談話劇表演創作的流程

劉京京

【摘 要】一般說來，由于舞臺表演的中心任務是扮演他人，我們得到的大多是“他人”行動的過程和結果。演員在接到一個劇本或者人物行動線索的提示后，就要根據劇本或這些提示在舞臺上組織一系列的舞臺行動。所謂舞臺行動，是指一個有目的的、由動作和語言完成的過程，如請求、拒絕、壓制、破壞、救援等。這些簡單的舞臺行動串聯起來，就成了一個完整的舞臺形象。演員在接到一個劇本或人物的行動提示后，一般的表演創作的過程是準備階段與體現階段的完成。本文對其進行簡要的分析。

【關鍵詞】話劇；表演；創作；流程

中圖分類號：J81 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0039-02

由于人在長期的生活中已經受外界影響形成了獨特的思維和行為方式，因此整個行為過程是主動的，有的環節是不自覺的，生活行動過程清晰、明確、短促。但舞臺表演卻恰恰相反，因為受到成為“別樣人格”的限制，所以表演的邏輯順序與日常生活中的邏輯順序是完全不同的。一般說來，由于舞臺表演的中心任務是扮演他人，我們得到的大多是“他人”行動的過程和結果。演員在接到一個劇本或者人物行動線索的提示后，就要根據劇本或這些提示在舞臺上組織一系列的舞臺行動。這些簡單的舞臺行動串聯起來，就成了一個完整的舞臺形象。在接到一個劇本或人物的行動提示后，一般應有這樣的表演創作的過程：

一、表演創作的準備階段

（一）運用“行動分析法”進行案頭準備工作

1.認真閱讀劇本或人物行動提示，對人物、戲劇情境、風格體裁等有一個初步的認識。動用生活積累，在頭腦中勾勒出人物形象輪廓，確定人物情感基調。2.細讀劇本，確定人物貫穿全劇的最高任務，即人物要在全劇中完成什么樣的任務。清理全劇的行動線，確定人物在劇本中的地位、人物與其他角色的關系等問題。3.按照行動線劃分不同的行為段落，確定人物在各個段落中的最高任務和主要行動線索。4.查閱資料，了解人物所處時代、國度等基本背景，確定人物的外部形象和整體氣質。

（二）表演訓練，體驗生活

由于劇本的風格、題材以及背景不同，有一些劇本與演員的生活是有一定距離的，因此，在很多情況下，演員需要體驗生活。這并不是說演員必須體驗與劇中人物完全對應的生活。嚴格來說，這也是不可能的。焦菊隱先生對演員體驗生活有獨特的理解：當然，訓練話劇演員也有虛擬性質的無實物練習，但那只是用于演員的表演訓練，話劇舞臺上則主要是寫實風格的表演。一般來說，嚴格意義的話劇表演，是不允許或者說不輕易出現沒有實物的虛擬性表演的。但在話劇類的戲劇小品表演中，卻可以較大限度地調動和借鑒中國戲曲中虛擬化表演的藝術手段，使戲劇小品的舞臺上無論是布景、服裝、道具，還是演員的舞臺表演，只要在戲劇規定情境允許的條件下，都表現出了最大程度的簡約性和虛擬性。不僅適應了戲劇小品短小簡潔的戲列表演形式，也為戲劇小品演員的舞臺表演提供了最為廣闊的自由創作空間。

演員體驗生活時，應先普遍深入這一階級階層中去觀察體驗，不奢望一下子找到典型，應先找類型，最后形成典型。體驗生活既包括對體驗對象的外部形象、生活氣氛的觀察體驗，也包括對體驗對象的思想情感的體驗。對外部的形象進行體驗，就要從觀察、記憶入手，觀察體驗對象的衣著、容貌、言談舉止，以及隨身攜帶的物品等。在觀察后，要對這些貌似散碎的形象加以分析，尋找其內在的邏輯聯系。在尋找其內在聯系的時候，演員應該不斷向自己提問：他（她）為什么會這樣？為什么不那樣？是不是可以這樣或那樣？在這個階段中，要把握的是觀察對象的一些細節，要分析形成這些細節的一切原因。這些分析可以幫助演員補充劇本沒有提供的時間、空間背景，人物的境遇甚至人物的前史等。只有提出了問題，外部觀察才不是孤立的創作行為，而是成了進行人物創作的重要途徑。

在進行外部體驗的時候，要體驗觀察對象生活環境的氛圍。這些氛圍包括觀察對象所處的室內外環境特征，與其共處的人的行為方式、外貌舉止，甚至空氣中一些特殊的味道，等等。這些觀察不但可以豐富演員對所要扮演人物的理解，還有助于形象構思的完善，有助于演員在舞臺上建立真實感和自信心。在進行人物外部觀察的同時，要認真體驗人物的內在心理。在進行這些體驗時，一方面要不斷向自己提出前述的那些問題，同時，要以化為“別樣人格”為目的，模仿所觀察人物的外部動作并揣摩他（她）的內心。在這個過程中，演員的模仿可以是零碎而不完整的，盡量將第一人格完全摒除，充分模仿那些被觀察者的行為細節，模仿得越逼真就越成功。我們知道，“象由心生”，一個充滿閃光點的形象一定是有準確、獨特、自信的心理依據作為依托的。將這些散碎的內心感受記下來，并使其成為人物情感鏈條、心理線索的有機組成部分，結合觀察到的獨特的外部行為和外貌特征，再配上演員自身精湛的技巧，就能夠創造出一個內外統一、形神結合的舞臺形象。

應該指出的是，觀察生活是一名演員一生中隨時需要進行的工作，任何時間、任何地點的任何一個人物都可以成為他觀察和記憶的對象。形象記憶是演員創造人物的重要手段，而時刻進行觀察與體驗也應該成為一名演員生活的組成部分。

二、表演創作的體現階段

演員根據劇本所作的準備和對角色的形象構思，目的都在“表現”。表演藝術集創作者、創作的工具和材料、作品于演員一身，這種“三位一體”最終都要集中在演員的體現階段。這種體現是指演員當著其他的創作者或者觀眾的面進行表演而言的。在體現過程中，演員對角色的認識和構思還會進一步地加深：在排練過程中要接受演員的啟發指導；在演出過程中要從觀眾的反饋中檢驗和修正自己的表演。

可見，演員在創造活動中不斷受到劇作家、演員和觀眾的限制，同時還要受到同臺演員的相互約束，他的創造力必須適應和突破這種限制才能有效地發揮。相對地說，在體現過程中，這方面的矛盾更為突出。戲劇藝術的綜合性和集體性特征在這時最明顯地表現在排練場和劇場之中，而演員的作品就在其中誕生并不斷地再創造。

演員的體現階段也可以說成是在更加具體的規定情境下體現角色的階段，是將體現前所進行的準備形象化、具體化、邏輯化的過程。這個階段是最能體現一個演員的表現能力和綜合素質的階段。

三、結語

舞臺藝術形象的塑造，是戲劇創作的中心任務，也是整個戲劇創作過程的最終目的。戲劇舞臺的藝術形象主要是指人物形象，而人物形象又是由演員來扮演的。因此可以說，塑造戲劇舞臺人物形象的藝術，就是戲劇的表演藝術。也就是說，戲劇主要是通過演員為表演藝術，把作為綜合藝術的戲劇舞臺形象，直接地呈獻給觀眾并與之近距離地交流。同時，完成構置戲劇情節，塑造戲劇人物形象，揭示戲劇主題的任務。所以，戲劇演員的舞臺表演如何，往往也會影響到一部戲劇的成敗。因此說戲劇演員的表演，在作為綜合藝術的戲劇創作過程中，有著舉足輕重的作用。眾所周知，話劇是戲劇藝術中最接近現實生活的藝術樣式，其舞臺上演員的表演，以及布景、服裝、道具等，都要求盡可能地近似生活。所以要求舞臺動作和表演要真實，并力求生活化。

參考文獻：

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[2]梁伯龍，李月主編.戲劇表演基礎[M].文化藝術出版社，2002.

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