淺談聲樂演唱中“全身唱”的協(xié)調關系

董曉

【摘 要】聲樂的發(fā)展歷史久遠，從漢朝的“相和歌”，到唐朝的“宮廷樂歌舞”，再到宋朝的“宋雜劇”、元朝的“元雜劇”等，形成了我國多元的聲樂藝術。“聲”，發(fā)出不同的音色，配上情感即為歌唱，也稱聲樂。歌唱藝術是音樂與語言相結合的表演藝術，通過美妙的聲音和清晰的語言來表達人們內心豐富的情感。美妙動聽的歌聲來自科學的演唱方法，演唱時需要歌者全身心投入，筆者在此談談對“全身唱”的理解。

【關鍵詞】聲樂；演唱；全身；協(xié)調

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0103-01

從20世紀初到21世紀，歌唱藝術經歷了一個時起時伏的過程，就聲樂演唱而言，由于經濟的全球化，信息技術的現(xiàn)代化，出現(xiàn)了各國、各民族之間歌唱藝術互相影響、互相促進的現(xiàn)象。總體而言，各個國家的發(fā)聲方法已趨于統(tǒng)一，歌唱技術的發(fā)展也相對完善。由于聲樂演唱新的發(fā)展趨勢，對歌唱技術提出了更嚴格、更高難的要求。眾所周知，作曲技術日趨發(fā)展，現(xiàn)代作曲家經常使用寬廣的音域、大音程的跳躍，以及從極強到極弱的音量變化，這就要求專業(yè)歌者具備更全面、更科學的演唱技術和藝術表現(xiàn)手段。

在中國，喜愛聲樂的學習者互相借鑒、互相學習國內外的演唱方法，聲樂水平也得到了共同發(fā)展。如今，聲樂演唱已經受到廣大群眾的喜愛和欣賞，但在演唱技能方面也出現(xiàn)了一些問題。比如有的歌者問到，歌唱時到底用哪個部位使勁？演唱時到底用不用嗓子？歌唱中什么因素最重要？那么答案呢？有人說打開喉嚨最重要，有人說氣息最重要，有人說喉位最重要，也有人說放松最重要。到底誰說的對？其實大家說的都對，也都不對。筆者通過自己的聲樂實踐，認為“全身歌唱”是最重要的。

很多聲樂大師都提到“全身唱”的概念，比如我國著名歌唱家傅海靜教授認為：“整體歌唱是在人的審美心理的積極支持下，整合音樂與聲樂演唱技術來表現(xiàn)聲樂作品。歌唱技術是基礎，它是指調動氣息與共鳴器官（頭腔、鼻腔、口腔、喉咽腔、聲帶和胸腔等）協(xié)調配合的能力，這種配合的能力和配合的比例很重要，唱不同力度、速度的聲音時，搭配的比例也不同，越協(xié)調越科學，共鳴就越好，聲音的藝術感染力就越強。”聲樂大師沈湘教授一貫暢導“整身唱，全身心歌唱”。他說：“必須牢牢樹立歌唱發(fā)聲的整體概念，那就是在全身心放松的基礎上，將歌唱發(fā)聲有關的部位積極調動起來，讓心理活動與生理活動默契配合，把人的語言所表達的豐富情感融化到優(yōu)美的歌聲里。”

從兩位聲樂教育家的總結中，我們可以看出歌唱的整體性和器樂性。在聲樂演唱中，整體歌唱概念主要是對歌唱“樂器”的訓練，體現(xiàn)為訓練聲音技術的協(xié)調性，即身體歌唱的協(xié)調性。我們都知道，人體的喉部有最重要的歌唱器官——聲帶，聲帶好比提琴的琴弦，如果琴弦是松弛的，再好的樂手也無法奏出動聽的音樂。因此，歌者在歌唱時，如果喉部放松，聲帶不拉緊，是無法發(fā)出好的聲音的。當然，要做到“全身唱”，整個身體就要始終保持在一個興奮積極的狀態(tài)中，它是頭腦、嗓音、內心情感等眾多歌唱因素的協(xié)調運動，缺一不可。

從技術層面上看，全身整體歌唱是指以制造自身樂器為前提，圍繞呼吸、吐字、發(fā)聲、共鳴這一完整的歌唱過程，使身體各個參與歌唱的器官協(xié)調起來。從較深的藝術層面來看，全身整體歌唱是以語言為表達方式和媒介，結合個人的藝術修養(yǎng)、文化修養(yǎng)、積極的心理素質和歌唱技術來進行藝術歌唱活動。

全身歌唱是一個更廣闊的、更深刻的歌唱整體觀。由此可以看出，它不僅僅是鑄造“樂器”，更是鑄造人。唱歌如走路，需要各方面協(xié)調配合。正確的歌唱理念也是一樣，它是參與演唱的所有因素共同作用的結果。喉頭、聲帶、氣息等都是不可或缺的歌唱因素，任何方面的不足都會影響整個歌唱效果。

假如我們把人體比作一把小提琴，如果小提琴的上、下板是軟的，弓子一拉就跑，那這把琴就沒法用。一把好的小提琴整體很結實、穩(wěn)定，弦不跑，弓子能繃緊，用這樣的琴才能演奏出好的音樂。因此，聲樂學習者應盡量在訓練中養(yǎng)成歌唱的宏觀意識，做到正確的全身歌唱，哪方面薄弱都不行。

本文闡述的整體歌唱概念涵蓋了對聲樂歌者的所有要求，無數(shù)個歌者成功的演唱范例證明，只有正確地將整體歌唱概念應用于聲樂實踐中，才能保證聲樂理念的科學性、方向的正確性。

作者簡介：

董 曉，女，漢族，鄭州師范學院音樂與舞蹈學院，教授。