教育戲劇在禮儀教學中的運用

趙伊嵐

【摘 要】文章從四個方面論證戲劇可以“解放”課堂，然后論述教育戲劇與禮儀課程“性質、目標、育人價值及學習方式”的契合性，包括體驗式訓練，角色扮演，戲劇情境導入等。旨在把源于英美的教育戲劇引入禮儀教學中，給師生創造一個實踐禮儀、體驗文明的機會，為禮儀教學改革開辟一個新視角。

【關鍵詞】教育戲劇 生命解放 禮儀教學 運用

一、為什么將戲劇引入教育

作為一名教育者，不僅要思索教育宏觀理論，還得關注教育微觀技巧，為了同時處理好這兩個問題，筆者便將目光投向戲劇，戲劇可以將這些教育的大理論與小技巧有機融合起來。戲劇通過驚訝、刺激、游戲、好玩，來把我們導向真理。戲劇就是讓人看見自我、表達自我、超越自我和成就自我。因此，戲劇與現代教育（主要指學校教育）有著天然的聯系，因為教育也是“讓人看見自我、表達自我、超越自我和成就自我”，為人的終身發展奠基。教育最本真的出發點就是把學生導向真善美，并且，將人類的過去、現在已經創造和正在創造的文明一并呈現給學生。可以說，戲劇和教育的最本質最相通的一點就在于兩者都是“育人”。正如倫敦劇院中心名家所說：“發展戲劇比發展人容易。因為衡量戲劇的成就易為，我們往往忽略了用戲劇去培育人的意念。”當然，用戲劇育人，重點不在培養專業演員，而是把人引向——獨立、自主、理性和審美。

（一）戲劇解放生命

愛因斯坦有言：“一個人的真正價值首先決定于他在什么程度上和在什么意義上從自我解放出來。”其實一個人不僅要從自我解放出來，還要從所有的“他者”那里解放出來。同時，我們更應該“從生命的層次，用動態生成的觀念，重新全面地認識課堂教學，構建新的課堂教學觀，讓課堂煥發出生命的活力”。戲劇應該是一個良方。因為，“在所有的藝術門類里，戲劇是離人最近的藝術”。將戲劇元素引入教育無論是對教育，對戲劇還是對學生，都是一種新視角、新闡釋和新發展。

1.身體上的解放。“身體是我們身份認同的重要的根本維度。身體形成了我們感知這個世界的最初視角，或者說，它形成了我們與這個世界融合的模式。”而傳統教育過于看重已有知識的傳授和接受，極重書面訓練和書面考試，“損害了口語的表達、自發精神和創造性的研究”。從新課改開始，雖然各種先進的教育理念和課程理論陸續被介紹到國內，但是由于目前國內的教育評價體制依然是以應試為主，考試分數依然是衡量教師業績和學生成績的最重要指標，于是教師和學生都會為了提高分數而不得不把全部精力放在了“書本知識”上面，學生因此不得不每天被捆綁在課桌上，青春活潑的身體也就不得不與課桌日夜相伴、分秒不離。長久下去，知識在學生大腦中是越儲越多了，而學生的心靈是越來越麻木了。這種以知識灌輸為目的的教育，就是杜威批判的失敗的現代教育而“忽視了把學校作為社會生活的一種形式這個基本原則”。

而戲劇主要是以身體動作放飛想象，表達情緒，學生做各類戲劇活動的時候，身體自然就會得到舒展，從而把身體從課桌上給解放出來。學生只有身體健康了，身體感覺敏銳了，才能更好地認知自我、探究世界，在與他者相處時，也才能更好地控制情緒情感，更好地感受他人，體貼他人，以做到相互理解和尊重，和睦相處，獲得幸福。

2.思想上的解放。

根據劇作家、上海戲劇學院兼職教授李嬰寧女士所提倡的“大戲劇”理念，她把戲劇分為“舞臺戲劇和應用戲劇”兩大類，她認為戲劇并不僅指舞臺上由專業演員演出的戲劇；還包括“應用戲劇”，這是一種使用于社會其他方面需要的戲劇方法；這也是戲劇，而且是戲劇的一個很大的方面，有其獨立的美學體系、理論體系、方法方式；是一個成熟的后現代獨立戲劇學科。其特征就是注重打破舞臺限制、打破專業技巧、觀演合一，注重戲劇的使用意義和價值意義；也更注重戲劇活動過程帶來的收獲，而不僅僅是戲劇演出這個結果。平時的課堂就相當于一個赤裸的舞臺，沒有燈光、音響、服裝等，如果按照常規的戲劇理念，戲劇是無法進行的。但是，戲劇的“演員與觀眾”是始終都存在的，教師與學生可以作為演員，同時教師與學生也可以作為觀眾。只要演員與觀眾存在，那么戲劇隨時隨地都可以上演。傳統意義上的舞臺戲劇屬于專業演員的專利，沒有經過正式訓練的人員只能做觀眾，沒有上臺表演的資格和機會。而教育戲劇是以戲劇為媒介，以教育為目的，則提倡無論是否受過戲劇專業訓練，都可以上臺表演。重點不在娛樂觀眾，而是在于表達自己，即讓戲劇的娛樂功能過渡到教育功能。

（二）戲劇解放課堂

傳統教學觀把教學活動框定在“特殊認識活動”范圍內，并且表現為：在教學中，學生不是獨立的，而是在教師指導下進行學習的；學的內容不是隨意、自發產生的，而是經過選擇和教育學加工的人類已經創造出來的最基本的文化知識；教學過程是有目的有計劃有組織的活動過程，不是日常生活中隨機進行的認識過程。上述教學觀在實際的課堂教學中呈現如下特征：首先，完成認識性任務，成為課堂教學旳中心任務。其次，鉆研教材和設計教學過程，是教師必備的教學任務。教學最終落在了學生對教材的掌握上面。學生在這個教學過程中只是被當作一群抽象的群體，而不是鮮活的有生命的個體。再次，上課是執行教案的過程，教師的教和學生的學在課堂上最理想的進程是完成教案。教師和學生的生命自主性不僅得不到尊重、保護和張揚，反而不得不臣服在冷冰冰的固有知識的權威之下。

為了改變上述狀態，我認為必須突破（但不是完全否定）“特殊認識活動論”的傳統框架，從更高的層次——生命的層次，用動態生成的觀念，重新全面地認識課堂教學，構建新的課堂教學觀，它所期望的實踐效應就是：“讓課堂煥發出生命的活力。”戲劇主要從以下四個方面“解放”課堂，彰顯生命活力。

1.戲劇帶來“公共空間”，喚醒民主意識。公共空間的出現，是人類“渴望對話”的產物，而“對話”的前提則是“自我意識”與“分享意識”的蘇醒，試想，一群奴性人格又怎會去要求自我話語的表達？而一群封閉人格又怎會去與他人分享呢？戲劇是一項團隊合作活動，在成員之間充分溝通、互相配合的基礎上展開劇情。沒有絕對的主角和配角，所有的角色都只是為了劇情的順利進行。學生搭戲的過程就是不斷培養民主與合作的過程。

2.戲劇展現“社會萬象”，激發角色意識。“世界者，舞臺之大者也。”從社會學的觀點來看，課堂其實也是一個小型社會，孩子作為一個個小公民，正處在個性和自我意識不斷蘇醒和強化的黃金時期。在課堂這個微型社會里，每個孩子的話語和自我是否得到適切的表達和張揚，直接影響到他們是否能在將來的社會中公民意識的覺醒和公民權利的行使。而公民意識又是一個獨立自主人的基本衡量標準，更是素質教育的宗旨。因此，扮演戲劇角色是學生認識社會，體悟人生的絕佳機會。

3.戲劇提供“交流舞臺”，構筑參與意識。教育戲劇作為一種應用戲劇，不以演出結果為目的，而是強調參與演出過程的體驗和收獲，它把未經戲劇訓練的觀眾和演員的界限打破，做到真正的觀演合一，讓所有學生都有機會參與進來。

4.戲劇保證“體驗安全”，培育創造意識。楊瀾曾采訪先鋒戲劇家孟京輝，問他戲劇到底是干什么的，他回答道：“戲劇就是玩，往往只有在‘玩的情境下，我們才可以‘毫無顧忌地發揮，而不用擔心受懲罰。”在課堂里，學生通過“假定”，可以嘗試各種生命味道，而不必付出任何“成長代價”，就可以體驗到古今中外各類人物的表情、性格、人生際遇。戲劇的這種“假定特性”給教學帶來了前所未有的自由，也讓學生在“真實的幻覺”中感受到一種自由的生命體驗，這種自由將會激發學生旺盛的創造欲望。

二、教育戲劇與禮儀課程的契合度

（一）教育戲劇與禮儀課程性質上的契合

1.都注重實踐。從中職生禮儀大綱中不難發現，禮儀課程是一門綜合性、實踐性極強的課程。在課堂應用上應注重學生與人交往的形象、溝通行為舉止等各項能力的培養，在禮儀教學中運用教育戲劇，就能給學生創造這樣一種言語行為實踐的場所和氛圍，在這種真實的環境里，學生可以全方位地與他者進行交流、溝通與交往，并在交流與交往中體悟語言舉止的功用和樂趣。

2.回歸生活。禮儀課程所擔當的重要責任之一是應該引領學生回歸生活世界，因為無論是對于學生還是對于禮儀課程本身，必須對生活有所認識、感受、體會。而戲劇具有現實世界的一切特性，也就是我們在生活中所遇到的真實情境。當自己遇到或再次面臨“劇中人”的問題時，該如何決斷？戲劇就提供給我們這樣一個人生預演的機會和舞臺。中國話劇先行者、南開學校的創立者張伯等積極鼓勵學生參與戲劇演出：“在戲劇里面可以得做人的經驗。會演戲的人，將來在社會上必能做事。”如果說禮儀反映生活經驗，那么戲劇則是處理生活經驗進而改善生活經驗。

（二）教育戲劇與禮儀課程目標與學習方式上的契合

為了提升學生的禮儀素養，禮儀課程從“知識與技能、過程與方法、情感‘態度與價值觀”三個方面來確定整個課程目標。整個禮儀課程目標彰顯“學習過程”以及在這個過程中學生情感的體驗。

上海戲劇學院教師彭勇文指出：“教育戲劇的主要目的在于啟發、教育或培訓，而不是像藝術戲劇那樣以藝術性審美或娛樂為目的。”因此，過程大于結果，更加強調學習者在每一個練習即興表演或表達的過程中有什么樣的體驗、感悟和收獲。

（三）教育戲劇與禮儀課程共通的育人價值上的契合

1.培育審美力。鑒于美育的重要作用，那么禮儀教學該為美育實施承擔的任務是什么呢？——通過禮儀教學“培養學生的敏銳的感知力、豐富的情感力、獨特的想象力和深刻的理解力”，戲劇為培養學生豐富的感受力和情感力提供了一個極好的平臺，戲劇呈現的是在緊湊的時空中，通過形象化的臺詞和夸張的表情和動作，將人的“個體情感和類情感”淋漓盡致地呈現出來。

2.培育創造力。要培養創造力，想象力又是不容被忽視的。“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”在禮儀教學中，我們可以運用戲劇情節對小說進行續寫或者改寫等想象的練習，以提升學生的想象力和創造力。

3.培育文化力。對于禮儀課程，無論培育是“審美力”還是“創造力”，其最終目的和最高理想都將歸結于“立人”。應該培育學生對自己“民族文化傳統”有一種認識和熱愛。而通過排演戲劇，也能培育強烈社會責任感和拳拳愛國之心，因此，在禮儀教學中不僅引用戲劇的技巧，還要貫穿戲劇的歷史，讓學生透過戲劇學習禮儀的同時，更要習得禮儀和戲劇的精髓——做一個有擔當有情操的文化人。

三、教育戲劇在禮儀教學中的運用

（一）教育戲劇基本方法下的教學法

1.游戲式訓練。主要是上課之前在教師的引導下做的有助于心情放松、注意力集中和團體協作的游戲活動，包括相互介紹，自我批評，分享，感恩，辯論，默契感應等。

2.角色扮演。即學生根據自己在生活中的體驗，運用動作、語言和道具去模仿某一規定情境中的人物，從而將該人物的思想、性格和感情等創造性地展現出來，這樣參與者既是在扮演他者，更是在理解自己。

3.戲劇化情境導入。即設置多種情境，讓不同角色在不同場景中體驗不同的角色反映，尤其是在實際工作領域，可以提升職業人員處理實際情況的能力。

無論任何一種教育戲劇方法。都要做到“從戲劇和劇場中來，到學生的生活中去”，盡量趣味化、生活化以便于操作。

（二）教育戲劇基本教學法在《金融柜面服務禮儀》課程中的應用

以下是從“課程目標、課程重點、課程時數、課程取向、課程內容、課程評價”六個方面對教育戲劇基本教學法進行解讀。

1.課程目標：透過戲劇編演過程，學習金融柜面服務禮貌用語、舉止的應用；認識社會與人生；提升表達、溝通、合作及解難能力；同時增強創意與審美之素養。

2.課程重點：通過觀察、想象、聯想等方式提煉在銀行、稅務大廳、電信服務行業等生活中之戲劇素材；學習劇本編寫、戲劇排演的方法與技巧；提高批判力和創造力及審美力。

3.課程時數：共20課時，每課時90分鐘。

4.課程取向：旨在禮儀技能學習。教師不宜過分注重教授學生戲劇表演的知識和技能，以及演出時的效果和結果，而應珍視學習過程中學生對禮儀技能，文明用語，行為舉止的應用，人際交往能力和處理疑難問題能力的提升。還要重視學生參與。戲劇是群體參與的綜合藝術創作活動，教師不宜過分突出個別條件優越的學生，而要重視全體學生的參與，以促進生生同濟間切磋，相互啟發。

5.課程內容：禮儀戲劇劇本創作。將學生分組，每小組6—8人，根據金融服務禮儀柜面服務章節知識點，根據知識點重點，難點，編寫相關情景劇劇本。還要注意劇情與禮儀知識點的結合。劇本創作應根據行動是推動戲劇發戲劇行動的基本力量這一原則。行動源于感情，“情動于衷，而行于言；言之不足，故嗟嘆、詠歌、手舞足蹈……”都必須以真實坦誠的感情為基礎。有行動，其接受者乃有反應。反應推動反應，劇情便有了進展。

角色分配與扮演：戲劇離不開真實可感的形象。教師要引導學生深入生活，通過觀察、模仿等形象化手段來塑造人物、構建戲劇的情節與結構。人物一旦確定，要求學生根據角色，掌握不同的人物在體態、舉止、語言、服飾等方面的要求，必須準確把握好角色形象。

臺詞魅力：通過對不同場景、不同性別、不同角色的個性的分析與探討，讓學生知曉在金融服務工作大環境下，不同角色、不同性格、不同崗位的人的語言是不同的，各具特色又符合金融從業人員的職業需要。

排練與合成：學生在充分溝通準備后進入角色，集體創作，個人創新。通過課堂排練，回課，修改，二度創作，修改，形成作品初期架構。教師應適時對學生的排演進展進行干預，使戲劇小品結構完整，角色豐滿，表演生動，寓意深遠。

演出總結：各小組以彩排的形式“預演”禮儀戲劇小品，注意音樂、多媒體、道具、服裝的配合，同時各小組相互觀摩，提出意見，再次修改后正式展演，邀請各班班主任，教務科學生科、學校相關領導以及有關學生進行觀看、點評、總結。

6.課程評價。能準確而規范地掌握禮儀基礎及實踐類知識，能運用方法編寫劇本，能根據戲劇行動和人物性格，靈活運用各種語言技巧，表情達意。能發現問題、解決問題，加強解決矛盾的能力，能加強與人溝通協作的能力。能從戲劇的“我一人”關系得到啟發，懂得超越小我，理解關懷他人。

【參考文獻】

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