做戲要精益求精

甄艷偉

【摘 要】作為常演常新，保持無盡魅力的評劇《杜十娘》一直是一個經典。筆者有幸主演《杜十娘》并公演，并在業界引起小小的轟動。筆者以評劇《杜十娘》為例略談下舞臺表演的把握。

【關鍵詞】評劇《杜十娘》；舞臺表演

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0058-01

評劇《杜十娘》是對耳熟能詳的“杜十娘怒沉百寶箱”的愛情悲劇的全新演繹。杜十娘的悲劇，除了李甲的負心背叛、孫富的挑撥作惡外，重點表現的是因為她對現實的天真幻想和幻想破滅后的憤怒和決絕。她的悲劇不再是個人性質的，而是對那個吃人的社會的控訴，對于原作也是一個全新的演繹。因為有珠玉在前，舞臺上的杜十娘唱、念、做需要充分表達人物內心，角色詮釋要求精準，并營造出良好的舞臺藝術效果。

一、評劇表演時要表現人物的思想情感

舞臺上的杜十娘，顧盼流連之際，舉手投足之間，蘊含一種大氣和自信，流溢著與角色渾然一體的藝術光彩，也使評戲《杜十娘》帶有天然的清新與質樸。杜十娘對愛情的幻想和喜悅——“十娘看中人一個，看中李甲俊俏郎”。冰清玉潔，品質高尚——“世間禽獸我見多少，豬狗也比你孫富強”。面對背叛，除了杜十娘自己沒有被人同情她。這時候舞臺上表現出的悲傷與絕望要入木三分。哀莫大于心死，她幻想破滅了、精神垮了、氣力軟了。演員深諳其就里，在吐字邏輯重音“瞎”的時候，以大音量、全氣力喊出，既喊出自身的無奈和悲憤，也營造一種悲涼的舞臺效果。杜十娘除了追悔莫及，心如灰燼，就只剩下那艷妝盛裝之下的寧為玉碎不為瓦全的憤然一跳了。在觀眾同情激動的掌聲中，在柔情傷感的音樂聲中，比較演員在戲劇高潮階段由各種動作配合的一些大音量詞逗，覺得演員不是在表演杜十娘，而是自己正在經歷著彌天的悲憤和絕望。比如

1.怨李甲原來是一個薄情郎啊

2.受盡人世間千般凌辱，萬般蹂躪哪

3.十娘啊，十娘，你的命咋就這么苦啊

4.天哪，你不分善惡，算的什么天

5.我恨哪，我恨這人世間，為什么這么不公平，也欺負一個手無縛雞之力的弱女子，天哪，天哪

對這些句子加強把握和表達，以飽滿的情感唱腔演繹，配以動作——就需要情感和體力的同時付出。

以飽滿的感情投入，表達舞臺人物的情感，既符合戲曲的表現規律，又能夠引領觀眾走向人物內心深處。以《杜十娘》評劇中李甲這個人物來說，他對杜十娘有愛慕之情，他又是涉世不深的富家子弟，有著性格上軟弱的一面。全面表達使得李甲有別于傳統戲曲中貪財負義人的單一形象。好的表演者既要表達出他的前期的追求和愛慕，又要表達出后期的軟弱與負義，只有這樣才能完整表達出人物的思想情感，使舞臺上的人物變活，有了自己的思想和情感在里面。

二、要永遠保持對評戲的熱愛

《杜十娘》是一個常演常新的劇目，對于舞臺表演和人物的拿捏不是一時熱情或者妙手偶得的，而是需要一個不斷學習、不斷刻苦訓練的過程。這就要求表演者內心對于評戲是發自內心的熱愛。正是因為有了這份熱情、這份發自內心的熱愛，才會克服種種不利的因素和困難，為登上舞臺展現最完美的杜十娘而努力。也只有這樣，才能將杜十娘的喜悅、憤懣、決絕表達得淋漓盡致。臺上一分鐘，臺下十年功。舞臺上每一次的小小進步和成功都是舞臺下不斷滴灑汗水換來的。這應該是所有舞臺表演者的經驗和感慨，也是評戲從業者最應該牢記的一個道理。

工花旦、閨門旦、刀馬旦……十幾年來，筆者堅持天天練功，自我加壓，知難而進，虛心求教。在戲曲低迷的當下，面對別人異樣的眼光。筆者總是這樣激勵自己的：因為骨子里喜愛，所以我不覺得苦，相反是享受。正是因為專注于評戲表演，才能讓舞臺風采日漸完美、燦爛。有人這樣評價筆者——做人“傻”，做戲精。一個精字既代表了舞臺表演的精彩，同時也是對發自內心的對評戲的摯愛的最好評價。

藝術貴在創新，精品需要打磨。創新是藝術創作之路永遠的追求目標。“黑臉的張飛，白臉的曹操”，由于受傳統戲曲的主題單純的影響，人物一般性格的刻畫是固定的——非黑即白、非忠即奸。隨著時代前進，戲曲作品的主題越來越多義性，人物性格也多面性。從第三屆石家莊市中青年演員會演開始，連續四屆均獲優秀表演獎；第七屆河北省戲劇節獲表演獎；第七屆河北省戲劇百花獎獲表演一等獎；第四屆河北省劇協“燕趙紅梅獎”評比中，榮獲紅梅金獎……一座座獎杯既是成長進步的見證，也是對筆者的最好激勵——不忘本心，永葆摯愛。只有以這樣的感情投入其中，才能夠在舞臺上收獲成功，在舞臺下獲得尊敬。

表演不惜氣力，不惜心力，不自傲，尊重觀眾和舞臺，我相信一定會奉獻給廣大觀眾一臺好聽、好看的新編京劇《杜十娘》。