回溯·融合·協律：新世紀以來主旋律戰爭電影娛樂元素的呈現與演進

鄭 煬 張秀文

自1987年主旋律電影概念提出以來，主旋律電影始終擔負著弘揚社會主義文化、傳遞國家意識形態、構建全新民族形象的歷史使命，并形成了一定規模的具有內涵演進脈絡的影像文化集群。進入新世紀，隨著中國加入世界貿易組織與其后不久電影產業化改革政策的出臺，回應市場需求成為中國電影創作面對的重要任務之一，后來隨著“中國夢”思想的提出，又賦予了當下電影創作富有創見的時代要求。主旋律戰爭電影歷來作為主旋律電影中的突出類型①，在面向這一歷史階段進行自我調整、修正與充實之時呈現出了與此前不同的面貌。那么，由市場需求而自然催生的娛樂元素，則成為主旋律戰爭電影類型與題材變革的中樞線索。可以注意到，新世紀以來，主旋律戰爭電影中蘊含的娛樂元素演進的脈絡清晰地呈現出階段性特征。同時，娛樂元素在片中的強弱有無及其與影片思想內涵的協調融合程度，始終與中國社會政治經濟文化的發展有著深刻的聯系與互動，其核心意涵與價值體系的建構始終相通相連。因此，通過對主旋律戰爭電影的娛樂元素演進脈絡進行“按圖索驥”的研究，就能管窺與呈現中國主旋律電影創作乃至中國電影產業發展的內在圖譜。這一意義在于，如今在“中國夢”的指導思想之下，主旋律電影的創作應如何認識與協調價值宣貫與市場要求之間的內在平衡。沿著這一路徑對其考察，我們將以新世紀以來中國電影產業與社會文化發展的關鍵節點作為轉折，將主旋律戰爭電影中的娛樂元素演進歸結為三個階段。第一階段即2000年至電影產業化改革之前。這一時期的創作基本沿襲了“十七年”時期電影的創作框架與方法，對政治宣傳、理論說教的強調仍是主旋律戰爭電影的主要功能，并多以革命英雄史詩的影像風格來呈現，娛樂元素處于邊緣失語化狀態②；第二階段是從2005年至黨的十八大召開之前。2005年的電影產業化改革的實施促使主旋律電影創作朝市場化靠近，同時，在電影市場整體日趨成熟的大眾消費時代下，主旋律戰爭電影的創作亦主觀上開始吸收、接納與塑造娛樂元素，并力求自身與民眾的精神文化需要相契合；第三階段是從黨的十八大召開至今。建設社會主義文化強國被提升至國家戰略高度，通過文化產業的發展繁榮，在文藝作品中樹立文化自覺與文化自信成為歷史召喚。那么，主旋律戰爭電影通過對商業娛樂元素的常態縫合與協律融合，并以講好中國故事、融入核心價值、傳遞主流觀念為歷史責任，成為其創作與發展的主要趨勢。

圖1.《建國大業》

一、凝視與回溯：政治訴求與娛樂元素的協商平衡

20世紀80年代末，時任中宣部副部長的賀敬之在全國故事片廠廠長會議上的著名講話通常被概括為“突出主旋律，堅持多樣化”③，成為主旋律電影概念的來源。1994年1月全國宣傳思想工作會議中在引用上述主張后，進一步將主旋律電影的題材規定為弘揚民族精神的、體現時代精神的現實題材和表現黨和軍隊光榮業績的革命歷史題材作品。這一概念的確立，深刻影響了中國主旋律戰爭電影的創作，恰是由于其在整個概念中是被以“表現黨和軍隊光榮業績的革命歷史題材作品”來突出強調的。亦正是由于其題材的特殊性——表現對象為規模宏大且歷時長久的中國近代革命戰爭史——使其肩負了建立與宣揚民族主流價值觀念和國家意識形態的歷史性使命。新世紀以來，中國經歷了改革開放的深入發展，社會面貌發生了巨大的革新。但是，在電影產業化改革之前，由于電影生產體制仍在舊有的框架下繼續運行，這一時期的主旋律戰爭電影依然基本承襲與回溯了“十七年”電影中宏大革命史詩敘事的傳統創作理念與呈現方式，與“十七年”電影中的英雄樹立模式形成了凝視與互文的關系。這樣一來，對接革命史詩、樹立民族形象、表現政治訴求與傳遞主流觀念就順理成章地成為該階段主旋律戰爭電影的延續性命題，商業市場與票房盈利并非其考慮的主要因素，其中自然很難見到類型片中娛樂元素的呈現，致使娛樂元素在當時的主旋律戰爭電影中處于失語的邊緣。

如果說這一階段主旋律戰爭電影中的英雄人物其有血有肉的存在，不如說更像是國家意識形態與民族精神的影像圖解，因為影片的主要功能在于進行國家政策的宣貫傳播與意識形態的確立建構。片中人物塑造臉譜化的傾向，往往將主人公不假思索地塑造為英雄人物，擁有超強的執行力與敏銳的判斷力，能克服重重艱難險阻完成任務。反面人物的塑造亦依據“二元對立”的程式，將其刻畫成喪心病狂、無惡不作、丑態百出的“大反派”。用“神化”的英雄人物與“丑化”的反派人物之間做出的勝利性對比，事實上延續了此前主旋律戰爭電影乃至“十七年”革命戰爭影片故事建構的一貫模式。如安戰軍導演2001年拍攝的《血性山谷》，影片講述一位部隊首長在農民劉存的帶領下突破敵寇封鎖，去延安參加七大的故事。農民劉存用自己的智慧，巧妙地躲避敵人、打擊敵人，勇敢地保護首長、保護革命，并將他托舉為一名無所不能的“農民英雄”，意在用英雄形象來象征民族形象，用英雄事跡傳遞意識形態訴求。又如，何群導演的《平原槍聲》在突出英雄人物作用的基礎上，鋪陳式地講述了主人公克服種種危險，在家鄉肖家鎮拉起隊伍組織抗日，在漢奸、土匪、日寇圍攻的夾縫中取得勝利的故事。其采用講述英雄故事的一般性敘事結構，雖然其完成了英雄形象的鑄造與民族精神的謳歌，但是卻可看出其創作理念與表現方式與“工農兵電影”的呈現手法具有高度的同構與契合，娛樂元素難覓其蹤。

雖說這一時期的主旋律戰爭電影主要承襲延續了傳統戰爭電影的呈現表達方式，將民族形象與政治訴求圖解于銀幕，使娛樂元素在主旋律戰爭電影中處于匱乏失語的邊緣化地位，但是不僅限于戰爭類型，而且其他類型電影中也處于相對匱乏的狀態。這與中國當時的社會歷史背景密切相關，因為中國加入世界貿易組織還在起步階段，社會主義市場經濟體制剛剛基本確立，行業性的電影產業化改革政策尚未出臺，那么在轉型胎動的節點之上，作為文化產品的電影尚不足以敏銳地迅速做出反應。不過，由于主旋律戰爭電影的題材來源與社會擔當的特殊性，在其中培育與承載娛樂元素較之其他類型影片則更為便利，這一時期也有相當多的影片開始注重對娛樂元素的運用。就銀幕表現力而言，如《紫日》中宏大的戰爭場面描繪、《嘎達梅林》中具有民族特色的音樂融入。它們都融入了以往的主旋律戰爭電影中不常見的柔性表達，亦都在一定程度上顯示出娛樂元素在市場化日益深入的背景下的號召力與吸引力，促成了主旋律戰爭電影對娛樂元素進一步吸收融合的趨勢。

圖2.《廚子·戲子·痞子》

二、吸收與融合：市場接軌與類型創新

隨著社會主義市場經濟體制進一步完善，中國的大眾文化和消費型社會迅速成型。2005年作為電影產業化改革的開局之年，從國家政策層面要求電影行業整體建立起市場規律主導、企業自主經營、政府依法管理的產業運行模式。隨之而來，國有電影企業集團化重組與市場化改革、民營企業的崛起與境外資本的注入，使面向市場成為電影產業發展的關鍵詞。同時，中國電影的海外傳播開始成為橫跨電影業界與學界的重要課題，客觀上促進了電影創作向市場需求靠攏。因此，創作者們紛紛將目光投向市場，主旋律電影的創作也必然面臨在這一語境下統籌宣傳功能與娛樂功能的根本性問題。主旋律戰爭電影在面對這一問題時則更加突出，因為其基本敘事必然要面對民族文化書寫、現實政治考量以及提供娛樂元素三者的平衡。具體來說，其創作者更加主觀清楚地認識到以單薄的理性說教形式無法繼續滿足人民日益增強的精神娛樂文化需求，而必須借鑒娛樂感性要素來處理自身定位與大眾訴求的關系。面對市場，主旋律戰爭電影開始吸收具有商業價值的娛樂元素，以期收獲票房利益。面對使命，娛樂元素積極融入主旋律戰爭電影主題之中，以期實現責任與擔當。吸收、融合成為該時期主旋律戰爭電影娛樂元素呈現的主要特點。

首先，該時期主旋律戰爭電影中娛樂元素在商業價值的引導之下，積極地在鏡頭語言及表達方式上對刻板的銀幕形象進行超越，用觀賞性較強的表現手法向觀眾呈現殘酷的戰爭與偉大的英雄。超強的視覺體驗與特技效果并不僅僅局限于煙霧、爆炸等，而是更多采用先進的電腦特效制作方法、場景模擬技術等。在《建黨偉業》中運用了許多特效場面，如表現袁世凱登基大典的場景時，大部分祭壇的景象和老北京的建筑都是用特效模擬來完成的。另外，片中不少其他場景也都是通過電腦特效合成的。又如，在《我的長征》中以大量的運動長鏡頭來描寫戰爭場面，打破了畫框對視線的限制，且大量利用了第一視角的拍攝手法，給人以身臨其境的真實感，同時也使觀眾通過視覺娛樂元素與主旋律戰爭電影的思想內涵形成微妙的互動。其次，主動融合吸收商業語境下的電影宣發手段與制作模式，用明星云集的噱頭、選擇適時的上映檔期等手段擴大主旋律戰爭電影娛樂元素的影響力，從而更好地傳遞與樹立主流價值與民族形象。例如2007年的票房冠軍《集結號》上映僅兩個月就斬獲2.6億元票房，其曲折動人的情感傳達、酣暢淋漓的戰斗場面、形象豐滿的人物塑造等這些市場規則下的商業娛樂元素都成為其穩坐票房冠軍的必要條件。在影片宣發時，打出“中國版《拯救大兵瑞恩》”和馮小剛轉型拍商業大片等賣點等進行宣傳，也吸引了大批觀眾。同時，明星參演也成為這一時期主旋律戰爭大片創作的重要元素。值得一提的是《建國大業》《建黨偉業》以一百多位明星參演打破了中國同一部影片參演明星數量最多的紀錄。明星聯合打造的商業效應與明星本身的娛樂價值在一定程度上將政治歷史題材的嚴肅性、說教性中和。娛樂明星和革命題材掛鉤創造了一個軟性通道，也能更好地將革命歷史與文化傳達給觀眾。

雖然該時期主旋律戰爭電影對娛樂元素進行了吸收與融合，娛樂元素又依托商業化價值與市場化手段同主旋律的創作觀念積極配合，在弘揚國家意識形態、再現革命精神史詩、傳遞優秀民族精神、宣傳國家全新形象等方面起到了關鍵性的作用。但二者從內容上看，僅是一種模式化的吸收融合，如在《風聲》中李冰冰全裸出鏡就顯得毫無必要。究其根本，仍是產業化改革初期電影產業結構相對不夠完善，對類型、題材與娛樂元素之間的平衡仍在進行探索。可以說，該時期主旋律戰爭電影與娛樂元素雖然實現了融合、吸收，卻僅僅是代償作用下的娛樂滿足，因為二者之間并未在內涵價值建構上形成有機的勾連。但從辯證的角度來看，正是這種“形而上”的結合恰如其當地為主旋律戰爭電影與娛樂元素的更好發展提供了先決條件與發展路徑，成為主旋律戰爭電影娛樂進入“協律常態”階段的創作前提。

圖3.《湄公河行動》

三、協律與常態：類型片策略與意識形態重構

隨著社會主義市場經濟的進一步完善，中國經濟實力不斷增強，商品化、市場化、全球化特征顯著，電影的商業娛樂屬性變得更加名正言順。主旋律戰爭電影亦開始自覺地、常態地與商業娛樂化目標進行協商。黨的十八大以后，在推行社會主義文化強國戰略、大力發展文化產業的宏大格局下，弘揚正能量、實現中國夢、講好中國故事成為這一時期電影創作的關鍵課題。這一階段的顯著特征是，相當多的主流商業電影開始自覺地在影片中注入社會核心價值內涵，把握主旋律脈動，協律中國夢的時代強音。因此，主旋律戰爭電影在該階段呈現出的多樣化、多元化面貌與特征，也恰恰符合了一體兩翼的“弘揚主旋律，提倡多樣化”構成的原初條件。娛樂元素伴隨著其商業地位不斷提升、社會影響不斷增大，逐漸成為主旋律戰爭電影的常態化存在。主旋律戰爭電影娛樂元素進入“協律常態化”階段，它們在類型化敘事策略和新時期主流意識形態的充實之下，在國內國際市場上備受矚目。

面對新形勢、新環境與新要求，主旋律電影較之其他類型電影對娛樂元素進行了揚棄式的繼承與發展，即在更加宏大、震撼與真實的影像風格之下融入了類型化敘事策略。其中主旋律戰爭電影的表現最為明顯，將其所本有的核心內涵與類型片敘事模式結合，生產出一系列既有類型片商業價值又有主流意識形態傳遞功能的、符合當下市場消費者文化娛樂需求的主旋律戰爭電影。如管虎導演的《廚子·戲子·痞子》，其自覺主動吸取娛樂喜劇類型電影的敘事方法，戰爭僅成為故事發展的背景，用喜劇片的影像風格自然地對戰場中炮彈橫飛、血肉模糊的慘烈影像進行規避，并更加注重劇情敘事與內涵表達。與此同時，將警匪片、動作片的敘事策略自覺融入主旋律戰爭電影中，使《戰狼》《戰狼2》《湄公河行動》《智取威虎山》《空天獵》等一批優秀電影應運而生，而其主要特點就是把主旋律戰爭電影所冀求的民族形象、國家力量、革命精神、核心觀念等優秀的主流價值訴求與戰爭片、動作片所特有的娛樂特征和類型要求相結合，再依托類型敘事與商業娛樂表達，實現國家核心價值觀的傳遞訴求。不僅如此，主旋律戰爭電影中還自覺引入成熟商業電影的影像風格，場景更加真實、人物性格更加立體，并注重視覺奇觀的營造，如《智取威虎山》中的子榮斗虎，《湄公河行動》中的林中斗敵。其中，片中特效制作、子彈橫飛、槍林彈雨每時每刻都營造著強烈的視覺奇觀。《建軍大業》中導演劉偉強充分延續了當年《古惑仔》和《無間道》的動作影片風格，傾其所長，注重畫面的視覺沖擊力與表現力，給人以迅猛凌厲之風，配合那個風間搖擺的年代展示了一支鐵血之師、威武之師，讓觀眾在獲得視覺震撼的同時也清楚地感受中國優秀革命傳統與民族精神。

圖4.《戰狼2》

除此之外，主旋律戰爭電影娛樂元素在該階段自覺發展的另一個特點就是通過娛樂性影像對所反應的主流意識形態進行重新構建，實現繼承與發展。從單一的價值導向自覺過渡到在統一主旋律價值導向領導下的多元價值維度共同發展。也就是在影片的內容和形式上運用娛樂商業元素輔佐影片的價值取向，在表達主流意識形態的同時，融入多元價值，并與之相契合。具體來說，即主旋律戰爭電影中娛樂元素自覺與核心價值觀相融合，在反映民族精神、時代精神、民族內涵的同時增加了如英雄主義、浪漫主義、人道主義、娛樂主義等其他多元思想維度，提高了觀眾對主流觀念的接受程度和影片的娛樂沖擊力，形成了在核心價值引導下多種價值維度共同發展的電影文化繁榮局面。如由民營企業博納影業出品的《湄公河行動》，其創作基因是商業娛樂，但是《湄公河行動》在商業娛樂的基因中融入了主旋律意識形態的導正。從觀眾接受程度與其所展現的商業價值來看，它無疑代表了一種進步。由張涵予飾演的高剛和由彭于晏飾演的方興武深入敵后緝拿真兇，過程險象環生并成功配合中國警方抓獲兇手，凸顯出極具色彩的“個人英雄主義”，也塑造出具有人文情懷與愛國精神的孤膽英雄。又如香港導演徐克拍攝的《智取威虎山》中加入了“小栓子救母”這一情節，體現出一種在冷峻主題下的人文關懷，同時也將歷史革命英雄楊子榮的形象重新賦予了時代意義與內涵。多元的價值維度與娛樂元素與國家意識形態在創作中相互融合，事實上使銀幕上的國家意識形態表象得以重構。

主旋律戰爭電影與娛樂元素相融合，實現了常態化發展。同時娛樂元素主動與弘揚正能量、實現中國夢、講好中國故事的時代強音相協律。主旋律戰爭電影自覺地利用娛樂元素打破了以前傳統主旋律影片模式下嚴肅告誡與理性說教的桎梏，且對主旋律內涵進行重新開發與表達。通過類型化策略使主旋律戰爭電影呈現出新的特點與商業活力，成為市場“大片”、時代“大片”、民族“大片”、國際“大片”。畢竟，它肩負起了大力發展文化產業、提高民族凝聚力與國家文化軟實力的家國使命與時代要求。

結語

從前文對新世紀以來主旋律戰爭電影中的娛樂元素呈現與演進的考察可以看出，其與不同時期中國社會與經濟形態有著相當緊密的聯系。在中國的語境下，主旋律戰爭片中娛樂元素的從無到有、從弱到強，其不單單指向了簡單而線性的產業發展升級，更是更大層面的中國夢、社會主義核心價值觀等現代觀念與思想具體落地，并與文化產業合力推進的象征。歷史地來看，除古裝片之外，中國的戰爭電影因其題材被規定為“革命歷史”，自1949年以來就被要求著力通過對艱苦卓絕、流血犧牲的革命歷史的描繪與對英雄人物的塑造，來說明、強調與突出革命的正義性與人民政權的合法性。從這一意義上說，中國戰爭電影的類型敘事與題材框架之間發生了高度重合，亦即基本上全部戰爭電影都是主旋律戰爭電影。因此，新世紀以來娛樂元素在主旋律戰爭電影的呈現與表征，不僅僅表現了主旋律電影及其承載的國家意識形態表現出的時代活力，更大意義上則拓寬了電影在主旋律創作上的內涵與價值外延。2017年，以《戰狼2》為代表的國產主旋律大片獲得了空前的商業成功，證明“主旋律”成為繼“IP”之后中國電影又一高概念內核。可以說，主旋律戰爭電影與社會主義市場經濟的商業時代接軌，其題材與市場資本、文化訴求、娛樂元素形成的良性互動，是其他類型與題材影片提升內涵價值與內在品質的示范與啟蒙。

圖5.《智取威虎山》

另外，在近年來主旋律戰爭電影的創作中，香港的創作主體加盟值得關注。眾所周知，香港電影向來以高度娛樂化與商業化特征名著一時，況且在20世紀90年代之前被譽為“東方好萊塢”。正是當時這批頗具商業眼光與創作激情的香港導演，在“北上神州”之后又紛紛加入了主旋律影片的創作陣營。如徐克、林超賢、劉偉強等人拍攝的《智取威虎山》《湄公河行動》《建軍大業》《紅海行動》等主旋律商業大片，均獲得了相當可觀的經濟和社會效益。香港導演融入主旋律電影創作，以香港電影在本土培育的優質成熟類型，搭載弘揚國家意識形態和價值觀的精神內核成了他們這些影片創作的基本套路。這些影片收獲贊譽絕不僅僅是因為采用了成熟的工業模式，更在于他們對電影思想內涵與價值觀念表現與傳達的重視。這也從另一側面說明了在新時代下娛樂元素與主旋律電影創作之間相生共榮的關系。電影不單單是講好中國故事的重要載體，更是構筑中國夢的時代力量，娛樂元素與主旋律戰爭電影乃至主旋律電影整體之間的融合，恰是回應新時代要求進行創作的題中應有之義。

【注釋】

①啟之稱，1949年直至“文革”結束，“這27年間，電影創作的題材集中在兩方面，一個是革命歷史/戰爭題材，一個是社會主義革命/建設題材。”請參見：啟之.毛澤東時代的人民電影（1949-1966年）[M].臺北：秀威資訊科技, 2010:20.

②因為種種原因，自進入新時期之后，主旋律戰爭電影（或稱重大革命歷史題材影片）的敘事模式與影像風格在相當長的一段時間內并沒有發生變化，其價值維度與符號化抒寫的主要參照來源仍是“十七年”時期革命戰爭題材影片。

③賀敬之.關于當前文藝戰線的幾個問題——在全國故事片廠長會議上的講話[J].文藝爭鳴, 1987(4):6-16.