《莫扎特》：“反雞湯”式人物塑造的啟迪

胡凌虹

為了滿足大眾的消費心理，流于生活表面的“雞湯劇”泛濫。但Michael Kunze開創了一個新的歐洲流行音樂戲劇的形式——戲劇音樂劇，在演員、音樂、舞臺等元素下面放入了嚴肅的哲理話題。《莫扎特》“反雞湯”式的人物塑造方式，或許能為當下的創作帶來一定的啟迪。

日前，在上汽·上海文化廣場上演的經典德語音樂劇《莫扎特》成為嚴寒冬季中的一部熱門劇。經典德語音樂劇《莫扎特》1999年10月2日首演于維也納TheateranderWien劇院。目前已在奧地利、德國、瑞典、日本等7國上演，全世界超過190萬人次觀看過。2016年，恰逢莫扎特260周年誕辰。2016年12月，奧地利VBW公司帶著全新制作的《莫扎特》第一次踏出國門，在上海文化廣場連演40場，吸引了眾多觀眾包括親子家庭前來觀看。

莫扎特，一個自帶光環的曠世奇才，有著傳世的音樂作品，這樣的題材完全可以做成一個吸引無數迷妹的“杰克蘇”式超級偶像劇，或者再添加點人生曲折，成為一個充滿“雞湯”的天才成長的勵志劇。但是德語音樂劇《莫扎特》的主創卻意不在此，他們試圖講述一個具有悲劇色彩的普通人莫扎特尋找自我的故事。《莫扎特》汲取了德奧歌劇傳統之精髓，它意圖帶給觀眾的不是隔靴搔癢式的心理按摩，而是用音樂劇的方式探索人生的哲學命題。我想把這種方式稱為“反雞湯”式人物塑造，雖然并不盡善盡美，但值得探討一下。

“反雞湯”式人物塑造

在人們的印象中，莫扎特才華橫溢，被眾人追捧，上帝眷顧了他一生，似乎唯一的悲劇就是35歲英年早逝。但德語音樂劇《莫扎特》并沒有講述一個天才如何耀眼地誕生，而是側重于描述一顆巨星的隕落。

故事從莫扎特的墓前開始，一位醫生想要研究莫扎特的頭骨，因此要求莫扎特的遺孀康斯坦策帶他找到莫扎特的墓地，并承諾會給她5先令。為了錢，康斯坦策居然答應了。如此陰森、驚悚、無情的開頭，奠定了此劇悲劇的底色。緊接著，此劇閃回到莫扎特孩童時期開始講述故事。由于父親的栽培，神童莫扎特名揚四海。可是長大后的莫扎特并不一帆風順，他自負傲慢，激怒了科洛雷多大主教，失去了職位。陪著莫扎特去曼海姆尋求發展的母親病死他鄉。深愛著他的父親失望心碎，姐姐傷心流淚，但他執意呆在維也納，還把原本打算接濟家人的錢揮霍在了與朋友的玩樂上。原先計劃好與妻子的家庭旅行，也因忽然飛來的作曲訂單而臨時取消，妻子為此氣得離家出走。

正如莫扎特的妻子所言：“我的眼里只有你，而你的眼里，只有音樂和你的自由。”劇中，莫扎特除了是個成功的音樂家，更是個生活的失敗者，在外界看來，他像個孩子一樣任性，目中無人，不善于管理生活，使自己落到背井離鄉、窮困潦倒、眾叛親離的凄慘境地。

德語《莫扎特》中，整個舞美設計也別具匠心。舞臺非常簡潔，主要的道具就是一架鋼琴和幾把椅子，象征著在莫扎特的世界里，最重要的是音樂和觀眾。舞臺背景處的電子屏，配合劇情切換場景，具有強烈的立體感，常常“傾斜”的視覺呈現，也給人一種即將坍塌的心理感受。下半場起舞臺右邊出現了一個龐大的黑色骷髏的道具，猶如死神的窺視，預示著悲劇的走向。

在文藝創作中，改編自歷史中的真實人物的作品不勝枚舉，傳奇人物既有知名度，又能引發觀眾的探密心理，可謂是比虛構的網絡文學IP更豐富的寶庫。不過，作品想要有新意，創作的難度很大。就如莫扎特，“神童”“天才”的形象已在人們心目中根深蒂固，如今忽然把這標簽撕開，赤裸裸地展示他的性格弱點，他的悲劇人生，這是一個不小的挑戰。

其實，早在1984年，電影《莫扎特傳》就塑造了一個具有不少弱點的多面的莫扎特，影片主要通過宮廷樂師薩列里的視角，折射出莫扎特卓越的天賦，同時薩列里由于嫉妒，一步步設計把莫扎特推向死亡。與《莫扎特傳》相比，德語音樂劇《莫扎特》的劇情顯然單薄松散許多，正反面人物的沖突，與外界的沖突并不是很激烈，這是因為該劇更想呈現的是人物心理的內在沖突，甚至大膽地把莫扎特的英年早逝歸因于“天賦”。該劇主創顛覆了人們慣常的觀念，指出：天賦也是毒藥，是直通死亡的大道。為了呈現這個觀點，音樂劇《莫扎特》把“天賦”具象化了，大膽地用了小阿瑪德來代表莫扎特的天賦靈感，他也是莫扎特童年的化身。在舞臺上，成年莫扎特旁邊，小阿瑪德一直如影隨形，這也是這部劇最特別之處。小阿瑪德不說話，不唱歌，只是在一旁永無休止地進行著音樂創作，除了莫扎特，沒有人能看見他。然而，最后是小阿瑪德把作曲用的鵝毛筆扎進了成年莫扎特的心臟，終結了他的生命。

把一個傳奇經歷悲劇化，把悲劇的產生主要歸因于人物自身，這樣的詮釋有新意，同時兼具較高風險。因為性格弱點過多容易引起人設的坍塌；天賦“殺死”莫扎特這樣的新觀點需要足夠的闡釋才能讓觀眾真正接受。

用內心的巨大波瀾體現人物的復雜性

德語音樂劇《莫扎特》中，莫扎特的生活里充滿了與周圍人的對立與矛盾。

科洛雷多大主教對莫扎特百般刁難，希望讓莫扎特完全臣服于自己。但莫扎特敢于用音樂才華與權貴叫板，甚至喊出：“在音樂的王國里，我也是國王”。莫扎特移居維也納后，他的歌劇作品《后宮誘逃》大獲成功。演出結束后，皇帝拜訪了后臺，在夸贊之余指出這部劇歌曲的音符太過復雜。但莫扎特卻不“虛心”接受，坦言自己認為音符不多不少，剛剛好。為了維護自己的天賦，莫扎特勇敢走出了“被圈養”的樂師命運，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。

莫扎特也希望能像普通人一樣享受生活，他渴望愛，渴望社交。他與康斯坦策的浪漫愛情體現了他對于普通情感的需求。可是，作為音樂天才，噴涌而出的靈感讓他不懈地創作，燃燒著生命之火，也讓他無法正常地生活，無暇顧及妻子的感受。

復雜的父子關系是整部音樂劇最重要的人物關系線之一。父親的望子成龍的心態以及過度的保護欲，成為追求自由獨立的莫扎特的極大阻礙。為了讓自己的才華有更大的施展空間，莫扎特不得不辜負父親的期望。父子兩人漸行漸遠。

莫扎特身邊的人都試圖以各種名義控制他，讓他去做他們認為正確的事情。

但細觀之，可以發現，主創人員并沒有簡單地評判人物的好壞、對錯。父親的束縛，在于他深愛兒子，想保護他。康斯坦茨并非天生冷漠，為了莫扎特她曾不惜與母親對抗。莫扎特與親人的決裂主要在于生活追求的不同。大主教并非完全的惡人，他受到啟蒙運動的影響，追求理性，欣賞莫扎特的音樂才華，但他認同并維護著當時社會的主流觀點：樂師只是奴仆，音樂是為上等人服務的。立場、觀念的不同才是莫扎特與大主教沖突的主要原因。

比時代快半步是天才，與周圍一切的格格不入是作為天才無法擺脫的宿命。但要不要艱難維護這份上天賜予的異稟“天賦”是可以選擇的。莫扎特選擇了抵抗外在的控制與誘惑，因此，他的“自我”“傲慢”“不顧家人”等缺點，也有了合理解釋。

曾有一段時間，很多創作者往往以正邪好壞來塑造人物，導致人物形象簡單化、臉譜化。為了突破這種局限，近年來，挖掘正面人物的陰暗面和反面人物的陽光面成為一種較為普遍的創作方法，但因為簡單化，結果往往不盡如人意，“被復雜化”的善惡同體的人物，面目模糊，人物性格的發展缺乏內在的邏輯，其相應的行為也不符合藝術真實。而《莫扎特》發揮了音樂劇的優勢，用音樂用演唱淋漓盡致地呈現了人物內心的糾結、情緒的變化，也立體地塑造了人物。

現在還有不少戲，故事彩蛋不少，但人物很單薄，反映的生活很膚淺。很大程度上，這是因為創作者認為只要故事好看就行了，創作時往往先編好故事，再把人物安插進去，由此很多地方，觀眾感到不真實。但回顧以往經典之作，往往是先有了人物才有思想意識的發展，才有了事件，才延伸出了故事。德語音樂劇《莫扎特》應該屬于圍繞人物發展出的故事。但是該劇在對莫扎特進行現代化解讀的同時，也有一些顧此失彼之處。為了凸顯出莫扎特的赤子之心，劇中改變了一些史實，并將一些細節夸張化。比如，莫扎特的妻子為了錢不惜幫醫生找到墓地，無情至極，可是一開始她又是如此純真浪漫，追求自由，之后該劇很快顯示了她的貪圖享樂再到最后的冷酷貪婪，缺乏起承轉合的銜接。限于劇作本身的篇幅，除了莫扎特這個人物比較豐滿外，其他人物顯得較碎片化，為了從側面勾勒主角的人生，他們全然跟隨莫扎特的故事軌跡行進，有時會出現跳脫感。譬如，猶如精神導師一樣的男爵夫人的出現稍顯突兀；整條感情戲的發展略顯生硬；莫扎特死于天賦的結局，發展有些過快，缺少些鋪墊，說服力還不夠。

“尋找自我”主題，引發當代觀眾的共鳴

音樂劇《莫扎特》共有53首歌曲，包含了搖滾、流行和古典各種風格。在演出現場，我注意到，劇中有兩首歌，觀眾的反響最為熱烈。一首是《星星上的黃金》，尤其是“星星上的黃金，灑落千里，你會找到它，在人跡罕至的地方”這句，讓觀眾印象深刻，因為普通人也像莫扎特一樣，在經歷事業的挫折起伏時需要外界的鼓勵。當莫扎特和父親決裂之后痛苦地唱著《為什么你不能愛我》，他的吶喊“我希望人們喜歡這樣的我”，也扣人心弦，因為他喊出了無數糾結于親子矛盾的子女們的心聲，特別有真實感，容易引起當代觀眾的共鳴。

劇中，大部分人物穿著18世紀的巴洛克風格的禮服，但是莫扎特永遠一襲白衣，很現代，尤其是當他羞辱公爵時抱著吉他唱的那段搖滾，猶如我們身邊的叛逆少年，陽光而有個性。

關于莫扎特的人生，有太多可以抽絲剝蠶的地方，但是德語音樂劇《莫扎特》并不沉溺于神秘浪漫的色彩，而是發揮德奧音樂偏理性的特色和哲辨思維，向內關照自身，呈現他的心理軌跡，讓觀眾感受到：原來天才與我們普通人一樣有著成長的煩惱。

編劇Michael Kunze表示，他想要呈現的是莫扎特這個普通人，以及創作這些屬于他自己的作品的過程是如何艱難。“這意味著作為音樂家他必須找到自己的聲音，作曲對他而言很容易，但為全世界的人民寫自己的音樂，是他的使命。他不能跟隨別人，走一條坦途，他必須走一條別人沒走過的路，一條更難的路。”

這就是天才的代價，為了贏得自己的道路而不斷放棄。吾等凡夫俗子固然無需背負天才的沉重負擔，但是想要實現自己的目標，也是需要一些勇氣的。不過，如果該劇停留在“面對困境時的勇氣”這點，此劇就還屬于一般的“雞湯”層面。事實上 Michael Kunze更想傳達的是：找到自我、獨立自主，這也是他之前所創作的《伊麗莎白》等音樂劇的主題。音樂劇中莫扎特的成長路是反常規的。在我們以往的視野里，所謂的“成長”往往是一個人如何從幼稚到成熟，如何為順應環境而調整自身，但莫扎特卻是一直拒絕讓外界改變自己，他堅持著自我，也保護著自己的天賦。因此，《莫扎特》更想帶給觀眾的是對自我的清醒認知與定位。

目前，為了滿足大眾的消費心理，流于生活表面的“雞湯劇”泛濫。但Michael Kunze開創了一個新的歐洲流行音樂戲劇的形式——戲劇音樂劇，在高顏值的演員、動聽的音樂、變幻的舞臺等元素下面，放入了嚴肅的哲理話題。當然，德語音樂劇《莫扎特》并不盡善盡美，但它“反雞湯”式的人物塑造方式或許能為當下的創作帶來一定的啟迪。