。

影片用交響音樂的宏大氣勢完美地響應了影片大場面的質感。影片中音樂激昂的格調，頻繁變化的節奏所勾畫出充滿希望與英雄主義的戰斗情緒與畫面極致完美地融合在一起。影片副線表現男主角冷鋒對戀人龍小云思念情深，選用民謠吉他加上歌曲的形式，與畫面情節一起很好地調整了影片的整體節奏。此外影片還選用馬林巴加非洲鼓的音樂，對影片主要發生地——非洲進行了背景烘托。音樂整體的世界音樂風格，交響樂色彩的變化，以及有條不紊的樂段轉變，全都有力地加強了影片的情感氛圍。

（二）貼合情節的音樂發展

本片音樂“采用單主題創作模式，即有一個主題音樂貫穿于整部電影”。⑦這一音樂主題既代表冷鋒，也代表“中國”，暗合了本片雙重對立的人物設置。不同段落的音樂發展方式則是根據劇情的需要來對主題進行變奏。影片開頭，字幕配以航拍鏡頭沿著非洲熱帶雨林中的河流順流而下來到廣闊海洋。此時音樂呈現圓號獨奏寬廣的主題旋律，弦樂主音持續音鋪墊，軍鼓在樂句后半部進入，以增強戰斗氣氛和渲染英雄情結。前緊后松的非均衡性主題旋律既緊張又寬廣，有著綿綿不絕的音樂動力。配器在主題后半部加厚，反復時用了樂隊齊奏。

音樂的主題旋律為缺少六級音的G小調六聲音階，配器手法和段落結構是動作電影配樂的經典模式。兩段式主題結束后音樂保留打擊樂與弦樂齊奏的節奏音型襯托畫面中駕小艇慢慢靠近貨輪的非洲海盜。危機情況下主角冷鋒臨危不亂，悍然跳入大海，以一敵四勇斗海盜。此時音樂變成極為快速的八六拍子節奏和弦加上打擊樂充滿緊張感的鼓點，強烈地催化了水中搏斗的兇險之感。最終成功制服四名海盜之后，音樂回到充滿英雄主義情結的主題旋律。

此后音樂選用馬林巴領奏的非洲鼓樂來加強影片的地域特色，用民謠吉他演奏《風去云不回》憂傷的旋律來營造冷鋒對龍小云的思念，這一旋律也用在冷鋒感染病毒發作瀕死時夢見龍小云的段落。突發暴亂之后冷鋒等人從中國大使館撤退時一路上看到滿目瘡痍的景象。此時音樂用緩慢的小二度級進旋律加入人聲的和音，營造出一片凄涼之感。

直到畫面切換到威武雄壯的中國遠洋艦隊時，音樂在上方四度呈現主題主旋律，帶給人希望之感。到達艦隊停靠的碼頭后，當樊大使與艦隊司令激烈爭論，一個為了撤僑心急如焚，一個因為國際法的約束而力不從心的時候，冷鋒以退役特種兵的身份挺身而出。此時音樂曲調進一步升高到上方五度再現主題旋律，并采用大三和弦配樂烘托出滿滿的浩然正氣。作曲家巧妙運用大小調交替和弦進行配樂，用來表現細膩的情感變化，以貼合影片的情節發展。

最后一戰眾人瀕臨絕境時，黑人大媽開始唱起《奇異恩典》，寬廣的弦樂伴奏充滿悲天憫人之感。冷鋒把叛軍屠殺華僑的視頻鐵證傳回中國軍艦，大家都在含淚等待命令。終于到來的“開火”命令點燃了無數猛撲向敵人的巡航導彈。此時主題旋律再次響起，帶來的是勝利的號角，帶來的是爆燃的愛國激情。影片結尾冷鋒以手臂為旗桿，高舉中國國旗帶領車隊平安穿越火線。交響樂隊全體齊奏寬廣的主題旋律，一切的委屈、恐懼都消失于對強大祖國的寄托、熱愛與自豪之情。畫面與音樂共同燃爆了觀眾的熱淚和熱血。

（三）貼近戰斗的音質特點

影片邀請了倫敦管弦樂團傾情演繹，全編制的雙管樂隊奏出了超越好萊塢大片的音樂質感。為了強化戰爭動作片的情感效果，樂團倍增了銅管：“一共使用了12個圓號、3個小號、6個長號，還有2個大號。”⑧起源于狩獵和戰爭的銅管樂器也是各國軍樂隊的主奏樂器，具有強烈的象征性，能夠在表現戰爭、愛國等宏大主題時對觀眾起到強烈的心理暗示作用。而弦樂齊奏寬廣的旋律最適于催人淚下的動人場面，軍鼓和其他打擊樂器各種非均衡的密集節奏則是火爆動作場面最好的催化劑。

圖4.《戰狼2》

（四）貼合主題的音樂文化

目前中國電影音樂有一種傾向，就像中國電影一樣，過于強調表現“中國主題”與“民族特色”，這一電影音樂創作的現象值得我們警惕。事實上中國電影音樂應該多元化，就像中國電影的主題也應該多元化。比如《戰狼2》最核心的主題是戰爭動作與愛國主義，“中國”只是這一核心主題的具體指向。因此其音樂的首要目標應該是服務于影片的“戰爭動作”與“愛國主義”這種具有跨文化普世價值的主題，而不是過于片面追求民族特色的沖動，更不能往電影作品整體當中硬塞入“民族文化氣息”。因此從牢牢把握電影核心主題來說，《戰狼2》使用交響音樂并加強軍樂音色是非常妥帖的。

中國電影甚至也可以運用經典的西方音樂。例如影片快結尾處，眾人瀕臨絕境之時黑人大媽演唱《奇異恩典》簡直是神來之筆，此歌既符合片中人物的身份，又是對影片主題的一種“陌生化”：信仰基督教的黑人在最后時刻只能禱告，用《奇異恩典》祈求上帝降臨來挽救眾生。而《奇異恩典》并沒有能帶來上帝，來的是中國海軍發射的飛向敵人的導彈。這一奇妙的音樂安排使得音樂的情緒催化作用達到了最大化，帶給人妙不可言的激情享受。

此外，電影音樂要能夠恰到好處地服務于作品整體，其分量既不能太少更不能太多，過多的音樂段落和音樂主題反倒會在影片中“喧賓奪主”，分散對影片主題的聚焦。電影音樂也不必刻意“追求獨立音樂的結構完整和情緒的完整”。⑨《戰狼2》的音樂擺正了位置，相對簡潔明了的電影音樂集中地烘托電影主題，是電影音樂運用“少即是多”的典范。

總之，看完全片之后對音樂印象不深，恰是此片音樂的成功之處。和傳統音樂強調完整性和獨立性所不同的是，電影音樂是電影作品整體的一部分，其創作只能根據電影的需要而進行，對于電影的風格表達需要有深刻的領悟。《戰狼2》的音樂不僅在旋律、調式、和聲、配器等技術層面為我們上了一課，更啟示我們：中國電影音樂需要拓寬思路兼容并蓄，并不見得是越“中國”越好，越復雜越好。如何把音樂真正“融入”電影作品整體才是電影音樂的中心命題。

結語

電影是現實的精神載體，必須對現實有恰到好處的觀照。若不是因為抓取了現實的本質，通過“雙重主角”實現了對愛國主義的巧妙闡釋，若不是有“中國軍艦”“中國導彈”“中國國旗”“中國護照”的強力加持，《戰狼2》必將淪為平庸的個人英雄主義爆米花電影。正因為本片通過人物設置、情節安排、敘事結構、暴力美學、意識形態等等方面，巧妙地表現了主角“冷鋒”和主角“中國”為拯救人民所做的不懈努力和不屈斗爭。觀眾通過真切的感知戰爭的殘酷，更深地感受到祖國對每一個中國人無私的愛。相比于著名的肯尼迪演講“不要問國家能為你做些什么,而要問你能為國家做些什么”⑩對個體責任的強調，《戰狼2》中“當你在海外遭遇危險，不要放棄！請記住，在你身后，有一個強大的祖國！”才是真正的大愛無疆。共情于國家對每一個人民的愛，觀眾必然就會以發自內心的愛，以奇跡般的票房，來表達對人民、對祖國的愛。而這也正是《戰狼2》這部影片帶給我們的深刻啟示。

【注釋】

①尹興.影視敘事學研究[M].成都：四川大學出版社,2011：37-38.

②郝建.“暴力美學”的形式感營造及其心理機制和社會認識[J].北京電影學院學報,2005(4):1-7.

③陳月華,王宇石.解碼:當代電影中的身體意象[J].電影藝術,2006(5):86-90.

④王海洲.中國電影：觀念與軌跡[M].北京：中國電影出版社,2004：67-68.

⑤黃燕.文化大發展與政治生態良好運行的關系研究[J].探索,2013(6):115-121.

⑥鄧細芳.阿爾都塞意識形態理論評析[D].武漢：華中師范大學.2008.

⑦范宏.電影音樂的功能、歷史與分析——彼得·拉森的《電影音樂》研究[D].上海：上海師范大學,2012.

⑧網易娛樂.《戰狼2》配樂現場花絮 幕后音樂團隊大有來頭[EB/OL].http://ent.163.com/17/0803/09/CQTG4DNF000380D0.html.2017-08-03

⑨趙艷.影視音樂的藝術形態探析[J].電影文學,2011(16):119-120.

⑩潘玉騰.歐美國家推進核心價值觀大眾化的經驗及啟示[J].思想理論教育,2011(3):46-53.