韓國流行音樂的跨文化傳播研究

鄔詩茜

韓國流行音樂的跨文化傳播研究

鄔詩茜

近些年來，從服飾、食物、化妝品到電視劇和音樂等，“韓流”（韓國流行文化）在全世界廣泛流行。以韓國流行音樂為視角，在分析其傳播現狀及原因的基礎上，思考韓國流行音樂跨文化傳播的經驗及對我國的啟示。

韓國文化；流行音樂；跨文化傳播

一、韓國流行音樂傳播特點

流行歌曲是廣大群眾共同享有的流行文化的一種，通過大眾媒介傳播，以體現大眾日常生活為主要內容的歌詞來配合音樂所演唱的歌曲。擁有相當完整的明星包裝和音樂制作的體制是韓國娛樂公司最基本的配置。YG、SM、JYP（韓國三大娛樂公司的簡稱）自然是韓國造星界的翹楚。這三大娛樂公司不僅在韓國是造星天堂，在海外也享有很高的知名度，并且實際上很多公司都在效仿韓國娛樂公司的模式。在國與國聯系愈發密切的今天，中國很多青少年在明星夢實現之前會被送到或者自發選擇去韓國培訓一段時間，很大程度上表明我國少年們已把韓國娛樂公司當成成名路上必經的一環，這無疑在另一方面也帶動了韓國經濟的發展。

從韓劇《大長今》等傳入我國并收獲高收視率的同時，電視劇的主題曲等也開始在我國廣泛傳播，后來大熱的組合HOT更是盛極一時，深得年輕人的喜愛，尤其是在互聯網中成長起來的“90后”和“00后”們，追求個性本就是他們的標桿。韓國流行音樂由于與我們同受儒家文化的熏陶，具備文化的同源性。人們在日常生活中對一首歌曲最初的判斷幾乎首先都是對旋律的感覺，而人們對時間的感覺基本上是通過“音樂的骨架”——節奏取得的。韓國流行音樂通常具有強烈的節奏感、歌手們的時尚感和旋律的獨特性、韓國異國文化的趣味性，這恰好迎合了我國青少年的所謂“個性”心理需求。韓國流行音樂能在世界范圍掀起“韓流”，歸根到底還是其整體優質內容：從歌詞看，取材于生活日常的平凡小事；從旋律看，灑脫輕松、活潑隨意，具有強烈的情緒感染力。不管是綜藝也好、電影電視劇也好，我們都不可否認，韓國流行音樂在促使人們去主動學韓語、了解韓國文化方面起了至關重要的作用。韓流在世界范圍內的傳播推廣，證明越來越多的人尤其是年輕人對韓國文化的認同。

二、韓國流行音樂傳播現狀

互聯網時代的到來使得音樂可以更快速便捷地傳播。網絡的發達促使了數字音樂專輯的產生，而不僅僅是依靠以前的唱片；線上線下共同發售，數字專輯加實體專輯的全方位推廣模式?！盎诨ヂ摼W渠道的視聽性，強調音樂視覺化不再單純強調音樂的藝術性和聽覺效果，而是從聽覺體驗向聽視覺體驗進行過渡和轉變，從‘聽音樂’變成‘看音樂’?！雹購堌S艷：《韓國音樂在國際傳播中借力互聯網的發展現狀及啟示》，《人民音樂》，2015年第9期，第72-77頁。當今以注意力經濟為特征的數字化時代，信息碎片化分流了觀眾，音樂在創造推廣時也需要與時俱進做出相應的調整。為了增強視覺感染力，更好呈現歌曲意境，在錄制音源基礎上同樣會拍攝高質量的音樂MV雙重刺激受眾，如普及率很高的Wonder girls《Nobody》的副歌拍手舞、少女時代《Gee》的橫向8字舞、Super junior《Sorry Sorry》中的搓手舞。尤其是世界級現象的Psy《江南 Style》中的騎馬舞，這一首歌再次將韓國音樂推向了世界矚目的地位，MV的點擊量在破多項紀錄的同時還在線下引發了全民翻拍MV熱潮。韓國音樂還設置了專門的音樂節目、晚會等，比如每年的歌謠祭、MAMA，網絡的普及也方便更多人在網絡端實時參與晚會的直播現場。

韓國歌手們多以組合的形式進行活動，當下最流行的EXO、少女時代等基本都是組合。娛樂公司在決定讓歌手正式出道前會對藝人們進行系統的培訓，就是我們所熟知的“練習生”。例如，近年來廣受關注的組合Bigbang于2006年出道，之前一直是YG娛樂公司的練習生。韓國娛樂公司在挖掘人才時會注重吸納來自不同國家背景的獨立音樂人或是有實力者，以借助這種不同國家成員語言的親和力和文化的親近感，凝集本土粉絲，而家族式營銷更有利于整個組合效應的形成。之前類似的例子包括男子組合EXO的前成員鹿晗、吳亦凡，Super Junior前成員韓庚等都是中國人，YG公司的新生代女子組合Blackpink的四位成員中只有兩位成員是韓國本土的，而其他兩位分別來自泰國和澳大利亞。團員可以產生“1+1＞2”的效果，這也展示了韓國文化的包容性。

組合是韓國有代表性的造星模式，這樣的方式可以把各成員的長處和人氣集聚在一起，不同個性的成員也會吸引不同的粉絲群體，并且成員相互之間是互補的，使組合更多樣化。以韓國組合Bigbang為例，成員共有五人，每個成員都有自己的專屬特色，在團隊又能各司其職：姜大聲的聲音極具爆發力同時還是綜藝主持人；T.O.P是組合里的Rapper同時還是演員；隊長GD不僅是Rapper，還是制作人，更是時尚風向標。因此，組合在有高知名度后公司也會讓成員單獨活動，或者成員組成小分隊進行活動，比如GD在2013舉辦了個人巡回演唱會。此外，韓國流行音樂的傳播手法還注重別出心裁，以適應新媒體大環境。如Bigbang在2015年宣布回歸，所出專輯以每個月兩首的形式在網上公布數字音源供購買下載，然后推出實體專輯并進行世界巡回演唱會。

三、對我國的影響及借鑒意義

韓國流行音樂對我國產生的影響是具有兩面性的：一方面，它讓我們更加了解了韓國的文化；另一方面，也值得我們反思為什么我國的音樂沒有做到像韓國音樂的流行程度。

為了更好地與國際接軌，韓國流行音樂的歌詞中英語出現的頻率越來越高。青少年是容易受歌詞影響的群體，由于歌詞中的英語不斷增加，青少年開始像歌曲中演唱的一樣，出于標榜個性和追隨偶像的目的會自覺或不自覺地將本國語言和英語夾雜混糅著說，這就導致了語言的誤用和濫用。這一點是需要我國引以為戒的。

韓國音樂的版權不僅有法律保護，并且國民版權意識強烈，這一點恰恰是我國音樂市場長期待解決的問題。我國人民對音樂版權的意識淡薄，盜版音源肆虐、劣質光盤屢禁不止，人們對于音樂需要付費這一觀點是持疑惑甚至抗拒的態度。究其原因，根源在于我國長期以來對音樂版權問題沒有采取嚴厲措施，人們下意識地認為音樂就應該是免費使用的，但音樂的制作、MV的拍攝都需要費用的，這樣一來好音樂就會由于現實條件所致而越來越少，隨之而來的就是人們更加偏好于外國音樂。不過近年來我國的版權問題有所好轉，各大音源規定只在某個平臺可以使用，慢慢開始培養公民對音樂的付費意識。

從發布新歌最主要的首個表演環節分析，類似SBS、KBS的韓國電視臺都會精心設置打歌舞臺，歌手會在專門的歌謠類節目上演唱新歌，舞臺布置充分結合每首歌的歌曲情境，還會邀請粉絲，這也可以看出韓國流行音樂由純粹地“聽音樂”轉化成為“看音樂”。這種視聽結合的現場感讓歌曲表現更有張力，往往也會帶來更多的關注度；新藝人通過出道舞臺展現自己長期的練習生訓練生活結果。而我國，音源基本上都是在線上公布而已，等到歌曲傳唱度積累至一定熱度之后才會有很少的歌手在節目上表演。從這一點上發散來看，韓國音樂的推廣系統流程清晰，我國借鑒這點可以促進音樂人的積極性。韓國通過眾多歌手選秀節目來選拔有潛力的音樂愛好者，并且注重了選拔的質量和后續打造。我國同樣也有音樂選秀節目，如超級女聲、快樂男聲的辦法，但我國這樣的節目“秀”的成分較大，加之同質化的節目蜂擁出現，導致了節目為了爭奪收視率而質量難免良莠不齊。

韓國流行音樂對我國是具有十分重要影響的。我們在對比中韓兩國音樂看，可以發現我國并不缺少運用中華文化來創作音樂的歌手、填詞人等，為《時代雜志》拍攝過封面的周杰倫不僅有眾多歌曲帶有濃濃的“中國風”，而且作為國民偶像很多歌傳唱甚廣的同時就是很好的弘揚了中華文化。周杰倫于2001年出道至今，與御用詞人方文山一起創作了《青花瓷》《本草綱目》《東風破》《紅塵客棧》等蘊含強烈的中國古風意境的歌曲，深受年輕人的喜愛，這對于引導年輕人群體了解中華文化、培養年輕人對中華傳統文化的認同感是十分有益的。

四、結語

通過上述對韓國流行音樂傳播途徑方式等的分析比較，我們可以發現韓國音樂在影響我國時確實達到了有效傳播韓國本土文化的目的，并且還拉動了經濟發展。我國音樂也的確應該從中汲取好的經驗，不僅僅是為了博眼球制作一些所謂的口水歌或神曲，而是爭取把我國音樂打造成弘揚傳播中華文化的利器，讓我國音樂像韓國音樂一樣在世界范圍占有高領地，形成獨特風格，將“漢流”推向世界。

[作 者]鄔詩茜，塔里木大學人文學院新聞與傳播專業碩士研究生。