淺談聲樂美學在歌唱藝術中的作用

虎翼

【摘 要】法國浪漫主義作家雨果曾經說過這樣一句話：“人的智慧把握著三把鑰匙，一把開啟數學，一把開啟字母，一把開啟音符。知識、思想幻想就在其中。”音樂不僅可以開啟智慧的大門，同時作為一種魅力無限的藝術形式對創新能力也有著提升。聲樂作為一種美學藝術，不僅能夠讓欣賞者感受創作者的情和意，同時在表達方式上也展現著其獨特的一面，本文將對聲樂美學在歌唱藝術中的作用進行分析。

【關鍵詞】聲樂美學；作用；分析

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0231-01

一、聲樂美學在聲樂教學中的重要地位

隨著我國教育事業的全面發展，美育教學逐漸受到廣大高校的重視，尤其是在聲樂教學中，審美能力的培養得到了師生們的關注。培養審美能力，不僅能夠提升學生的生活情趣和人文素養，還能夠提高學生對美好事物的欣賞能力。

每一首音樂都體現了音樂創作者的人生感悟和思想，在教學中若過度重視唱歌技巧而忽視鑒賞美的能力，會降低音樂作品的質量；假設在單調枯燥的聲樂技能學習中融入趣味性的感受，不僅增強了學生學習聲樂的興趣和動力，還能促使學生成為優秀的音樂人；教師作為傳授知識和技巧的課堂組織者，其教學水平直接影響著教學的質量和效果，因此在培養學生的審美能力的同時，教師還應該具有“學到老，活到老”的精神，從而提升教學質量。

現階段，培養審美能力已經成為高校聲樂教學的重要理念，是一切聲樂教學的主要目標。一首高質量的音樂作品必須具備高度的審美觀和價值觀，能夠欣賞出作品中的藝術優點和特色，培養學生的審美思維，可以大大激發其對聲樂的興趣，同時全面提升聲樂教學質量，促進每個學生聲樂水平的發展。

二、促進聲樂教學中聲樂審美的有效對策

（一）培養審美能力的實踐性。在時間有限的課堂上，通常都是由教師去傳授聲樂知識和示范聲樂技巧，很少給學生實踐的機會，而平時的舞臺演唱機會較少，這就導致了學生演唱心理素質較差，在觀眾面前容易怯場，這也是聲樂教學課堂上學生不夠積極參與聲樂練習的主要原因。

（二）豐富學生對樂器的認知。聲樂教學不僅是演唱技巧的傳授，同時還包括對音樂的理論知識和演奏樂器的認知。由于不同的樂器所發出的音色不同，在學生對樂器的學習中也能大大提高他們的聲色表演，以此來達到人聲和樂器聲的合一表演。

（三）開展一系列音樂表演活動。聲樂教育渲染的是學生對音樂作品的獨特表現力，以此為基礎來講授歌唱時的技巧。那么在教學過程中應該為學生提供互相切磋音樂技巧的平臺。例如在講到發聲練習“a母音”時，在傳授給學生“a”音的不同發音后，可以讓學生就剛學到的知識用哼鳴的方式大膽創造屬于自己風格的曲子，并且和大家進行分享和交流。一方面學生能夠熟練掌握不同音調的發音；另一方面能提高學生的創造能力，最重要的是學生能夠克服膽怯靦腆的心理，大膽地表達自己的觀點。

（四）加強學生情感體驗。這是培養審美能力的重要方向。學生對音樂作品的感悟能力不僅能夠增加表演的感染力，還能提高聽眾的領悟能力。另外，教師還應該培養學生的想象力，使學生在欣賞音樂作品時，能體驗到這首歌曲的情感意境。例如，在演唱歡快的歌曲時，學生可以想象令自己高興愉悅的事情。在聲樂教學中加入情感體驗，既提高了學生的聲樂技巧，又對學生審美能力的培養起到很大幫助。

（五）技巧性與表現力的統一。在聲樂表演中，技巧性和藝術表現力是相輔相成、缺一不可的。假設沒有歌唱技巧，就不會有豐富的作品表現力；相反，沒有表現力的渲染，作品也就失去了原有的價值。

我國古代唱論中就有很多關于技巧對歌唱的重要性，如徐大椿在《樂府傳聲》中指出：“輕者，松放其喉，聲在后之上一面，吐字輕圓飄逸之謂；重者，按捺其喉，聲在喉之下一面，吐字平實沉著之謂。”但聲樂的技巧并不是表演的全部方法。

技巧是一切表演的基礎和前提，但一個成功的聲樂表演只靠技巧支撐是不夠的，聲樂表演的目的不是為了展示高超的演唱技巧，而是為了更好地展現聲樂的內容和情感，技巧正是為這一目的服務的。聲樂教學確實給學生講授了歌唱技巧，但技巧不是藝術，它主要是為表現力服務的。當今社會，擁有高超聲樂技巧的歌手大有人在，而既有技巧又有表現力的藝術家屈指可數。高超技巧的表演是沒有靈魂的表演，真正的表演者是把技巧融入在藝術表現中，這種藝術作品往往具有長久的魅力，能讓觀眾沉浸其中。

三、結語

聲樂表演是藝術魅力的一種展示，也是情感的寄托。要注重學生審美能力的培養，對其將來在音樂方面有很大幫助。

參考文獻：

[1]蘇都娜.論聲樂美學在歌唱藝術中的作用[J].內蒙古藝術，2015，（2）：12-14.

[2]鞠曼麗.聲樂美學在歌唱藝術中的作用[J].現代婦女（下旬），2014，（12）：387.

[3]董永剛.淺談聲樂技巧在歌唱藝術中的表現作用[J].大舞臺（雙月號），2008，（6）：20-22.