畫家自述

鄭光旭

20世紀(jì)70年代初，我生于吉林省長白山腳下的一個普通的小村莊。在我的記憶中，畫畫是最讓我感到安靜和開心的事情。年輕的時候充滿好奇，對于任何感興趣的事物都想嘗試，尤其在繪畫上。

勇于嘗試和學(xué)習(xí)是我一直以來的追求。留學(xué)前，我是吉林藝術(shù)學(xué)院的一名美術(shù)教師。這期間，我的作品水粉畫《童趣》獲吉林省首屆藝術(shù)節(jié)一等獎，國畫《山娃》獲全國師范美術(shù)作品展三等獎，并有《山丫》系列水彩畫完成，作品參加了第九屆、第十屆全國美展等全國性展覽并獲獎。2005年，我被國家留學(xué)基金管理委員會派往俄羅斯圣彼得堡，到列賓美術(shù)學(xué)院油畫系研習(xí)油畫，師從俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院院士、教授奧列格·葉列梅耶夫先生，從此才算是真正走上了畫油畫的道路。跟葉列梅耶夫教授學(xué)畫是我的夙愿。早在多年以前，一次偶然的機(jī)會，我從朋友那里得到一期《星火》雜志，上面載有葉列梅耶夫教授的作品和照片。僅在印刷紙頁之中透出的那種純凈和優(yōu)美，就令我贊嘆不已。我當(dāng)時就堅(jiān)定了要跟奧列格·葉列梅耶夫教授學(xué)畫的愿望，如今我早已經(jīng)成為他的學(xué)生，這真是莫大的幸運(yùn)。進(jìn)入葉列梅耶夫教授的畫室之后，我對老師非常尊敬，遇事必服其勞；而老師對我也幾乎是手把手地傾心相授。葉列梅耶夫教授的點(diǎn)撥是特別精辟的，每每都讓我茅塞頓開。我們二人時常一同到郊外寫生，隨時都能得到葉列梅耶夫教授的指點(diǎn)，一張寫生，常要對景修改多次，直到葉列梅耶夫教授點(diǎn)頭才能算數(shù)。這個過程讓我踏踏實(shí)實(shí)地從每一筆油畫顏料中領(lǐng)悟了很多規(guī)律和經(jīng)驗(yàn)，可謂受益匪淺。葉列梅耶夫教授師承俄羅斯印象派大師和色彩大師科羅溫、約干松一路，現(xiàn)實(shí)主義的觀念和印象派的方法都在他的教學(xué)中得到深刻的體現(xiàn)，他教會我在最平實(shí)質(zhì)樸的事物中發(fā)現(xiàn)美和真實(shí)，用寫生表達(dá)藝術(shù)的真諦。

俄羅斯油畫藝術(shù)和中國油畫藝術(shù)一樣，都是從借鑒外國經(jīng)驗(yàn)起步，俄羅斯比中國引進(jìn)西方油畫藝術(shù)只早了二十年左右，但卻在19世紀(jì)就已超越了歐洲，登上了世界油畫藝術(shù)的巔峰，產(chǎn)生一大批世界級的油畫大師，如列賓、蘇里科夫、謝洛夫、夏加爾、約干松等。俄羅斯油畫藝術(shù)對中國油畫藝術(shù)的影響由來已久，從20世紀(jì)30年代開始，俄羅斯美術(shù)被魯迅、徐悲鴻等諸位先生陸續(xù)介紹到中國，推動了中國現(xiàn)實(shí)主義繪畫的發(fā)展。作為世界四大美院之一的列賓美術(shù)學(xué)院，其巨大的聲望除了悠久的歷史和規(guī)模，更在于正確制訂教學(xué)計劃和組織合理的教學(xué)。在素描訓(xùn)練、構(gòu)圖設(shè)置、油畫技法、色彩訓(xùn)練、學(xué)生表現(xiàn)能力的挖掘上，是世界美術(shù)學(xué)院中首屈一指的。其辦學(xué)宗旨是為俄羅斯乃至世界培養(yǎng)出技藝高超、受過全面教育的并在深造中獲得專業(yè)素養(yǎng)的畫家。在俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院留學(xué)期間，有收獲，也有苦惱，甚至還有一些外來的壓力和語言的困擾。但夢想和信念戰(zhàn)勝了一切，我用了3年的時間完成了俄羅斯人6年才能完成的課程。我的勤奮、刻苦及大量的油畫作品征服了俄羅斯的美術(shù)專家、教授和同學(xué)。之所以被國外藝術(shù)家認(rèn)可，當(dāng)然與勤奮息息相關(guān)：每天的早出晚歸，穿梭于畫室和宿舍之間，被其他學(xué)生稱為“狂人”。在寒冷刺骨的圣彼得堡的冬天，氣溫達(dá)到零下30℃，油畫顏料都凍凝了，我仍然跑到河邊，用凍僵的手一畫就是一天……最令我終生難忘的一次就是2007年的除夕，我在作畫時頸椎病發(fā)作，躺倒在雪地上失去知覺，險些送命……我對油畫藝術(shù)的熱愛和執(zhí)著令所有的同學(xué)驚嘆。六年級時，我一個假期的作品就掛了滿墻。按慣例巡視的專家和教授非常興奮，他們主動打電話給院長，要求以列賓美院的名義為我舉辦個人畫展，而這是俄羅斯許多畫家十幾年才能得到的榮耀。在列賓美術(shù)學(xué)院3年，我完成的寫生作品約四百幅。這個數(shù)字說明，平均每2—3天完成一幅，且多半是在課外完成的，時間全是搶出來的。

2008年6月，我的畢業(yè)創(chuàng)作《西藏組畫》獲得俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院最高獎——學(xué)院獎，這是俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院給予學(xué)生的最高獎。在畢業(yè)答辯會上，導(dǎo)師葉列梅耶夫教授這樣評價我：“在俄羅斯學(xué)習(xí)的三年時間里，為了掌握油畫技巧，鄭光旭表現(xiàn)出非同尋常的執(zhí)著，為了掌握俄羅斯油畫流派所特有的規(guī)律，他付出了不懈的努力，并獲得了極高的成就。”答辯會結(jié)束后，時任俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院答辯委員會主席、常務(wù)副院長列維金找到我，他說：“你已經(jīng)是一個優(yōu)秀的油畫家，列賓美院的優(yōu)秀畢業(yè)生，如果你愿意，俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院的大門永遠(yuǎn)向你敞開。”我婉言謝絕了他的邀請。后來從導(dǎo)師葉列梅耶夫教授那得知，列維金非常希望我能留在俄羅斯，成為他的助手。列美帶給我的是受益終生的一段學(xué)習(xí)經(jīng)歷，它是我在藝術(shù)道路上持續(xù)前進(jìn)的啟明星。

《白洋淀》 50x60cm 2010

2008年7月我畢業(yè)回國，并于2009年調(diào)入中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心，任專職畫家、國家一級美術(shù)師。2010年7月由中國藝術(shù)研究院主辦“鄭光旭油畫寫生作品展”及“鄭光旭油畫寫生作品展學(xué)術(shù)研討會”，得到領(lǐng)導(dǎo)及同行專家的肯定和好評。2010年我為第16屆亞運(yùn)會主會場海心沙國家領(lǐng)導(dǎo)人會客廳繪制壁畫《珠江風(fēng)景》。此外，我將工作的重心大量放在寫生實(shí)踐上。自回國至今，我每年都要去幾個地方進(jìn)行長期寫生。老家東北的蒼莽景色是我作品中的常見題材，在白山黑水中寫生是別有趣味的。除此之外，我最喜歡西北與藏區(qū)的邊塞風(fēng)光。2007年的時候，我就陪著葉列梅耶夫教授赴新疆畫過吐峪溝，之后多次前去，那里的色彩和光感讓我記憶猶新。第一次在藏區(qū)寫生是2008年的春節(jié)，我住在甘南藏區(qū)牧民家里，與他們同吃同住，每天觀察他們的生活、做飯、放牧，過藏歷新年。通過大量寫生，我整理創(chuàng)作了在列賓美院求學(xué)階段的畢業(yè)創(chuàng)作作品。這樣一個完整的過程讓我有了很深的體會。2013年3月份，我再次去往甘南，這是我進(jìn)入藏區(qū)寫生歷時最長的一次，收獲頗豐。我每天心無旁騖地作畫，畫畫的時候很享受，過程盡管辛苦，但是卻充實(shí)、興奮。藏區(qū)的美好在于它本身的神秘感和與眾不同的民族特色。他們對宗教的虔誠就是他們對生命真諦的質(zhì)樸領(lǐng)悟。我在畫面中盡力想傳達(dá)出的也是這樣一種自然秩序與生命的氣息，希望可以呈現(xiàn)返璞歸真的醇厚品質(zhì)，就如同藏民們的氣息和品質(zhì)。好的作品是有生活、有呼吸的，技術(shù)再高超的畫家，也必須要表達(dá)對象的內(nèi)心品質(zhì)，這種表達(dá)既是極簡的，又是豐厚的。藏區(qū)、藏民的一切恰恰都印證了這些。經(jīng)過回國后這幾年的寫生和沉淀，我越來越體會到畫畫是一種單純的幸福，它使身心產(chǎn)生著極大的愉悅。也正是因?yàn)楫嫯嫞屛疑羁痰亓私饬藢W(xué)無止境的意義。

作為畫家，對于繪畫，特別是油畫，在多年的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中我有著自己的理解和體悟。油畫中最重要的是色彩，色彩是最基本的繪畫藝術(shù)手段。油畫的材料是很高級的，在它的特性中，色彩是最為突出的一點(diǎn)。而掌握色彩的方法就是學(xué)會觀察，把色彩規(guī)律融入到觀察中，在相信眼睛所看到的同時又要著力思考色彩的科學(xué)性，從整體著眼。油畫的根基在于色彩，將色彩置于形狀之內(nèi)便可以構(gòu)造形象。色彩的最高境界是和諧，其秘訣是能夠創(chuàng)造出最美麗的色彩關(guān)系。關(guān)系對了，色彩就和諧了。對于畫家來說，不存在最漂亮的顏色和最丑陋的顏色，只有最和諧的色彩關(guān)系。除了色彩與整體之外，也需要重視繪畫過程中的多樣性，突出厚薄對比、色彩關(guān)系、整體節(jié)奏等。畫家所表達(dá)的東西，要讓人欣賞起來毫無倦怠，每一幅畫都應(yīng)該充滿著與眾不同的氣息。

另外，在寫生過程中，一定還要時刻強(qiáng)調(diào)掌握藝術(shù)規(guī)律與結(jié)合感受的重要性。寫生時，我喜歡將不經(jīng)意間出現(xiàn)的美好瞬間加以整合和創(chuàng)造，有時候短短幾個小時，可能要在畫布上來回修改幾遍。當(dāng)然，每一次修改的目的都是相同的，即為畫面最后的整體效果服務(wù)。畫面必須是靠整體來打動人的。有時候?yàn)榱俗プ⊥蝗怀霈F(xiàn)的更加美好的畫面，要懂得舍棄與簡化，影響最終效果的贅余切不可再留。在繪畫中要強(qiáng)調(diào)對比、簡化、整體、關(guān)系等繪畫要素，雖然很多人都知道對比產(chǎn)生美，簡化和整體可以提升畫面的視覺效果，但是往往在繪畫過程中就慢慢喪失掉最初的敏銳感受，向直覺和對象投降，弱化了自主思考的能力。要想掌握這些看起來很好理解的規(guī)律，首先必須擁有大量的實(shí)踐與鞏固，要把這些規(guī)律性的要點(diǎn)吃透，并體現(xiàn)到畫面中，一筆下去，這些都要一目了然。通過寫生，不管是對于早年老師的教誨，還是從事繪畫以來自己的經(jīng)驗(yàn)所得，都形成了一種簡化和提煉，我深感前輩留給我們太多寶貴的精神財富，我們也僅僅觸摸到了皮毛而已，如今越畫越重視寫生實(shí)踐和掌握基本藝術(shù)規(guī)律的重要性。

作為教師，我非常欣慰自己能夠?qū)⒍嗄陙淼膭?chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)心得無私地傳授給年輕的藝術(shù)學(xué)子。這在無形中是對繪畫藝術(shù)的延續(xù)與價值肯定。作為藝術(shù)家，我又是幸運(yùn)的，可以用超越常人的敏感觀察生活，感悟生命。繪畫帶給我的幸福是無法言說的，每當(dāng)我拿起畫筆，這便是最好的詮釋。對于美的永恒追求，促使我們將生活的真實(shí)幻化為藝術(shù)作品，持續(xù)地講述著生命的歷程。