對高中音樂課程內容中創作模塊教學情況的思考

安蒂

摘 要：音樂是培養學生審美，提高學生想象力、創造力的課程。而與小學、初中相比，在高中開展“創作”課程更具可操作性，因為高中生身心發展成熟，在已有知識基礎上可獨立思考與學習，在這一課程內容中更能形成富有創造力、凸顯個性的良好氣質與性格特征。由此，本文以貴州省銅仁第一中學為例，對該校音樂課程內容中創作模塊的實際教學情況進行總結與思考，希望通過觀察與反思，完善自身教學能力，提高教學質量。

關鍵詞：音樂創作；現狀；方式；思考

1 銅仁一中學校的音樂教育情況

貴州省銅仁第一中學為貴州省一類示范性高中。學校在智力教育的同時也重視提高學生的綜合素質與藝術修養。除按照課程標準保證音樂課時外，學生可自由選擇音樂選修課與社團活動，在不斷的實踐過程中，發揮主觀能動性與創新精神，實現以興趣愛好為動力的學習方式。

從教學理念上看，學校秉承“人人發展、人人成才”的教學理念，重視學生的個性發展，充分發揮每個學生的優勢與特長，取長補短。音樂教師們鼓勵學生大膽創新，在未知到已知的過程中感受音樂、探索音樂。從教學設施上來看，銅仁一中現有數間標準的音樂教室、排練室、舞蹈室來滿足每個音樂教師的教學需要，還有學生琴房供學生自主學習的時候使用。此外，校舞蹈團、校民樂團、校合唱團、校交響樂團配套齊全，學生可根據自身特長與興趣愛好選擇相應的活動團體。

總體看來，銅仁一中音樂教學的發展現狀，無論是教學理念、教學資源還是師資力量都位于全市首列，可以說代表了整個銅仁市高中音樂教學的發展水平，所以該校音樂教學中遇到的問題在當地是具有一定代表性的。

2 銅仁一中音樂課堂教學中“創作”模塊的教學情況

2.1 學校領導層面

學校領導作為學校的管理者和決策者，影響著整個學校的教學理念與教學規劃的制訂。對于一門體現素質教育的學科，音樂教育如何開展，學校領導的決策至關重要。從銅仁一中學校的領導層面看，音樂教育一直受到學校領導的重視，不斷在加大對音樂學科建設的投入，完善音樂教學的硬件設施；帶領音樂教師組建校級音樂團體，支持音樂教師進行教學研究，鼓勵學生參與各種校內外的音樂交流活動等。

對于音樂“創作”這一具體教學環節，該校領導反復提倡教師要創新思維、創新教學方式，力求學生通過音樂課的學習活躍思維、提高創新能力。以上可看出，銅仁一中學校領導在宏觀層面對該校的音樂教育起到了積極的促進作用，為學校師生提供了優質的教學環境和教學設施，為學校音樂教育的發展創造了一個樂園。

2.2 音樂教師層面

教育的前線工作者是教師，音樂教師作為學校音樂教育的執行者，秉承何種教學理念，采用何種教學方式以及如何分配和完成教學內容，都將直接影響音樂的教學質量。

現銅仁一中的音樂教師都為本科以上學歷，其中有的教齡已達10年以上，在教學實踐中都有著各自獨特的教學思路與方法。但從高中音樂課程內容中“創作”模塊的教學要求來看，全校音樂課堂教學所使用的教材主要為廣東花城出版社出版的《高中音樂鑒賞教材》。通過訪談與觀察，大多音樂教師的日常教學安排，以欣賞為主，歌唱次之，對于“創作”這一模塊的教學只是偶爾進行。因此，造成該校音樂教學中“創作”模塊的教學探索與實踐發展相對緩慢。但值得思考的是，大多音樂教師認為，對于“創作”模塊教學不足的原因不在教師而在學生，他們認為學生的音樂基礎知識薄弱，大多沒有接受系統的音樂訓練，讓學生參與“創作”實屬紙上談兵，很可能整節音樂課上學生會像無頭蒼蠅一樣，無所適從，更無法集中注意力。一直以來，“審美為核心”的教學理念深入人心，高中音樂教師認為高中階段的音樂教學重點還是應在鑒賞音樂上，卻忽略了“普通高中音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應激發學生參與的積極性和創作意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學生音樂知識與技能的基本途徑。”[1]除此之外，“創作”模塊相較于其他音樂教學模塊，對教師的要求更高，需要教師掌握較強的專業知識和一定的作曲技巧，擁有即興創作的能力，從而增加了教學難度。

2.3 學生層面

追求個性是高中階段學生的心理特征之一。“創作”有效地符合了這一心理發展規律。在音樂課堂教學中，發揮自身的想象力，創作出屬于自己的音樂作品，是頗受學生喜愛的。為了探索出適合銅仁一中實際情況的音樂創作教學模式，筆者針對學生進行了為期3周的音樂創作教學實驗。

選取高二年級的7個班級進行實驗，發現大多數學生對音樂創作有興趣，但存在有想法卻無從下手的問題。第一周，教師要求學生為《靜夜思》的詩句創作旋律，部分學生能夠即興哼唱且旋律自然，但不能運用樂譜書寫下來，原因在于識譜能力不足。第二周，為了解決學生的識譜問題，創作前先帶領學生回顧樂譜的相關知識后再創作，結果顯示大部分學生可以運用簡譜寫出一兩句旋律，但寫出來的樂譜并不規整。第三周，為了提高學生的興趣與熱情，教師將教學方式進行轉變，由教師即興彈奏一段旋律，讓學生為其配上歌詞，運用他們熟悉的語言和創作方式，其效果顯著，學生的創作氛圍較之前更加高漲，興趣更為濃厚，反饋的作品也更多。

3 總結與思考

通過觀察與思考，銅仁一中音樂創作模塊的教學存在的主要問題在于教師和學生兩方面。音樂教師在教學觀念上深知“創作”對學生發展的重要性，但在教學實踐中由于教學模式不適應和相關知識儲備欠缺等原因，對音樂創作模塊施教效果不佳。而學生由于在小學、初中階段的音樂教育程度較低、質量不高，導致大部分學生的音樂基礎知識薄弱，很多時候高中音樂教師甚至要花費大量的教學時間重新回顧小學或初中階段應掌握的音樂知識。

如何解決這些難題，關鍵還是在于音樂教師。音樂創作的形式是多樣的，創作活動是豐富多彩的，可以說“創作”隨處可見，并能靈活融入任何教學內容中。與之適應的教學方式有：第一，集體創作。“集體創作其實是一個引起個別學生創作動機的活動”，[2]由點到面，增加學生的創作信心，教師作為集體創作活動的組織者，在其中只擔任掌握創作進度、解決明顯錯誤與記譜者的工作，為學生在創作活動中提供幫助。第二，即興創作。此種教學方式不受作曲固定形式的制約，只需要學生在音樂活動中按照自己喜歡和熟悉的方式進行創作，可以是人聲，也可以是文字、圖畫或肢體等表現形式。除教學方法外，音樂教師還應不斷提升專業知識，提高自身教學技能。學校領導也應為音樂教師創造更多觀摩與深造的機會，由上而下，提高音樂的教學質量。

4 結語

回顧過往，展望未來，音樂創作力是音樂教育的一大發展趨勢。在人工智能改變人類工作方式的今天，唯有關于“美”的創造是人類獨有的，是機器不能替代的。高中音樂教育除了使學生獲得“美”的享受外，更為重要的是使學生學會對“美”的創造。因此，借此篇文章，希望能為高中音樂教學研究事業貢獻綿薄之力。

參考文獻：

[1] 2011全國普通高中音樂課程標準[S].

[2] 梁寶華.音樂創作教學：理念、原則和策略[M].北京：人民音樂出版社，2014.