淺談高校聲樂藝術指導專業建設發展現狀

周蕾

摘 要：聲樂藝術指導的能力和水平直接影響著聲樂教學成果。本文介紹了聲樂藝術指導的含義，以及目前國內聲樂藝術指導課程開設的狀況，并詳細闡述了作為一名合格的聲樂藝術指導所應具備的資質與條件。

關鍵詞：聲樂藝術指導；音樂素養；音樂分析

聲樂藝術指導是一門專業學科，也是對從事該專業的人才的一種稱謂。一般而言，一名高校聲樂藝術指導有兩方面職責：一是對聲樂演唱者的藝術處理方式，如音準、節奏、吐字、咬字、力度、表演方式等提供針對性的藝術指導；二是為聲樂演唱者擔任鋼琴伴奏，同時幫助其準確地了解歌曲的背景、作詞家和作曲家的生平，以及他們所創作的歌曲的思想內涵等。高校聲樂藝術指導人才既可投身于聲樂教學領域，從事聲樂表演系所開設的“聲樂藝術指導課程”的教學，也可以涉足于聲樂表演領域，為歌劇或藝術歌曲的演唱進行伴奏和指導。而培養上述人才的學科方向，即被稱為“高校聲樂藝術指導”方向。

1 聲樂藝術指導誕生的背景

早在19世紀，已經有聲樂藝術指導的跡象。最初，聲樂藝術指導只是較為單一的舞臺演出或是日常教學中的鋼琴伴奏。隨著聲樂科目的劃分，逐漸發展為一些有所關聯，但目的不同的專業，如歌劇的排練教練、聲樂藝術指導、聲樂音樂會伴奏和聲樂藝術歌曲演奏等。當時的聲樂藝術指導的主要工作內容囊括了各種劇目，在歌劇和舞臺劇正式排演前，引導表演者熟悉作品并糾正錯誤，同時把握劇目的風格。這樣類似指揮助理的工作可以提高之后排演時的效率，大幅增強了劇目的演出效果。

此外，也有一些聲樂藝術指導由獨立的歌劇家擔任。他們通常開辦了個人的聲樂工作室，為一部分年輕演員提供音樂專業方面的培訓，使這些演員提高自身競爭力，而后再去挑戰難度更大的角色。一般情況下，聲樂藝術指導是某些語種歌劇的專業人才，并且擁有指揮家出身的工作背景，不一定要擁有全面而扎實的鋼琴演奏技巧，但必須善于讀譜和用鋼琴模仿整個樂隊，同時對歌劇作品有深刻的見解和獨特的演繹方式，至少要精通兩三種語言。現今，許多歐美國家大型歌劇院的首席指揮、音樂總監等都是從歌劇排練教練——聲樂藝術指導的分支工作做起，而后逐漸步入音樂殿堂的。

2 中國“聲樂藝術指導”的現狀與前景

在中國聲樂界，“藝術指導”這個概念是近年來才啟用的，但在大多數場合下仍叫“鋼琴伴奏”。故在聲樂教學和演出活動中，“鋼琴伴奏”尚不能承擔“藝術指導”的職責。因此，中國聲樂界的確有一些鋼琴伴奏者具有作為“藝術指導”的素質，他們的藝術實踐也成就了一大批優秀的歌唱家或歌劇演員，但從總體上看，人們對鋼琴伴奏作為“藝術指導”對于歌唱藝術的重要性仍缺乏足夠的認識。在我國音樂界，“彈伴奏的遠不如彈獨奏的”“彈獨奏彈不好才彈伴奏的”等錯誤觀念并沒有得到根除，大部分鋼琴伴奏者尚未成為真正意義上的“藝術指導”。因為幾乎所有的鋼琴伴奏者都是來自音樂學院鋼琴演奏專業的畢業生（目前，只有中央音樂學院有聲樂鋼琴伴奏專業），沒有接受過除鋼琴演奏外的其他滿足“藝術指導”職業要求的專門訓練。但在歐美，著名的“藝術指導”不僅是鋼琴家，而且還是一位發展得較為全面的音樂家。因此，他們的表演無論是從技巧上，還是從對音樂的理解和把握上都極具權威性。不僅如此，他們還懂聲樂、懂多國語言、懂樂隊、懂作曲、懂文學、懂戲劇、懂表演，尤其是具有良好的職業道德和合作精神，與歌者共同完成對作品的“二度創作”。這些無疑都是我國鋼琴伴奏者所不及的。再者，我國聲樂界長期以來對“藝術指導”的認識不足，缺乏關于“藝術指導”的理論探討和理性認識，對如何成為一名真正的鋼琴伴奏一直缺乏理論的觀照和指導。于是，大部分聲樂鋼琴伴奏都只能是“伴奏”和“陪練”了。在聲樂教學和演出實踐中，歌者永遠是主角，鋼琴伴奏者則跟著歌者的腳步走。因此，他們對于歌者的“指導”，也僅限于糾正音準和節奏了，這應該說是我國聲樂界鋼琴伴奏的現狀。另一個值得注意的問題是，正如本文開頭所說的，長期以來我國聲樂教師實際上承擔了“藝術指導”的職責。聲樂教師幾乎承擔了聲樂教學和舞臺表演中的全部事務，于是鋼琴伴奏者除了彈琴之外也就無所事事了，這也是“鋼琴伴奏”放棄成為“藝術指導”的原因之一。

3 聲樂藝術指導的分析研究

在伴奏過程中，聲樂藝術指導不僅要利用自己對樂譜的分析解讀，以鋼琴演奏能力與演唱者進行完美配合，還需要在過程中發現各種細節性的錯誤，詮釋作品風格和內涵，對演唱者進行講解和引導。同時，還要針對演唱者的聲音和演唱特點對樂曲進行合理的、富有創意的設計。首先，對音樂作品的理解包括樂譜基礎的樂理知識（音符、節奏、和弦、節拍等），音樂力度、速度等，所有用原文進行標注的內容都要牢記在心。其次，對音樂作品中曲式的分析也是必不可少的，進行曲式分析的前提是具備一定的音樂理論知識，只有這樣才能細致、準確地分析音樂結構。特別是對藝術歌曲的掌握，除了要掌握上述內容外，還應對每個時期藝術歌曲的歷史背景、淵源有深刻的了解，包括作曲家創作意圖、當時歷史時期社會發展和時代變遷帶來的變化，把握各類音樂作品的風格特征。除了藝術歌曲的音樂風格，還要對構成藝術歌曲的重要部分歌詞進行理解。對于歌曲中的歌詞，需要掌握每種語言的發音特點、咬字、語言重音等；對創作歌詞的背景也需要有深刻的理解并進行詳細的講解。音樂與詩詞缺一不可，才能更好地把握作品想要表達的內涵和更加深遠的意義。因此，在教學中應從歷史和現實兩個方面對作品進行探究，從而演繹出美妙的音樂。當然，對文學修養的培養也是一個基礎環節。比如對許多著名詩人，如海涅、歌德等在詩中所要表達的思想感情必須通過自身的深刻理解，再以演唱的形式表現出來。如果失去詩的韻味，也就失去了藝術本身的價值。因此，對演唱者文學修養的培養既是保證藝術指導取得成果的基本條件，也是基礎環節。

聲樂藝術指導的演奏水平和實踐經驗直接作用于聲樂專業的教學。優秀的聲樂藝術指導能夠促進聲樂教學的發展。筆者希望通過本課題的研究，使越來越多的學校、師生認識到聲樂藝術指導的重要性。

參考文獻：

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