論舞蹈編創能力培養的幾個因素

欒嵐

（呼倫貝爾市海拉爾區文化館呼倫貝爾021000）

論舞蹈編創能力培養的幾個因素

欒嵐

（呼倫貝爾市海拉爾區文化館呼倫貝爾021000）

舞蹈編導的角色非常特殊，要集編、導、演于一身。舞蹈編導如何提高編創能力至關重要。要努力提高自身的綜合素質；要掌握舞蹈編導的理論知識和編舞技法；要培養豐富的想象力和音樂感。

舞蹈 編創 培養

舞蹈編導的角色非常特殊，本身既是全部劇本（題材、體裁、形式、內容等）的創作者，又是把它搬上舞臺的導演。舞蹈編導肩負著編和導的雙重使命。對于舞蹈作品來說，不參與編就無法導，這是無法割裂的整體。要當好舞蹈編導是非常不容易的，要集編、導、演于一身，從作品的選材、結構和語言，小到舞蹈作品大到整部舞劇，無論是名著改編還是原創編劇，編導都肩負著責無旁貸的一度創作的任務。

舞蹈是轉瞬即逝的時空藝術，如何使觀眾在短短的幾分鐘里記住你所表現的舞蹈語言，從而產生情感共鳴，這就需要我們創作的東西是新穎的、獨特的，符合藝術的美學特征，與時代同步。那么如何提高舞蹈編導的創作能力，必須從以下幾方面做起：

一、努力提高自身的綜合素質

編一個舞蹈作品，從找動機，提煉主題動作，編舞段，到完成舞蹈作品，這只是編導所做的前期工作。要把一個舞蹈作品搬上舞臺，它需要編導具有很強的綜合素質。作為編導，要從宏觀上去把握，多學一些相關部門的技術知識，為創作做好準備。此外，一些優秀編導的實踐告訴我們，新一代編導的新思維，來源于他們文化的高起點，來源于他們對舞蹈本體的體悟，正是因為他們大多都具有較高的學識，他們才能使感性與理性得以最佳結合，顯示出強大的實力和生命力。只有努力提高自身的綜合素質，才能使編出的作品更有深度，更加完美。

1.加強文化修養

內在文化修養是一個創作者的根基，編導除了對舞蹈專業技能技巧熟練地掌握、舞蹈理論知識的深入了解以外，還要有廣博的知識。不論是表現情節內容還是表現人物情緒，如果包含了較深的文學性，有較深的文化底蘊，展現給我們的將是有血有肉的、有深度的舞蹈作品。深厚的文化修養能夠使舞蹈編導將生活的積累升華為藝術的構思，使舞蹈編導的形象思維插上翅膀，創造出詩一般的意境。

2.團結協作的能力

舞蹈編導的工作是一項艱巨而復雜、細致而深刻的創作活動，需要編導具有較強的排練能力和組織演出的能力。一部成功的作品需要各部門的密切配合，服裝、道具、舞美、燈光、樂隊都占有很重要的位置。有的舞蹈需要燈光來烘托氣氛，有的舞蹈則需在服裝上下工夫，如《四季歌》，通過變換演員身上四種不同顏色的服裝來表現春、夏、秋、冬一年四季的更替。編導要有統率全軍的將軍氣度和心理承受能力，組織大家與自己一同完成各項創作任務，讓各部門、各方面盡可能發揮自己的長處，協同作戰，最終把作品推上舞臺。

二、學習舞蹈編導的理論知識和編舞技法

編舞的技法多種多樣，不是獨立存在，它們是相互聯系，可以靈活使用的。如動作元素編舞法（最基本的編舞法），造型貫徹法，動律與律動的連接法，動作、動勢編舞法，動作部位限制法，交響編舞法，本體元素法，音樂編舞法，即興編舞法，獨舞編舞技法，雙人舞編舞技法，三人舞編舞技法，群舞編舞技法等。我們不僅要在排練廳實踐編舞技法，還要學習相關的舞蹈理論知識，唯有理論指導實踐，理論與實踐相結合，才能有助于編舞的實踐活動。如果沒有條件到專業的舞蹈院校進行學習，也可以找些相關的教材和書籍，結合大量觀摩現場、觀摩光盤，從模仿開始，并嘗試編排一些節目，逐步摸索經驗，使自己成為一名有個性的編導。

我們在學習和創作的過程中，任何知識或編舞技法在創作中都不能變為本本教條或編舞的靈丹妙藥，要使自己進入到法無法成其法的創作狀態。法無法首先是要有法，然后是無法，學習方法之后將法化為彼法。彼法是變化了的、靈動的、不顯性的法，是超越了經驗的法，是綜合之法，是簡單之法，是只能意會不能言傳之法，因此稱無法。成其法就是所有這一切的內涵，凝聚在一起幻化成一種具體的物質能量體現在行為上，這就變成了一種具體的行之有效的工作方法。

三、展開豐富的想象力

愛因斯坦說：想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象可以進入一切事物之中。想象力是人在生活中對社會和事物的觀察發現，并與創造者思想中的積累相融化。一切藝術創作始于想象，想象力就是創造力。舞蹈的想象力來源于舞蹈家對客觀事物入微敏銳的觀察，對現實生活的體驗及由客觀現實激發起來的充沛激情。舞蹈的想象力可以把社會事物發展的因果聯系表現得盡善盡美，可以將自然人格化，使抽象的感情、意念具體化和形象化。舞蹈藝術離不開想象，開發想象力尤為重要。

首先，開發想象力離不開大量的練習。著名舞蹈大師韓芙麗曾說過：要想編出一個好作品，先編出100個糟糕的作品出來再說。可見量的積累是多么重要。要想編出一個構思新穎的舞蹈，你想出幾十個，上百個的構思，否定再否定，留出一個新穎的，最讓人意想不到的點子或想法。我們應該嘗試做多種命題的想象力小品練習，如對空間的想象練習，想象空間物體的大小、位置、方向，尋找表現準確、真實可信的動作表現方式，并具有真實感；對影子的想象練習，表現出光源角度下影子的長短、聚散、前后等多種變化。依據光源照射的角度，進行多個影子的不規則或有組合的流動練習。我們還可以根據幾幅畫、幾個雕像，展開舞蹈構思。為了藝術創新的需要，圖中有的，舞中未必都有；圖中沒有的，舞中該有也要有。舞蹈在人物創意和塑造方面，在舞蹈內容、構思和動作設計方面都有創新的嘗試。

其次，需要編導打開六感，習慣三勤。六感指人的視、聽、嗅、味、觸、動；三勤是眼勤、腦勤、身子勤。舞蹈編導需要帶著舞蹈的思維看待周圍發生的事，你的思維必須活躍，視野必須開闊，想象可以寂然凝慮，思接千載；稍焉動容，視通四海。也可以觀古今于須臾，撫四海于一瞬。舞蹈動作長上了想象的翅膀，就能使舞者身在舞臺，神游四方，縱情飛馳在無垠的天地和自由隨意的世界里。

四、加強音樂感的培養

舞蹈與音樂的關系是密不可分、水乳交融的。音樂是以優美的聲音來創造聽覺的形象，舞蹈是以優美的動作來創造視覺形象，兩者的結合，構成時空中流動的舞蹈藝術。

編導在創作作品時可以先構思，先立意，確定要表現的內容，再來構思結構和編排的內容，然后請作曲家根據舞蹈作品的內容情緒，構思、創作與之相符合的音樂；也可以先選好一個音樂，受音樂的提示和感染，在音樂的基礎上編排出漂亮的舞蹈。有時候編導的某個靈感來源于音樂的啟發，從而誕生一部作品，這是很多編導會遇到的情況。這就需要編導能很好地把握音樂給舞蹈的提示和音樂的風格，淋漓盡致地發揮想象，運用編創技法，表現音樂所提示的內容、情節以及感情。那么，怎樣培養音樂感呢？

（一）培養編導的節奏感，做音樂節奏的適應練習

節奏在音樂中是音的長短關系和強弱關系的統稱。在舞蹈中，強弱節奏一般表現為舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動作，由于節奏的發展變化，力度上的增強或減弱，速度上的加快或減慢，幅度和能量上的增大或縮小，可以表現出不同的情緒和情感，體現出不同的內容。首先，我們要了解可能出現的各種不同的節奏型，區別不同節奏的特點。其次，以身體的局部動作體現音樂的各種節奏，如讓學生站成一個圓圈，用腳體現音樂的重拍，用手表示音樂的弱拍，節奏變換時要求舞者動作也要做相應的變化。最后用身體各部分的自由組合去連續、循環地體現各種節奏，這就需要你充分利用肢體，找到一組最適合表現節奏的連續動作，動作的力度、幅度、動靜對比要符合節奏的輕重緩急。

（二）做音樂旋律的適應練習，了解不同曲式的風格特點

在音樂旋律中感受音樂帶給你的氛圍，在一種單一、簡單的情緒中即興舞蹈，隨著音樂的旋律起伏、延伸，做與之相應的動作。注意音樂的力度，旋律的重音，迅速考慮適合的動作。用各種不同的音樂做即興舞，在即興時還要注意舞臺的調度，到音樂高潮時注意空間的變化，全身心地投入到音樂中去，用動作詮釋音樂帶給你的感受。

（三）做協調配合練習

1.在規定的音樂提示的情緒中即興舞蹈，要求舞者注意舞蹈相互動作的配合，達到形象、造型、感情協調的一致要求。

2.一部分人根據旋律做動作，另一部分人根據同一首曲子中的節奏做動作，從中體驗在同一曲子中，旋律和節奏的不同表達方式。

3.一個人先做，另一個配合者在特定的節拍上上場，自然地加入進去，彼此準確而協調地配合，找到雙人的關系，要有交流對應。在雙人即興舞中還可以加一個人做三人即興舞，以一個人為中心，另外兩人配合。

4.在做多人的練習時，不斷更換主從關系，在逐漸豐富的舞蹈造型中，提高靈活多變的能力，要求不重復自己，不重復別人。

（四）做規定音樂的命題小品

無論是做規定音樂的命題小品練習，還是做音樂的自定小品練習，都應該與音樂的形式要素相對應（即節奏、旋律、和聲）。了解音樂的曲式結構，熟悉各種音樂體裁，從回旋曲、奏鳴曲、進行曲、小夜曲、聲樂體裁、打擊樂、現代音樂、交響樂、民樂等中提煉舞蹈技法，拓展思維，一首觸動心弦的曲子能帶給人無盡的遐想。

綜上所述，舞蹈創作沒有一個固定的模式，作為編導，必須深入生活，多積累生活的素材，用舞蹈思維去看待周圍發生的一切。熱愛生活、熱愛藝術、熱愛終身為之奮斗的舞蹈事業，多看、多聽、多想、多練、多實踐，才能使自己的才思永不枯竭。要想成為超越時代的創新者，關鍵還要看自己的悟性和勤奮。

［1］隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論［M］.上海：上海音樂出版社.1997.

［2］于平.舞蹈文化與審美［M］.北京：中國人民大學出版社，2005.［1］隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論［M］.上海：上海音樂出版社.1997.