淺談“非遺”在舞蹈創作中的運用

楊艷艷

摘 要：非物質文化遺產是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。靈武古稱靈州，文化燦爛，歷史悠久，有著2200余年的建縣歷史，回漢民族世代在這片土地上生息繁衍，在漫漫的歷史長河中形成了許多非常優秀的非物質文化遺產，截至目前靈武市國家級和自治區級非物質文化遺產20件，其中：國家級“非遺”回族馬氏口弦以其獨特的演奏技法受到廣大群眾的喜愛。如何將非遺故事、非遺音樂、非遺舞蹈、非遺物品等元素運用到舞蹈創作中來，作者就以創作回族舞蹈《弦之情》為例，淺談非遺元素在舞蹈編排創作中的運用，使非遺在舞蹈創作中發揮更大的作用。

關鍵詞：非物質文化遺產；回族馬氏口弦；舞蹈創作

隨著國家加強對非物質文化遺產的保護力度，分為國家級、省級、地市級、縣級非物質文化遺產，有效的保護了民間失傳的技藝、音樂、舞蹈等非遺項目，一批不為人知的優秀的民族傳統文化得以保留和傳承，并走進了我們的生活，讓所有群眾分享非遺帶來的精神文化成果，發揮非遺的價值。就靈武市而言，全市人口31萬人，截至目前普查到的非遺項目20個，其中：國家級1個，自治區級2個，地市級6個，縣級1個，大多是實物傳承和技藝傳承為主，比如牛記中藥水丸制作、道教音樂、楊明舞獅、阿文書法、陳記打鐵等，所以非物質文化遺產有可能是一種音樂、一種技藝，一個物品，對于舞蹈創作來說，只能是在舞蹈中體現非遺的元素，沒有形成一個技藝、演奏和物品的系統展示，而既包含制作、技藝和演奏的回族馬氏口弦就顯的尤為突出。回族馬氏口弦演奏和技藝分別是國家級和自治區級非物質文化遺產，歷經三代傳承，無論是口弦制作技藝和口弦演奏技法都得到提高，上海世博會馬氏口弦代表寧夏特色非遺文化參加展演，受到中外游客的一致好評，為寧夏“非遺”爭光添彩。近些年來，非遺從開始的被認知到現在的深入生活，非遺的新鮮感逐漸退去，需要將非遺這一民族文化瑰寶通過新的藝術形式加以表現，賦予非遺新的生命，挖掘非遺文化的多元價值。一時間有將非遺改拍成電影的，有將非遺改編為小品的，有將非遺改編成舞蹈的，和非遺結合的藝術形式如雨后春筍般的涌現了出來，其中不乏有精華和糟粕。2016年作者將靈武市國家級非物質遺產馬氏口弦故事、演奏、口弦元素，融進了回族舞蹈《弦之情》中，在寧夏回族自治區全區文藝巡演中榮獲二等獎，這次的創作是一次嘗試，同時是一次嶄新的開始，如何將非遺元素有機的和舞蹈結合起來，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時了解非遺文化，以嶄新的文藝表現形式賦予非遺新的生命，下面就以《弦之情》為例和大家探討非遺元素在舞蹈創作中的運用。

1 非遺故事在舞蹈創作中的運用

舞蹈和小說、電影、小品是一樣的，必須有好的故事情節，當然舞蹈的故事情節沒有小說、電影表現的那么直白，舞蹈的故事情節是含蓄內斂的，只有進入到舞蹈中才能讀懂舞蹈所表達的故事，舞蹈的故事是由無數個動作和場景表達的意境串聯起來的電影畫面。無論是小說還是電影沒有故事情節，不能成為小說和電影，舞蹈亦如此，沒有故事情節的舞蹈就是動作和音樂的堆砌，也許通過夸張的肢體動作能夠吸引觀眾的眼球，但是她是沒有生命力的舞蹈，讓觀眾讀不出所以然的舞蹈，故事情節對于舞蹈就是靈魂，就是舞蹈脈絡的主線，讓看似凌亂的場景和動作，在故事情節的主線下脈絡清晰。一個好的舞蹈，不僅僅讓人欣賞肢體的美，更應該讓觀眾從肢體的動作中讀出作者想表達的思想。非遺文化產生的過程肯定是有其根源和故事，不會是無花之果，無極之水，憑空產生而來。如果在舞蹈故事創作中只是簡單的使用非遺道具、音樂和簡單的動作，只能是非遺元素的使用，交代了一個舞蹈事件，不足以表達非遺的魅力，將故事運用在舞蹈中，無論人物、道具、音樂哄然一體，自然天成。那么如何將非遺故事運用到舞蹈創作中來？一是，有些非遺故事是凌亂與無序的，沒有一定文字記錄，只是傳承人簡單的口述，創作者必須要加以整理，形成故事脈絡，加以藝術的升華和藝術嫁接。《弦之情》根據馬義真傳承人的口述，加入了愛情事件，利用空間的轉換和時間的變化，講述了一個因愛情而生口弦的故事，使舞蹈故事跌宕起伏，引人入勝。二是，利用人物去講故事，在作品《弦之情》中作者以傳承人馬義真在竹林中彈奏口弦開場，空間轉換、時間倒退100多年前的竹林，兩個相愛的男女在竹林嬉戲打鬧的場景講述口弦產生的故事。三是，避免混搭、客串非遺故事情節。非遺故事均有他的排他性，在一定的歷史時期和環境下產生的非遺，有明顯的特征和地方印記，所以不能隨意混搭，客串。

2 非遺道具在舞蹈創作中的運用

道具在舞蹈中的運用是一個古老的問題，從勞動產生了舞蹈開始那一刻起，道具和舞蹈就聯系在了一起。道具在舞蹈中有四個特性，一是舞蹈作品中動作支點、交代事件、創造特定的環境；二是創造典型的環境；三是表現作品的情緒與氣氛，同時與作品的節奏相呼應；四是刻畫人物的內心世界。非物質文化作為道具使用，有其獨特的性狀和代表意義，加以舞臺化處理后，更具舞臺效果和表現力，所代表的文化符號在舞臺上能夠全部展示。例如《弦之情》舞蹈中使用的馬氏口弦，姑娘們在傳承人馬義真的引領下彈奏口弦歡快的出場，此時口弦即是非遺物品又是舞臺道具，他兼顧了文化符號和舞臺道具的作用，升華舞蹈主題的同時，烘托了舞蹈氣氛，營造了典型的舞蹈環境，增加了舞蹈的特點。非遺道具在舞蹈中的使用沒有規定的模式，還留有充分的余地，有待大家去設計去創造。非遺道具因根據舞蹈的需要設置，不能死板硬套，運用的好是畫龍點睛，運用不好則就是畫蛇添足了，從作品的內容出發，從刻畫人物的性格出發，打破原有的舊概念，不要刻意圖解道具與人物的視覺關系，從創作的需求出發，使非遺道具在作品中變得有感染力和藝術生命力，使道具成為編織在空間和時間上的圖畫。

3 非遺音樂在舞蹈創作中的運用

舞蹈與音樂的密切關系從根本上說，是舞蹈離不開音樂，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節拍或歌唱相伴和。在《樂記·樂象篇》中說：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心，然后樂器從之。”舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈與音樂之間存在的共同點是節奏，這是它們結合的自然基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。然而非遺的音樂在演奏樂器上和演奏聲音上都有特殊的樂器和音色，觀眾辨識度非常高，只要音樂響起就能分別是那種樂器發出的聲音。例如舞蹈《弦之情》中回族馬氏口弦的使用，加強舞蹈的感情色彩，可以幫助理解舞蹈的內容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力，非遺音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

綜上所述，非遺故事、非遺道具和非遺音樂在舞蹈中的共同運用，會起到良好的效果，使舞蹈更具民族特點，帶有明顯的地域性，更好的融入非遺的人文情感，促使古老淵源的文化元素，在新的歷史環境下綻放光芒，在新的表現形式中重獲新生。在舞蹈中運用非遺元素是個大課題，我只是針對非遺故事、非遺道具和非遺音樂進行了探討，非遺中還有舞蹈，書畫等藝術形式，在這就不一一研究。僅以此文拋磚迎玉與大家共勉，一同探索非遺元素在舞蹈中的運用，創作出經典的舞蹈作品。

參考文獻

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