民族藝術經典的音樂美學闡釋
——小提琴協奏曲《梁祝》的審美價值再解讀

匡秋爽

(東北師范大學 文學院、中國學校美育研究中心，吉林 長春 130024)

民族藝術經典的音樂美學闡釋
——小提琴協奏曲《梁祝》的審美價值再解讀

匡秋爽

(東北師范大學 文學院、中國學校美育研究中心，吉林 長春 130024)

小提琴協奏曲《梁祝》作為中國文化符號和藝術精品的代表，對其創作動因、藝術地位和社會影響的研究已比較豐富和深入，但既有研究多囿于音樂分析學、音樂社會學、音樂傳播學等視域中，如果從具有哲學理性意義的音樂美學視角來進行分析考察，我們會發現這部融合中西音樂之美的音樂經典既用西洋樂器成功傳達了東方美學意境，又巧妙運用現代音樂創作手法生動展現了中國古代音韻和諧之美，同時以協奏曲之高雅藝術形式準確契合了不同時代和民族音樂審美的內在需求與美學理想，從而實現了音樂美學的最高境界：審美主體與客體的自然融匯和審美價值超越時空的無限性與永恒性。

小提琴協奏曲《梁祝》；音樂美學；藝術經典；審美價值

小提琴協奏曲《梁祝》不僅是中國音樂史上的一部偉大作品，在世界音樂舞臺上也占有一席重要位置。這首協奏曲從1959年在上海首演到傳遍世界各地，成為舉世公認的音樂藝術經典作品，其傳播范圍之廣和影響程度之深在中國的音樂作品中幾乎是獨一無二的。此前的研究主要集中在這部協奏曲的音樂本體分析及其創作背景、過程、影響等問題上，但其所具有的音樂美學價值和民族音樂經典性同樣值得研究和重視。如果以音樂美學作為研究視角和方法，來探究小提琴協奏曲《梁祝》的美學內涵與藝術價值，不僅能夠更加全面、深入地剖析這部優秀藝術作品的審美價值、藝術特質和經典化過程，而且可以對西方音樂藝術在中國的本土化、民族化與實現中國民族音樂傳統的創造性現代轉化有一個全新的認識和理性思考。

一

小提琴協奏曲《梁祝》是一部以“梁祝”傳說為音樂主題的民族交響音樂作品，它是新中國成立后，我國音樂家創作出的第一首小提琴協奏曲。這首小提琴協奏曲不僅凝聚了多位作曲家、演奏家的藝術智慧與創新精神，同時也滲透著我國民族音樂的卓越元素與源泉供給；既體現出小提琴的高難度演奏技巧，也展示了我國傳統民族音樂的強大魅力。時至今日，小提琴協奏曲《梁祝》已成為享譽世界，并列于貝多芬、柴可夫斯基等音樂大師之作，堪稱藝術經典的音樂作品，自誕生至今的半個多世紀，它無數次地被中外藝術家演奏，收獲了多個國家和世界級獎項，得到了全世界人民的廣泛贊美和熱愛。它已經成為中華民族的情感標記與文化符號，充分展現出中華文化藝術的精湛與美妙，增強了中國人民的民族自豪感和文化自信，為提升我國文化在全球的影響力作出了巨大貢獻。著名音樂理論家楊燕迪先生的評價非常精準：“‘梁祝’音樂成了藝術領域里‘西體中用’的成功范例——這保證了這首作品一方面在現代華人圈中獲得廣泛認同，另一方面則有可能藉此超越華人世界而邁入更廣大的時空。”*楊燕迪：《“梁祝”五十年》，文匯報2009年5月28日。

音樂是全人類共通的語言，是一門最擅長表現人的內心情感與心靈世界的藝術，常被稱之為表情藝術。抒情性和表現性是音樂的基本屬性和特征，音樂的創作離不開情感體驗，可以說，音樂是表達情感的最佳渠道。在小提琴協奏曲《梁祝》中，橫向流動的旋律是這首樂曲的靈魂，從時間上推動音樂的發展、表達音樂的情緒；縱向搭建的和聲是這首樂曲的骨架，從空間上支撐音樂的結構、增強音樂的立體感；縱橫交織的音響足以直接而強烈地抒發人的情感，達到了“音樂能夠透入人心與主體合而為一”*[德]黑格爾：《美學》(第一卷)，朱光潛譯，商務印書館1979年版，第35頁。的境界。《梁祝》所演奏的動人心弦的旋律與曲調，準確地塑造了故事人物形象，細膩而強烈地表達著人的內心情感，有力地撼動著人們的心靈并引起聽眾的共鳴——對愛情的崇敬與對生命的歌頌。“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的、最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。”*汪流：《藝術特征論》，文化藝術出版社1984年版，第264頁。小提琴協奏曲《梁祝》著力表現“梁祝”故事的悲劇色彩與音樂內容的戲劇性，在聽眾的欣賞過程中，人物形象和故事情節通過音樂的旋律與節奏變化作用于人們的聽覺，給人以強烈的情感沖擊力，促使聽者產生無限的聯想和豐富的想象，從而形成每一位聽眾自己心中的“梁祝”。

從音樂美學的視域來看，音樂欣賞是音樂作品創作和表演的最終目的。著名音樂美學家于潤洋先生認為：“當聽者把一個呈現在他的聽覺之中的聲音實體當作一個‘音樂作品’，以審美的態度進行感知的時候，此刻，音樂作品對于聽者來說，便不再簡單是一個與他的意識無關的聲音實體，而是一個審美對象了。”*于潤洋：《音樂美學文選》，中央音樂學院出版社2005年版，第129頁。審美對象相對于審美主體而言即審美客體，并非任何客觀事物均能成為人的審美客體，只有通過審美實踐被審美主體發現并認識改造，且具有獨特性、形象性、感染性的客觀事物才能成為審美對象。由此，涵蓋多種審美形態的藝術作品成為審美客體的主要內容，尤其是浪漫型的音樂作品最適于深刻地打動主體內心世界。在小提琴協奏曲《梁祝》中，在樂曲開始的呈示部，當優美秀麗的長笛裝飾音在輕柔的弦樂震音伴奏中緩緩奏出之時，聽者“在感知這個聲音實體的同時，一種審美性的意識活動在進行著。聽者通過對聲音實體的審美感知和把握，其意識同時伸向了深藏于聲音結構之中的意蘊，在意識中產生了某種審美意象：在音樂作品中原已轉化為聲音實體的情感體驗這種心理性的東西在聽者意識中被還原，音樂作品便在一個具有一定音樂感受能力的聽者的意識中，作為一個審美對象被把握了。”*于潤洋：《音樂美學文選》，中央音樂學院出版社2005年版，第129頁。這時，在聽者的意識活動積極參與后，小提琴協奏曲《梁祝》成為一個離不開聽者(接受者)意識活動的、非實在的觀念性客體。從這個角度來看，這部音樂作品在演奏過程中即是觀念性客體，又是物態性客體，其雙重性的存在方式在聽者審美愉悅活動中實現了有機辨證的統一。

二

一首音樂作品在跨越國界、跨越文化的傳播中，被不同民族和不同文化背景的億萬受眾所喜愛、接受、欣賞，并且被恰當合理地融入電影、舞蹈等藝術形式之中，除了要具備相當高水準的旋律、織體、和聲等音樂要素之外，還需要具備全人類共同的情感因素和思想共識。在伽達默爾看來，“只要我們在世界中與藝術作品接觸，并在個別藝術作品中與世界接觸，那么藝術作品就不會始終是一個我們剎那間陶醉于其中的陌生的宇宙。我們其實是在藝術作品中學會理解我們自己，這就是說，我們是在我們此在的連續性中揚棄體驗的非連續性和瞬間性。”*[德]漢斯-格奧爾格·伽達默爾：《詮釋學Ⅰ·真理與方法》，洪漢鼎譯，商務印書館2010年版，第142頁。如何實現在音樂審美實踐活動中理解“我們自己”，也就是通過審美客體觀照審美主體？作為審美主體的受眾在聆聽音樂的時候，從藝術家所表現的音樂形象中產生與之相應的情感體驗。音樂是與情感活動聯系得最密切的藝術形式，情感在審美過程中顯得最為活躍，每個人都有著各不相同的情感體驗，想要以一首音樂引起大多數受眾的共鳴，需要讓受眾在審美欣賞活動中各自找到心理期待中的情感因素。小提琴協奏曲《梁祝》所表達的對美好愛情的向往與追求，對愛情的執著與忠貞不渝，對心靈相通、情投意合的純美愛情的堅守和對世俗門第、財富榮華的鄙棄，都契合了受眾的情感共通點，這種普適性的情感特質對樂曲的接受程度起到了極為關鍵的作用。與此同時，世界各國的受眾從這首《梁祝》中找到了人類所共同追求的愛情觀、生命觀和價值觀，思想觀念上的共識和一致也為它的傳播、接受與欣賞、共鳴提供了有力的支撐。

在藝術發展史上，從文藝復興時期至20世紀是東西方藝術互相融合借鑒的時代，也是絢麗多姿的民族藝術走向世界的偉大歷史時代。東西方的藝術火花彼此碰撞、吸收、借用，“歐洲中心論”的說法被擊破，中國的藝術家走出國門遠赴歐美去學習、交流，藝術家們高漲的創作情緒和開放的思維模式，促使整個世界藝壇呈現出生機勃勃、色彩斑斕的繁榮景象。小提琴協奏曲《梁祝》既充分吸收了我國民族音樂素材、民族文化精神和審美理想等方面的營養，同時也巧妙地借用了西方音樂輝煌華麗的和聲織體和成熟完善的結構形式。它是一部中國民族音樂與西方古典音樂相互完美融合的經典音樂作品，毫不夸張地說，小提琴協奏曲《梁祝》實現了我國民族音樂傳統的創造性現代轉化。恰如有學者指出的：“如果離開了對人類創造的文化的繼承，就談不上文化創新”*李宗剛：《精神導師與五四文學的發生》，《中山大學學報》2015年第2期。，這部音樂作品借助西方音樂的體裁和曲式結構，來表現中國的故事題材和音樂風格，正是藝術創新的結果，由此才使其既彰顯出中國傳統文化的深厚底蘊，又體現出西洋音樂的戲劇性魅力與龐大恢弘的氣勢。這首充滿濃烈民族色彩和中國韻味的樂曲，從誕生至今的半個多世紀里迅速傳遍世界各地，感動了無數聽眾，吸引了許多中外藝術演奏家，震撼了國際小提琴界甚至世界樂壇。它究竟有什么魅力，能夠讓全世界的億萬聽眾為之傾倒，其根源正在于它將音樂的民族性和世界性實現了完美的融合與統一。“凡是世界的，都是民族的，離開民族的，就沒有世界的。事實證明，為世界各國所共賞的中國藝術作品，決不是亦步亦趨模仿洋人的作品，而是帶有鮮明民族特色的藝術作品。”*王宏建：《藝術概論》，文化藝術出版社2010年版，第199頁。黑格爾在《美學》第一卷里談道：“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的。”*[德]黑格爾：《美學》(第一卷)，朱光潛譯，商務印書館1979年版，第337頁。所謂共賞就是指在藝術欣賞的過程中，欣賞者對藝術作品產生的共同美感或共鳴現象，主要表現為欣賞者與藝術作品之間達成了協調一致的親密關系。每個藝術門類都有自己獨特的表現形式和藝術語匯，對于一部音樂作品而言，旋律和節奏是其表達情感的關鍵因素，一般說來，欣賞者也是通過這兩個音樂要素與作品進行審美互動的。

音樂是在時間隧道中體味聽覺的藝術。“一部音樂作品的價值具有客觀——主觀的性質。音樂作品的結構因素，也即物質材料、結構、音響方面的價值屬于作品的自律的客觀特性，而來源于作品功能的那些東西，來源于代表著該時代聽眾所確認的風格、體裁完美性的那些東西，以及來源于適應不同時代人們需要的程度的那些東西都屬于作品的相關特性，而這些東西在每一個歷史時期、每一個世代、每個不同環境中都是不同的。這些相關特性也決定著該作品是否有價值以及以什么方式呈現這種價值。”*[波]卓菲婭·麗莎：《音樂美學譯著新編》，于潤洋譯，中央音樂學院出版社2003年版，第205頁。在不同的國家和民族中，文化傳統、自然環境、風俗習慣、經濟狀況的各不相同決定著其音樂藝術的差異與特殊風格。這些與眾不同的特質正好反映出一個民族的精神與靈魂，是其民族性的內核。毛澤東在《同音樂工作者的談話》中指出：“藝術的基本原理有其共同性，但表現形式更多樣化，要有民族形式和民族風格。一棵樹的葉子，看上去是大體相同的，但仔細一看，每片葉子都有不同。有共性，也有個性，有相同的方面，也有相異的方面。這是自然法則，也是馬克思主義的法則。作曲、歌唱、舞蹈都應該是這樣。……音樂可以采取外國的合理原則，也可以用外國樂器，但是總要有民族特色，要有自己的特殊風格，獨樹一幟。”*參見《毛澤東選集》(第三卷)，人民出版社1991年版，第844頁。可見，民族形式、民族風格和民族特色對于歌唱、作曲等音樂藝術的重要性。 “只有具有濃烈的民族性的藝術作品才能為本民族的群眾所喜愛、所理解。只有這種藝術作品，內容是他們所關心的，形式是他們所熟悉的，才易于使本民族的群眾接受，引起共鳴。藝術作品越具有民族性，就越具有群眾性，就越能發揮藝術的社會功能，就越具有長久的生命力。”*王宏建：《藝術概論》，文化藝術出版社2010年版，第191頁。

三

小提琴協奏曲《梁祝》正是這樣一部凸顯民族特色的音樂作品。在音樂內容的題材上，它選用了我國著名的四大傳說之一“梁祝”傳說作為表現的對象。“梁祝”傳說對于中國人來說幾乎是家喻戶曉、婦孺皆知，這個故事講述的是祝英臺女扮男裝求學，在路上與書生梁山伯相遇并結拜，共同前往書院拜師且同窗三載。兩人同居一室，情趣相投，切磋學問，形影不離，互相引為知己。由于英臺偽裝巧妙，加之山伯性情忠厚愚鈍，三年相處竟不知英臺為女子。后來，英臺先行辭學回家，山伯相送。一路上英臺借各種景物向山伯暗示自己身為女子的實情，憨厚、質樸、純真的山伯都不能開竅，直到師母將真相告知山伯，他才恍然大悟。待山伯趕到祝家訪友方得知祝父已將英臺許給馬家，突如其來的打擊使他悲憤交加一病不起。山伯死后，英臺前去吊唁，悲痛萬分。馬家娶親時，英臺乘轎經過山伯墳墓，下轎祭拜哭訴，投墳后與山伯雙雙化蝶而飛。故事曲折、悲情、浪漫感人，塑造了一個敢于追求愛情并執著守護情感，勇敢堅定地為掙脫封建枷鎖而抗爭，對愛情至死不渝的中國女性形象。這個人物形象凸顯了中華民族堅定的信念和不屈不撓的抗爭精神，這個故事寄托了廣大人民群眾對愛情悲劇的深切同情和對美好愛情的積極向往。

在音樂內容情節的布局上，小提琴協奏曲《梁祝》的創作者充分考慮到廣大受眾的審美理想與價值取向等要素，選取了“梁祝”傳說當中的三段精彩情節：草橋結拜、英臺抗婚、化蝶雙飛，這三段情節既能夠將整個故事貫穿起來，又在敘事手法和情感表達上呈現出一個合理的曲線狀態。草橋結拜是一段優美平靜的述說，畫面清新動人；英臺抗婚是整個故事中矛盾性與戲劇性彰顯得最為強烈的部分，情緒激昂，氣氛緊張而悲壯；化蝶雙飛則是對生命幻化的渴望與寄托，輕盈美好，描繪出一幅淡雅恬靜的畫卷。用這三段情節對應到音樂的結構當中，符合音樂的強弱表現和旋律線條變化的特點，英臺抗婚正好把樂曲推向高潮，化蝶雙飛又將音樂慢慢收回至舒緩寧靜的結尾。

樂曲選用的三段精彩故事情節既是“梁祝”傳說的關鍵節點內容，也與我國廣大人民群眾的審美心理、審美習慣和審美理想等審美活動特征精準地契合。中國人講故事注重完整性、戲劇沖突性和結局的美滿性，小提琴協奏曲《梁祝》所述說的故事高度符合中國人的審美需求，也體現出中華民族的文化傳統與獨特氣質。伏爾泰曾說：“誰要是考察一下所有其他各種藝術，他就可以發現每種藝術都具有某種標志著產生這種藝術的國家的特殊氣質。”*[法]伏爾泰：《論史詩》，載伍蠡甫：《西方文論選》(上)，上海譯文出版社1979年版，第320頁。據《梁祝》的曲作者所說，在這首樂曲完成初稿的時候，考慮到當時的社會意識形態等原因，為了避免宣傳封建迷信的嫌疑，并沒有以化蝶雙飛作結尾，而是以沉重的投墳殉情作為樂曲的結束部分。然而，孟波(時任上海音樂學院黨委書記兼副院長)在看過初稿之后，向曲作者何占豪和陳鋼提議，為了表現對封建勢力最強烈的反抗、斗爭，也為了形成一個完整的音樂結構和交響樂形態，應該用化蝶雙飛代替投墳殉情作為這首樂曲的再現部分。事實證明，這個決定是正確的。因為有了這段化蝶母題的表現，生命經過幻化、重生，使“梁祝”得以在童話般的仙境中相聚相守。在此，廣大人民群眾得到了情感的寄托，看到了轉悲為喜的大團圓式結局，實現了慣有的審美期待與渴望。由此可見，無論是哪一類藝術作品，都要以受眾為主體，只有符合受眾審美需求和審美價值的作品才能長久流傳。

黑格爾在討論各門藝術體系時，將音樂與建筑、繪畫雕刻、詩進行對比研究后判斷得出：“音樂所特有的威力是一種天然的基本元素的力量。”*[德]黑格爾：《美學》第三卷(上冊)，朱光潛譯，商務印書館2014年版，第349頁。按照朱光潛先生的注釋理解：基本元素包含著天然原始的意義，黑格爾借古代人定義四大基本元素(地、水、風、火)之法將聲音融入其中，所以他所說的使音樂發揮出特有威力的這一基本元素的主體是指聲音。“聲音和內在的主體性(主體的內心生活)相對應，因為聲音本身本來就已比實際獨立存在的物體較富于觀念性，又把這種較富于觀念性的存在否定掉，因而就成為一種符合內心生活的表現方式。”*[德]黑格爾：《美學》第三卷(上冊)，朱光潛譯，商務印書館2014年版，第332頁。既然如此，凝結著天然元素的、發揮特有威力的、符合主體內心的音樂以及音樂作品都應該具有超越一般藝術作品的審美價值，或者可以說是與審美主體關系最密切深刻的。小提琴協奏曲《梁祝》的音樂美學價值就“在于它在欣賞者們那里喚起共鳴的能力，它使欣賞者們產生一種愉悅的情感，這種情感既不同于任何由使用價值所喚起的那種感情，也不同于與道德價值相聯系的那種感情。”*[波]卓菲婭·麗莎：《音樂美學譯著新編》，于潤洋譯，中央音樂學院出版社2003年版，第205頁。那么，“這種情感”是哪種情感呢？以波蘭音樂美學家卓菲婭·麗莎對音樂作品價值的衡量標準可以認定“這種情感”應該是具有美的愉悅性的審美情感。所謂美的愉悅性，其根源在于美本身，小提琴協奏曲《梁祝》作為一部音樂作品，它本身具備了能夠產生美的愉悅性的特質，喚起了人們的生理快適和喜悅，通過鮮明而具體的感性形象顯現了人的本質力量，使人產生愛慕、信服、同情、驚嘆、共鳴直至物我兩忘的美的愉悅性。因此，關乎“這種情感”根源的審美客體的自身價值變得尤為關鍵，進而，卓菲婭·麗莎認為：“我們所認定為音樂作品價值的那種東西并不是一種簡單的、初級的、不可再分的東西，而是由許多不同質的價值所組成，它本身就是一種構成物，一種結構。這個由不同質的價值所組成的綜合體一方面是建立在作品的客觀特性的基礎上，另一方面又建立在相關特性的基礎上。”*[波]卓菲婭·麗莎：《音樂美學譯著新編》，于潤洋譯，中央音樂學院出版社2003年版，第205頁。

四

小提琴協奏曲《梁祝》除了在音樂內容、曲調、樂器及演奏技巧方面吸取了我國民族音樂的精粹，在音樂審美和藝術理念這一層面也深深地植根于中國傳統文化之中。中華民族是一個擅長音樂、熱愛藝術、注重文化修養和藝術品位的民族，我們的先民以卓越的藝術才華和高超的技能創造出種類繁多的藝術門類，如書法、戲曲、雕刻、詞賦等中國傳統藝術。音樂是中國傳統藝術門類中較為古老的藝術樣式，新石器時代早期就已經有了自覺性的音樂活動，比如陶塤的出現。原始音樂常常與詩歌、舞蹈相互融合出現，以運用節奏為主，無論是基于勞動生產、宗教巫術或是戰爭災害等原因，音樂慢慢發展成為氏族部落生活中的重要組成部分。在中華文明5000多年的歲月長河中，音樂的內容、思想和形式都隨著社會的發展、時代的變革和文化的轉型而發生改變、衍化。可以說，中華民族燦爛獨特的音樂文化在自身不斷發展、豐富、完善的同時，也反映出這個民族的成長歷程與時代盛衰變化的脈跡。

中國傳統音樂的審美理想是以儒家音樂審美理想和道家音樂審美理想為核心的。儒家所追求的是“中和之美”，“中”表示適度、不過度的；“和”代表和諧，遵循“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風、九歌以相成也，清濁、小大、短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏以相濟也”(《左傳·昭公二十年》)之規律。追求適度和諧的音樂觀念是我國古代音樂的基本觀念，“和為五音之本”“全在宮商調和”等觀點都是為了說明中和的重要程度，從先秦至明清，“中和之美”一直是我國傳統音樂文化所遵照的標準。蔣孔陽先生在其美學經典論著之一《先秦音樂美學思想論稿》中，明確地“揭示了中國古代音樂美學不同于西方科學的和諧論美學的‘律歷哲學’與‘天人合一’的哲學前提，用陰陽二氣解釋六律，揭示了中國古代音樂與天地、節氣、四季與四時的關系”*曾繁仁：《蔣孔陽教授在20世紀中國美學史上的杰出貢獻》，《社會科學戰線》2014年第4期。。道家追求的是自然之美，老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”意思是說萬物自然而然，音樂亦應如此。莊子認為“天籟”超越了“人籟”和“地籟”，已經是最高層次的音樂，這種自然界的、不依靠外力而產生的聲音所憑借的也是自然而然。儒、道音樂審美理想既有不同之處，也有相通之處，對我國傳統音樂的發展變化產生了很大影響。

按照中國傳統藝術的審美標準來衡量，小提琴協奏曲《梁祝》既注重了外在形式的規范、和諧(音樂內容的布局、曲式結構的搭建、樂曲整體的平衡、首尾段落的呼應)，又強調了內在精神、意境的和諧(如小提琴、大提琴對梁山伯與祝英臺形象的完美塑造，漸慢、漸快和變強、變弱的音樂處理對情節內容的烘托體現，獨奏小提琴恰當的休止給音樂增添的韻味，結尾的化蝶音樂旋律所追求的“中國式”意境)。“有一個事實也很明顯，拍子、節奏與和音，如果孤立地看，都只是些抽象品，沒有什么音樂的效用；它們只有通過旋律，作為旋律的因素或組成部分，才能獲得一種真正的音樂的生命。”*[德]黑格爾：《美學》第三卷(上冊)，朱光潛譯，商務印書館2014年版，第380頁。黑格爾認為旋律是音樂領域里的靈魂的自由的音響，而如何把靈魂的自由的音響與音樂中抽象的和音結合成統一體便成為音樂作品的所謂秘訣。與之觀點相似的還有奧地利音樂美學家漢斯立克，他不僅把音樂的美定義為“一種獨特的只為音樂所特有的美”，還告訴人們音樂美“存在于樂音以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協調和對抗，追逐和遇合，飛躍和消逝給人帶來‘美的愉快’”。作為專業的音樂家，漢斯立克斷定“一個旋律產生了某種印象，深入我們的心坎，這不是絕對不能解釋的‘奧妙奇跡’，或只能‘感受和意會’，而是以特定方式結合起來的音樂因素所產生的必然效果。”*[奧]愛·漢斯立克：《論音樂的美》，楊業冶譯，人民音樂出版社1978年版，第45頁。這在音樂的形式構成上也完全符合西方的音樂美學原則，尤其是對于樂音形態的把握，凸顯出淳樸節制而又恰到好處的藝術處理。“對于音高、時值和音量，只有當這個音的無限小的中心被抓住，而正好達到所需要的程度時，只有在這種時候，音樂表演才算是藝術，才能感染別人。”*何乾三：《西方哲學家文學家音樂家論音樂》，人民音樂出版社1983年版，第150頁。如果以繪畫比擬這首樂曲，它就像是一幅空間構圖巧妙、線條豐富流暢、墨色六彩兼備的中國傳統水墨畫卷，給欣賞者以無窮的品味和無限的想象。

小提琴協奏曲《梁祝》用音樂來講故事、塑造人物，又通過故事情節和人物性格來體現中華民族的生命意識與愛情觀念。這首樂曲的再現部以“化蝶”為音樂內容，用梁祝雙飛化蝶的故事情節作為樂曲的再現部分，與傳說文本的故事內容一致，完整地表達了梁祝傳說起承轉合的完美藝術結構。“化蝶”是梁祝故事的重要情節之一，蝴蝶意象的豐富內涵正如黑格爾所說：“感性的東西是經過心靈化了，而心靈的東西也借感性而顯現出來了。”*[德]黑格爾：《美學》第一卷，朱光潛譯，商務印書館1979年版，第49頁。“化蝶”也寄托了中國人自古以來對生命不息、靈魂上升轉世得以再生的美好愿望。在中國傳說故事中，幻化是一個重要的母題，比如化作鳥、化作蟬、化作蝶等。人的自然生命是從生的端點走向死的終點的過程，而蝴蝶這種生物的生命歷程是一個很復雜的系統，從一顆單純的卵到積蓄能量的幼蟲，再到蘊藏美麗的蛹，經過三個階段的成長，歷經幾次蛻變，才慢慢從堅固的蛹殼中破繭而出，最終羽化為翩躚飛舞的彩蝶。蝴蝶的生命周期在不同時間段以不同的形態存在，在中國人的心目中，蝴蝶代表著生生不息，它是靈性的化身，這種永生正是人們所期望與尊崇的。在梁祝傳說流傳的千年歲月中，質樸善良的人民群眾在口耳相傳的過程中，漸漸加入了自己對生命的渴望和本能的生命意識，以蝶象征梁祝的永生，以化蝶作為對梁祝愛情的真摯祝愿，表達了廣大人民群眾對這段感天動地的愛情和生命奇跡所寄予的無限希望和美好期冀。

“因為藝術作品的經驗包含著理解，本身表現了某種詮釋學現象，而且這種現象確實不是在某種科學方法論意義上的現象。其實，理解歸屬于與藝術作品本身的照面，只有從藝術作品的存在方式出發，這種歸屬才能夠得到闡明。”*[德]漢斯-格奧爾格·伽達默爾：《詮釋學Ⅰ·真理與方法》，洪漢鼎譯，商務印書館2010年版，第147頁。小提琴協奏曲《梁祝》所表現的愛情觀也是人類所共同追求的。樂曲用獨奏小提琴的音色和旋律代表祝英臺，把這位中國女性的堅強、勇敢、為愛情至死不渝的精神表達得鮮活生動、淋漓盡致。在對待學習、生活和愛情的態度上，祝英臺渴望自由平等并以實際行動爭取，她說服父親，女扮男裝外出求學，一則是希望與男兒一樣，擁有與之平等的讀書、學習的權利；二則是渴望從閨閣、家門的封建束縛中掙脫出來，尋求自由。在面對愛情的態度上，祝英臺恪守禮教婦德，同窗三載而遵君子之交，不逾越半步；當與梁山伯樓臺相見、互訴情意后，堅決地與封建婚姻制度進行激烈抗爭；最終為遵守愛的承諾而決絕地選擇投墳共冢。梁祝傳說雖然是中國的傳說，祝英臺也只是傳統堅貞的東方女性的代表之一，但是從這個故事和祝英臺身上，人們看到了、聽到了，也真切地感受到了一種崇高純潔、震撼人心的愛情信仰，這份信仰和觀念不只是中華民族的，也是全世界人民共同追尋、信奉的。它不受時間和地域的局限，沖破了民族和文化的差異屏障，達到了人類普遍認同的一個情感交叉點和心靈制高點。

生命轉化或幻化這一母題對于西方人來說也并不陌生。在美國學者斯蒂·湯普森的著作《世界民間故事分類學》中，專門歸納總結出民間文學中的母題內容、數量及其分類。其中，E600-E699都是與“化身”相關的文學母題，如化身成牛、從男孩變鳥再變男孩、從一對情人墓上長出連理枝、化身成樂器等等。雖然中西方的文化、習俗存在一定的差異，但是，在對待生命和靈魂的態度上，卻有許多相似之處。湯普森的民間文學母題中，化身就代表了西方人典型的生命意識，他們認同并渴望靈魂的轉化和生命的延續，所以，在民間文學作品中有大量關于化身的母題出現。正是由于人類對生命擁有共同的向往和價值觀念，才成就了小提琴協奏曲《梁祝》這首既有中國文化藝術的神韻、氣息，又富于西方浪漫主義色彩的“化蝶”名曲。小提琴協奏曲《梁祝》運用生動、準確、極具創新性的音樂語言，設定了為故事內容發展而改進的音樂結構，創作出一部將中西方音樂形式有機地融合、有效地傳達深刻思想和崇高人文精神的優秀藝術精品。這首樂曲一方面充分詮釋出中華民族獨特的音樂美學意境，另一方面高度符合全世界人民所共同向往的愛情觀、生命觀等一系列具有普適性的審美價值觀。不論是一段優美動聽的音樂旋律，還是一部享譽世界的音樂作品，想要被更多的受眾接受、欣賞，除了需要在形式、內容上達到一定的藝術水準之外，更需要在思想、價值、情感的體現上符合大多數受眾的審美標準和價值取向。從這個角度來說，小提琴協奏曲《梁祝》既彰顯出中國傳統文化藝術的音樂美學思想與審美價值，同時也契合了世界人民普遍追求的音樂美學理想和審美追求。

(責任編輯：陸曉芳)

2016-11-24

匡秋爽(1982—),文學博士，東北師范大學中國學校美育研究中心助理研究員。

本文系教育部哲學社會科學研究重大攻關項目“中國美學的現代轉型研究”(項目編號：12JZD017)的階段性成果。

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1003-4145[2017]05-0088-06