郭靖宇：翻拍經典的情懷

劉遠航+劉佳璇

IP熱潮終究會過去，但經典永遠不會

最近，一部沒有明星主演的電視劇新版《射雕英雄傳》意外收獲了不少好評。

《射雕英雄傳》是金庸的小說。幾十年來，根據小說改編的電影、電視劇不少于10個版本，僅長篇電視劇就有6版。想要拍出新意，滿足觀眾的期待，難度不小。

新版《射雕英雄傳》總監制郭靖宇記得，他從臺灣制作人吳敦手中接下這個項目時，周圍的人都覺得他捧了個“燙手的山芋”。

郭靖宇是中國著名編劇、監制、導演，曾執導《刀鋒1937》《高緯度戰栗》《鐵梨花》《打狗棍》等電視劇。這一次，他的選擇是大膽起用新人，讓楊旭文、李一桐等令人耳目一新的“90后”演員挑大梁，并把更多資金花在制作上。

作為一名“70后”導演，郭靖宇被譽為“傳奇劇王”。不過，“這次作為監制，我的一個主要目的其實是帶團隊，為這個行業‘造血。”郭靖宇對《瞭望東方周刊》說。

在影視圈浸淫了二十多年，郭靖宇對這個行業的盲點與痛點有著很清醒的觀察。面對誘惑和泡沫，他時常逆潮流而動，堅持“太容易的事不干，追風的事也不干”。

他坦言自己的初衷一直是認認真真做一個“講故事的人”。在他看來，近年來的IP熱潮和對明星的過度推崇等現象，與“講故事”是相悖的。

尋找故事的“根”

《瞭望東方周刊》：你之前一直都做原創劇，主要拍攝公安劇和傳奇劇，這次為什么會選擇“跟風”，翻拍經典古裝？

郭靖宇：雖然我之前很少拍古裝戲，但我之前拍的傳奇劇有很多武俠的寫法。從內在上講，兩者都是講中國人的故事，民族性和正能量是相似的，所以這種轉變對我來說沒有那么難。

更重要的原因是，我決定拍這部戲，是在IP當道、奇幻和仙俠很流行的時候。我問自己，熒幕上一時間出現那么多仙俠，那么多鬼怪，這些故事的根兒在哪兒，播出的意義又在哪兒？我是一個老派的人，拍任何戲都要問自己為什么要拍這個。那時候我就覺得，IP熱潮終究會過去，但經典永遠不會。

金庸武俠是我這一代人心目中的經典，永遠等待著新的詮釋，每一代人都應該有屬于自己的版本。那些家國情懷和俠義精神，對于和平年代里的每一個懷著英雄夢想的普通人來說，都有著不可替代的意義。

《瞭望東方周刊》：但為什么是《射雕英雄傳》呢？這個故事已經被翻拍了很多遍。

郭靖宇：郭靖的“俠之大者，為國為民”是武俠中最顯著的正能量，我覺得涵蓋了中國文化的一些精髓，所以可以經久不衰。

《射雕英雄傳》是最完整、最俠義、最妙趣橫生的武俠江湖浮世繪，人物個個鮮活、靈動。比如“江南七俠”中的柯鎮惡，很多人覺得他只是一個小角色，但我覺得他是少見的大俠。他功夫普通，無法跟黃老邪過上三招，但每次過招必以死相搏。為了心中的俠義，明知不敵，他也從來不會退縮，生死成了次要的事情。就像孟子講的那樣，“雖千萬人，吾往矣?！?/p>

《射雕英雄傳》重新構建了很多年輕人的人生觀、世界觀、愛情觀，這部作品寫感情寫得非常美好、樸實。

《瞭望東方周刊》：很多古裝戲最后拍成了青春偶像劇，只是換了故事背景和服裝。你制作這個劇，如何對“靖蓉戀”和俠義情懷進行平衡？

郭靖宇：整個故事，其實寫的是兩個忠良之后由于教育背景的差異與心性的不同，走上了迥異的人生道路。雖然名義上郭靖和楊康這些年輕人是主要角色，但是他們的精神氣質是由父輩和“江南七俠”這些人的精神氣質灌溉而成的。如果沒有這些人，那么整個故事的底子就空了。正是在父輩的精神遺產中，郭靖們才找到了歷經磨難的勇氣。

在討論劇本的時候，有人提出開篇讓黃蓉出現在蒙古陣中，與郭靖相識并相戀，我堅決地拒絕了。故事里后來所有的傳奇與俠義必須從普普通通的牛家村開始寫起，這才符合整個故事的本義。

《瞭望東方周刊》：2017年將迎來新一波經典翻拍熱潮，包括《倚天屠龍記》等電視劇都將重新進入觀眾視野。但此前很多翻拍劇都引發了吐槽和批評。你怎么看翻拍現象？

郭靖宇：我個人是鼓勵原創的，但翻拍本身其實是一個很正常的事情。只是這么多經典翻拍扎堆，說明現在的電視劇行業不太有出息，對原創劇本沒有信心，認為風險比較大。圈子里不缺編劇，但是能講好故事的編劇很少，培養一個好編劇更難。很多影視公司有業績要求，著急上項目，所以很多人選擇翻拍經典。但是我覺得還是不應該這么急躁。

另外，很多人不知道的是，翻拍本身也需要擔負很大的風險，很多翻拍劇根本無法找到播出平臺。

“內功”修煉好了，就不需要明星“加持”

《瞭望東方周刊》：在“粉絲經濟”大行其道的年代堅持不用大明星，很多人覺得需要冒很大的風險，你這樣做有何考慮？

郭靖宇：一些人氣較高的年輕演員不知道從哪里學的表演，好像只是拍過一些好看的“照片”。但我要做一個新時代的版本，而不是粉絲的版本。我們要通過最大限度地還原原著本身，讓觀眾看到這個故事的精神實質。

很多粉絲在得知翻拍的消息之后，整天給我留言，有的粉絲一天給我留100多條。他們推薦霍建華和趙麗穎等明星，公司那邊也推薦過有國際范兒的演員，但是明星攜帶的大量粉絲有可能讓這部戲帶有太多的個人化色彩。

很多人經常跟我抱怨，說一部戲遲遲無法開拍是因為找不到演員。我就想，演員那么多，不是找不到，而是被市場認可的演員很少。幸運的是我們這個團隊是被市場認可的，出品公司也是行業內最大的公司。所以我覺得這是我的機會，應該給行業造“血”，多培養幾個好演員，讓兄弟姐妹們好“開工”。楊旭文和李一桐這樣的年輕演員是有潛力的，但是需要證明自己的平臺。

《瞭望東方周刊》：現在一些明星參演的電視劇，不得不將大部分預算變成明星的片酬，這也導致制作費用和制作水準下降。在你心目中，片酬與制作成本的合理比例是什么樣的？

郭靖宇：我是著名的“敗家子兒”，這次拍攝《射雕英雄傳》耗費了兩個億，但演員的片酬只占了總預算的三分之一，剩下的都花在制作上了。我覺得這應該是一個相對比較合理的比例。

我們的主要演員不是大明星，有充足的檔期，我們可以去全國各地選最適合的景，這部劇95%都是實景拍攝的。

現在很多人拍古裝劇首先不是把劇本研究透，不是尋找最好的場景，而是先去找特效公司，他們認為特效一定可以幫他們省掉很多錢和周轉。而許多明星只給你幾十天的檔期，很多場景不得不在綠幕前拍，最后進行“摳像”，這樣出來的效果，肯定會大打折扣。

另外，大明星的存在也意味著其他演員變成了沒有工作保障的“臨時工”，目前行業里存在這樣的現象，只要大明星說你不行，你就得走人，這是行業的悲哀。

《瞭望東方周刊》：有評論人士說，近年來隨著IP的流行，很多明星不看劇本了，只認IP。你怎么看待這種現象？

郭靖宇：大明星不一定是優秀的演員，有些大明星甚至是假演員。不管劇本而只看IP和片酬的演員，很可能是那種還沒有解決溫飽的二線演員。一名合格的演員是不會接那些寫得不好的劇本的，得考慮這個角色跟自己是否契合，能否提升自己的發展空間。那些優秀的演員不僅會看劇本，還知道如何改劇本。當然，知道怎么改劇本的演員還是少數。

如果劇本經過了無數次的打磨，團隊形成了合力，真正的好演員也會主動降薪來參演的。另外，如果“內功”修煉好了，并不一定需要明星“加持”也可以賣座。對明星的過度推崇是行業不成熟的表現。

《瞭望東方周刊》：導演和演員的關系應該是怎樣的？

郭靖宇：演員應該把精力放在表演上。說句實話，能對一部作品的完整性和思想內涵有決定性影響的演員畢竟很少，還是得由導演和編劇來對作品整體層面的精神氣質進行把控。事實上，正是靠著黑澤明等導演的匠人精神和對于講故事的執著，日本電影才一度成為世界電影的一個高峰。

創作如殺豬，肯賣力氣才能捆住

《瞭望東方周刊》：2017年全國兩會期間，一些代表、委員批評了現在影視圈中存在的收視率造假、點擊量虛高、作品抄襲和明星崇拜等亂象。這些現象和近年來的資本熱潮有關系嗎？

郭靖宇：坦白地說，這些現象在資本大量進來之前就已經存在了。

比如收視率作假，很大程度上是因為利益巨大，風險太小，懲戒力度還不夠。開個玩笑，我要是會降龍十八掌，早就把這些人給拍死了，可惜我不會。

我個人是堅決反對買收視率的，也從來沒有批準過任何一筆發行費。這就跟女孩整容一樣，不真實的并不好。

《瞭望東方周刊》：作為創作者，你的創作心態會受到大環境的影響嗎？

郭靖宇：我還是堅持影視制作者要花笨功夫。我有一個朋友，經常說起他父親講過的一句話，“不使把力氣，捆不住豬”。殺豬都這樣，更何況是做文藝工作。我們這一行，無論是導演還是編劇，并不一定需要有特別高深的哲學思想，重要的是把故事講好，把每一個特技做好，在宣傳的環節上肯投入必要的精力。

《瞭望東方周刊》：在互聯網時代，很多新概念不斷涌現出來，比如“定制劇”。有人認為互聯網的深度介入影響了故事的形態和“講法”。你同意嗎？

郭靖宇：互聯網無法改變作品的內核。就好比手藝人做一雙純手工的鞋，無論貼上什么標簽，都改變不了鞋本身。重要的是把一針一線做好，把故事的質量抓好，保證表演和美學。話說回來，拍電視劇跟賣產品還是不一樣的，不能用產品思維，它是一種作品，所以我沒有想過嘗試“定制劇”。

當然，互聯網拓展了制作空間和傳播空間。多元的傳播途徑讓更多觀眾不通過電視也能看到我們的作品，也正是因為互聯網，我們多了一個收入來源，可以讓我們投入更多的制作費。

《瞭望東方周刊》：國家新聞出版廣電總局電視劇司司長毛羽近日就國產電視劇發展作了主題報告，他提出有些電視劇以“藝術之名”過度挑戰大眾價值觀。對此你怎么理解？如何把握創作的“尺度”？

郭靖宇：一個好的文藝工作者需要有堅守大眾文藝底線的責任心，也必須尊重民族和文化心理習慣，比如在公安劇里，你不能用宗教音樂作為殺戮畫面的背景。

再舉一個很常見的例子，就是如何刻畫正面人物與反面人物。小說其實還不明顯，但電視劇和電影作為傳播范圍非常廣的文藝形式，需要考慮對社會和行業的影響。有調查稱，青少年犯罪跟犯罪劇有一定關系，因為他們判斷力不強，容易模仿。有一次，我把一個武戲導演拍的一個場景拿掉了，因為描繪的是一個反面人物不停地用石頭砸一個無辜的老人。

對尺度和比例進行拿捏與控制，是創作者的基本素養。