骨頭里長出的頌詞

郭勇

或許是對詩歌的癡迷與鐘愛，身為“80”后中學教師的野渡，從詩集《內心的石頭》到《滄桑辭》，再到今年由中國文聯出版社推出的《骨頭記》，無論是寫作題材、視野，還是個人精神定位，他都飽含著對語言本身的告白和對詩歌傳統的致敬。

《骨頭記》是野渡的第三本詩集，全書分為“我愛著那些卑微的事物”“一個人的空曠”“風吹故鄉”和“贈詩和評論”等四輯，共收錄詩歌134首。或是回憶，或是寫人，但野渡筆下的抒情對象沒有直接指向他們。正如野渡所說：“作為詩歌寫作者，要學會從平凡與普通之間發現詩意，并帶著人性的悲憫情懷，構建充滿真情的詩意空間?！?/p>

野渡認為，詩歌是他整個生命的陽光通道和破譯密碼。從詩集《骨頭記》中發現，審視和描摹作為一個農村孩子及農村生活，已成為野渡詩學探索與詩歌技藝實踐的重要維度。野渡在《對瘋子的再次描述》中這樣寫道：“找個角落蹲下/那些風，還是會緊跟上來/像一些劊子手/處處布滿了處心積慮/把這顆低賤的骨頭躺下吧/抓住大地的心跳和脈搏/讓它干脆把無賴的卑微收留?！比绱霜毺仨嵨峨硽柙谝岸傻闹T多詩作中，讓每一次抒情都變成是情感選擇的再確認與再塑造。

思索“血性”與“夢想”的瞬間，野渡把那些細碎與龐雜的事物推倒重構。這是詩歌所謂的病理，或者說是生活重壓之下病變的心理衍生，有效果破解了“詩歌身份的焦慮”?！妒^記》《瘋子獨白書》《雪花飄了下來》等作品就是最好的印證，野渡將敘事場置放在生命形態與軌跡的問題上，以虔誠的心性感受詩歌信仰與生活的水乳交融，追問與思辨引人沉思。

在《低處的生活》中，野渡這樣寫道：“低頭的瞬間/我會看到/一群卑微的螞蟻/艱難地搬動生活/縱然大雨驟至/它們，也能忘乎所以”。這些詩句，巧妙地將各種物態融入詩作中，使作品富裕鮮活有趣的生命和故事。作為某種隱喻或象征的螞蟻，它與“低處”有關，在看似遠離宏大題旨的外形下，蘊藏著來自我內心的精神力量，從而達到直觀感摹與生命感悟相結合的藝術效果。

如果說“孤獨”是個體之人靜止的生命狀態，那么由“孤獨”引申出來的詭異和荒誕，就是野渡對個體之人生活和深邃命運的敏感洞察。在《安洛之霧》中，野渡以“霧”為隱喻，不動聲色地抒發時間與“我”的距離：“這些白色的事物/仿佛一場風暴/布下了天羅地網/在安洛的冬天席卷而來/將每一個顫抖的神經末梢/包裹得天衣無縫/向四周膨脹的欲望和激情/淹沒在一場空曠的大霧里?！?/p>

野渡賦予“霧”最具有沖擊力的特質和功效，并用一系列與之相關的作品來闡釋和抒發其身所處的真相?！皩⒄麄€安洛嚴實包裹/沒有絲毫縫隙/能讓我們找到逃竄之路/天空和大地水乳交融/寒潮來襲/我們把身體嚴加密封。”《大霧記》對此，正如著名詩人、評論家趙衛峰在《骨頭記》的序中所說：“野渡在堅持打造自己的烏托邦，他直面人生與現時，字里行間熱度昭然；野渡的詩，有著明顯的男人味！這味當然不乏溫暖與柔和，更多充滿的是言志傾向和承擔意識。”

從某種意義上講，詩歌創作不是簡單的“堆文字”和“段句子”，更重要的是擁有“自我還原”之境的思考。從《離婚記》《在秋天的背后》等詩歌看出，野渡的詩歌沒有特意引用華麗的辭藻，而是努力表現靈魂與中心主義的溝通。他在《落單的鳥巢》中寫道：“一群優傷/很快在清冷的巢里棲滿/這么窄小的鳥巢/恍若裝滿無邊的空曠/又若枯槁的核桃樹下/盛滿老人和孩子的村莊。”詩歌的最后，野渡敢于用懷疑的精神表達復雜心境寫出痛感，并涉及對人生命運的思考，這不得不承認是野渡的“詩歌特色”之舉。

透過詩集《骨頭記》，便可以清晰地看到野渡對生命的尊重，以及悲憫情懷下的深切渴求、反思、尋覓與呼喚。誠如野渡在《清明之殤》中所述：“陽光/依舊撫摸著沉睡的土粒/唯有活著的人才知道/該怎樣把褶皺的日子熨平。”這畢竟也是思考境界，前人有“我手寫我口、皆成律度”之說。從這個意義上說，野渡的《骨頭記》是一部從骨頭里長出的頌詞，在遍布痛楚與溫情的同時，既給人欣喜、又引人思考。