淺談高職院校設計專業靜物色彩教學改革

辛巖

【摘 要】 色彩歸納課是針對設計類學生的基礎而設置的課程。色彩歸納是我們針對新生入學所設的一門專業基礎課，入門簡單，短時間內提高色彩的感知，不是進行的繪畫創作研究。首先我們要將復雜的東西簡單化。將復雜的色彩，歸納成簡單的幾個步驟。把其中的色彩關系，通過概括提煉整理，表現在一幅畫面中，這樣便于設計專業的學生在以后專業課學習的過程中，對色彩的運用理解，我們只有對固有色、光源色、環境色，這些色彩關系進行概括才能對色彩有初步的了解。

【關鍵詞】 提煉；歸納

【中圖分類號】 G64.25 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 2095-3089（2016）36-000-01

高職院校的色彩教學中，我們常常會遇到這樣的問題。由于學生入學前沒參加過專業加試，對專業課沒有概念，老師從拿筆開始入手，所以專業課設置的課時常常是頭尾不能相接很難達到設計專業對繪畫基本功的要求。基于以上的問題，我們對色彩課程的設置進一步探索。在教學過程中。放棄寫實的傳統靜物寫生，我們把色彩歸納引入到課堂。避免兩個月專業課結束后還停留在平涂的階段。也減小素描課的壓力。使專業基礎課的學習時間縮短，為下一步設計效果圖的著色打下基礎。

在藝術設計專業基礎課當中，設計色彩和設計素描兩大基礎專業課是最先開設的。色彩歸納是藝術設計教學系統之中很重要的一個環節。色彩靜物的歸納，是對客觀物象的色彩進行理性的歸納，對學生思維進行夸張簡化有條理的概括訓練。對于入學初的寫生基礎訓練，我們要讓學生對靜物進行主觀的概括。訓練學生理性的思維方式。這種思考方式，訓練的不僅僅是我們的色彩感覺，同時能提高我們對色彩處理的能力。在藝術設計專業的色彩基礎課當中，所有的這些訓練都是不可或缺的部分。

色彩歸納是藝術設計教學系統之中很重要的一個環節。在靜物色彩課教學當中。我們要針對本課的特點，進行訓練，色彩的概括性、色彩的主觀性、色彩的理性、提煉色彩，在這些訓練的過程中我們要把主觀意識表現在我們的畫面上，也就是設計的初級階段。

色彩歸納與寫實繪畫的比較

他們的表現內容不同，在表現方法上也不同。純繪畫是給人一種美的享受。而色彩歸納課是針對設計類學生的基礎而設置的課程。色彩歸納是我們針對新生入學所設的一門專業基礎課，入門簡單，短時間內提高色彩的感知，不是進行的繪畫創作研究。我們的學生傳統的概念，是以畫的寫實為最佳，以畫的像為目的。這是學生對繪畫的膚淺理解。首先我們要將復雜的東西簡單化。將復雜的色彩，歸納成簡單的幾個步驟。把其中的色彩關系，通過概括提煉整理，表現在一幅畫面中，這樣便于設計專業的學生在以后專業課學習的過程中，對色彩的運用理解，我們只有對固有色、光源色、環境色，這些色彩關系進行概括才能對色彩有初步的了解。

寫實繪畫與色彩歸納的不同，首先要求學生有堅實的素描功底。對材料的了解，以及熟練運用。才能表現出物象的質感、光感、整體環境的協調，而這些對于無繪畫基礎的學生來說短時間是很難實現的。我們的專業方向是以設計為主，無需過于強調具象的顏色。色彩的關系是我們研究的主要方向。我們要把色彩歸納準確。學生表現的靜物，是以雜亂無章的方式存在于靜物臺之上。因此，我們要對畫面進行整合，梳理歸納編排。使之實現物像的條理使他們存在秩序性。在這一表現過程中，我們按照色彩歸納的技術要求。同時，也體現出了繪畫藝術的原理。熟悉形式語言的內在規律，才能把寫生的方法進行準確的歸納。

色彩歸納寫生課的方法和步驟

首先，讓學生了解繪畫材料的特點，可以對材料綜合運用。課程設置首先進行色彩靜物寫生，基于設計形式與傳統繪畫色彩難度的差異，在寫生色彩基礎課中，讓學生進行理性的思維和邏輯思維對學生進行引導。如一個蘋果要表現出幾個面的問題，傳統繪畫可能是五大調子再加過度面要十塊以上的顏色，而色彩歸納只要一個物體符合整幅畫的色調就可以，三塊五塊都無所謂。在一階段的學習之后，課程的開始色把彩靜物歸納作為重點，逐步的過渡到設計色彩簡化訓練，再到色調的訓練。這一訓練不緊緊是表現光影的關系，而是把色彩之間的和諧作為主要的研究方向。

如果我們看到一塊兒橘色的物體。不能只表現橘色，還要看到構成橘色的諸多種色彩組合。才能把斑斕的色彩表現出來。畫面的色彩經過分析表現的斑斕豐富，如點彩派的繪畫。在色彩分解的過程中，我們使畫面的型式感越來越強，顏色越來越豐富。這樣的繪畫就偏重于設計的味道。在這一繪畫過程中，我們可以用色彩并置的方法進行調色。在這一過程中，我們可以運用點和塊面兒的表現形式。把色彩并置在畫面中。忽略了顏料繪畫的減性混合。而加強了加設混合。加色混合是光混合的一種方式。兩種以上的光混合在一起光亮度會提高。混合色的光的總量度等于相混各色光亮度之和。當顏色與顏色并致使顏色通過視覺作用，經過自然結合，從而產生對色彩的感覺，這就是畢沙羅所說的以光學調色代替染料調色。色彩分解訓練的核心就是利用了光的混合原理通過實踐訓練，強化眼睛對于色彩判斷與分析的能力。從微觀的角度認識宏觀的色彩現象。在繪畫的過程中可以對純色進行運用。強調體極化，而弱化空間變化。對畫面進行理性的分析而不像寫實繪畫那樣。真實的再現物體。在整個畫面的繪畫過程中，首先我們要將主色調確定下來，再進行其他顏色的調和。這樣會使畫面容易協調。

課程的中間段。由于學生對色彩有了一定的理解。我們可以把一些大師作品展示給學生看。在繪畫的過程中，我們要限制色彩。這一部分的課程設計與前一部分是相對的。在高考階段，我們設計的小圖通常會有色彩的限定。平面設計圖，通常會限制在五個色彩到八個色彩之間。這一部分我們就是進行這樣的訓練。色彩分解主要是通過感受色彩的豐富變化以及微妙變化來加深對微觀色彩關系的認識到提煉出的幾種顏色，要盡量做到少而概括而又個性突出。這樣的繪畫會使同學們的作品有很大的不同，即使是針對一幅景物進行寫生。也是學生展現個性體現自我追求的過程。初步的表現出他們對設計色彩的運用。每一幅作業都是一幅小的色彩設計圖。在這一過程中學生的作品要多而小。更多的色彩嘗試會使他們對色彩的概念的理解有所提高。現代繪畫是主要他們的參考資料。力求作品求新求奇。這一階段的繪畫對學生敏銳的觀察能力和適當的選擇能力有所要求。

從寫生方面來看，色彩寫生的主觀平面歸納主觀性以及評議性是色彩寫生課訓練的重點，也是我們要學習的重要的觀察方法之一。在這一過程中可以使我們的思維方式有質的變化。而客觀的對象只做為我們參考的要素，客觀平面設計形式美法則要大量運用其中，把我們平時所強調的自然色以及物體固有的體積感進行弱化，這一過程就是我們學生，從具象繪畫向設計色彩轉變的過程。從構圖方面來看，我們也是觀察同樣的靜物。對于腳復雜的物體我們要進行概括和簡化。對于腳復雜的顏色的物體，我們要進行簡化。物體的位置是可以調動。個別的顏色要注意色彩的呼應。按照對象擺放在的位置來構圖和布局。物體放置的位置具有形式感。在這一繪畫過程中，我們要把繪畫的版面擴大。大體上鋪上主色調。其他的顏色進行協調。呼應。在這一過程中主觀能動性進一步發揮。色彩要獨立以及具有個性的表現。

逐漸脫離三維空間的造型觀念。平面化的表現方式很自然的就流露于畫面之間。一些符號的運用會使畫面更有設計感。這一階段的繪畫，在構圖上以平面為主。平視構圖更接近于中國古代的剪紙。畫像石壁畫。古埃及繪畫。把色彩的運用更加的符號化。形象的外輪廓忽略不計。現在的顏色是表達我們的主觀思想。在教學過程中，教師可以向學生展示一些圖片。使我們的學生對這樣的簡化后的藝術作品。理解并接受，發現其中的美并運用到我們的繪畫中。構圖設計類學生的重點，中西方的立體式構圖和散點透視構圖兩種方式也可以運用到我們的畫面當中。這樣會使表現方式不再刻板。在完成構圖的之后。

就可以運用歸納之后的色彩著色，在著色過程中要調整，多推敲只求藝術效果，不求客觀真實。

色彩歸納的課程在內容豐富，表現方法多樣，也是學生在學習過程中自我發現自我提升的過程。色彩是造型語言的基本要術之一，色彩基礎的訓練，對培養學生的色彩觀查能力和色彩表現能力起著重要作用。色彩基礎課程的教學目的，不僅在于幫助學生掌握色彩表現技法與培養色彩表現能力。更重要的是，讓學生在掌握色彩表現技法的同時，提高視覺審美修養和色彩的創造性和應用能力。并使這種能力與其所學專業結合起來，從而成為學生創造性思維的組成部分。

參考文獻：

1.何韻旺.色彩基礎北京理工大學出版社.2015

2.尹少淳.美術及教育.湖南美術出版社.1995

3.李秉德.教學論.人民教育出版社.2001