論薩拉薩蒂小提琴作品的民族元素
——以《吉普賽之歌》為例

張酉

(常州工學院教育與人文學院，江蘇常州213022)

論薩拉薩蒂小提琴作品的民族元素
——以《吉普賽之歌》為例

張酉

(常州工學院教育與人文學院，江蘇常州213022)

薩拉薩蒂不僅是一位天才小提琴演奏家，更是一位才華橫溢的小提琴作曲家。其作品不僅以絢麗奪目的技巧、跌宕起伏的旋律而聞名于世，更因為其強烈的吉普賽民族風格而成為小提琴曲庫中璀璨的明星。文章以薩拉薩蒂的小提琴代表作品《吉普賽之歌》為切入點，通過對該作品的旋律素材、音程結構、模仿民族樂器等方面進行研究，分析薩拉薩蒂小提琴作品中的民族風格，旨在更好地理解和演奏薩拉薩蒂的小提琴作品。

薩拉薩蒂；《吉普賽之歌》；民族元素；弗拉門科

“民歌直接而具體地體現了民族的心理素質和民族特性，它是音樂中民族因素的基礎，也是產生、繁榮專業音樂藝術的自然土壤，偉大的作曲家都是和他的人民一樣具有民族性的。”①小提琴“鬼才”兼作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂(Pablo de Sarasate，1844—1908)，1884年3月10日出生于西班牙潘普洛納，其父為樂隊指揮和小提琴演奏家，薩拉薩蒂5歲時其父親教授了他人生中第一堂小提琴課，他的母親是巴斯克人，薩拉薩蒂繼承了法國和西班牙文化傳統中的神秘一面。在這樣的家庭環境下，薩拉薩蒂受到了西班牙民間音樂的滋養與熏陶，極擅長將自己家鄉的曲調改編成色彩炫麗、極富異國風情的器樂曲，其代表作品有《吉普賽之歌Op.20》《西班牙舞曲》《卡門主題幻想曲》等。這些作品的創作風格分為三種：沙龍小品、幻想作品、改編自民族民間曲調的作品。這些作品的技巧變幻無窮，情緒熱烈奔放，同時又帶有濃郁的西班牙風格和匈牙利吉普賽風情，它們深深地影響了早期的西班牙民族學派。筆者將從薩拉薩蒂的代表作品《吉普賽之歌》入手，以該曲的旋律素材、音程結構、旋律對民族樂器的模仿等方面為研究點，探究該曲所具有的匈牙利民族舞曲旋律、吉普賽特殊節奏型，以及使用的吉普賽裝飾音等民族音樂元素。

一、運用吉普賽民間歌曲旋律素材

帕布羅·德·薩拉薩蒂經常喜歡在進行全球性旅行演奏的同時，發表他新創作的小提琴作品，這些作品大多根據西班牙和匈牙利的民族舞曲或歌曲進行創作。在膾炙人口的《吉普賽之歌》中，薩拉薩蒂保持了吉普賽民族的獨特風格，全曲洋溢著優美的旋律，鮮明的節奏，通過音樂這一藝術形式傳神地描繪出吉普賽這一幾個世紀以來都過著顛沛流離、居無定所生活的民族的精神，以及他們所具有的狂放不羈、堅韌頑強的精神。

薩拉薩蒂于1878年一次去匈牙利布達佩斯旅行的途中，偶然聆聽到幾首吉普賽人的歌曲，這原本只是布達佩斯的咖啡館和飯店中經常能聽到的吉普賽風格的小曲，但卻激發出他將這些民間歌曲的旋律素材創作成《吉普賽之歌》的熱情。

全曲分為四個部分，其中第三部分(Un poco piu lento，c小調,2/4拍，見譜例1)速度更慢，使用弱音器演奏。這無疑是一首悲歌，是全曲中最具感染力的一段帶有敘事性氣質的“洛克迪亞”旋律。在前兩部分奔放、無拘無束的情感抒發后開始慢慢收斂，轉而進入內心深處情感的喟嘆。這一段在柔弱的小提琴旋律上加入了弱音器的處理，使得小提琴的音色更加朦朧暗淡，如泣如訴，生動地刻畫出吉普賽人悲苦的流浪生活——只能依靠占卜、賣藝等卑賤的雜工謀生。

譜例1

經匈牙利作曲家柯達伊的考證，以上這支優美的小提琴旋律是薩拉薩蒂根據匈牙利作曲家埃勒曼·升穆爾麥(Elemer Szentirmay,1836—1908)所作的一首歌曲改編而成的(譜例2)。

譜例2②

譜例2是作曲家升穆爾麥的原作，相比較而言，薩拉薩蒂在改編時突出強調了匈牙利民間音樂特有的伸縮節奏，在每一句的結尾倒數第二個音符上延長一點，并且都加上了重音符號，使音樂節奏充滿了不規律感，這是吉普賽音樂特殊風格的標志，同時也是其他民族音樂中所沒有的③。在拉羅獻給薩拉薩蒂的小提琴作品《西班牙交響曲》第四樂章中，也曾采用過這種帶有吉普賽風格的節奏，取得了同樣幽遠、蒼涼、悲嘆的音樂效果。

綜上可以得出原旋律樸實無華，但是經過薩拉薩蒂的“二度創作”，音符與音符之間又加入了上行滑音，使原本凄楚動人的曲調，更平添了一份令人心碎的震撼力，使悲傷的情緒達到了頂點。匈牙利小提琴家奧波爾德·奧厄(Leopold Auer)在他的著作《小提琴經典作品的演奏解釋》一書中曾這樣評價這段旋律：“在《流浪者之歌》(又名《吉普賽之歌》)里，薩拉薩蒂保持了吉普賽的獨特風格，他聽過他們的演奏。任何一個匈牙利大地的兒子，都不能比他更好地做到這點。”

二、運用匈牙利吉普賽民族獨特的音程結構

小提琴獨奏在伴奏強有力的重音下，從G弦上深沉而不安地緩緩拉開這首樂曲的大幕。從而奠定了整首樂曲蒼涼、悲愴又不羈的音樂基調。主題旋律之后，緊接著又出現一組旋律。

薩拉薩蒂在此組樂句中，采用了吉普賽音階調式中的特殊音程——增二度音程。從公元5世紀之后，摩爾人(阿拉伯人)占據并統治西班牙長達8個世紀之久，自此阿拉伯的文化對西班牙的文學藝術產生了巨大的影響。加上除了亞洲之外，其他大洲幾乎均有吉普賽人，他們吸收當地原住民的音樂創作形式、風格后，再經過本民族的消化編創，最終形成了屬于自己的音樂創作手法——帶有增二度音程的音階調式。

在此音階中，第四個音升高了半音，第三個音與第六個音各降低了半音，這也就形成了增二度音程(b3#4)。在薩拉薩蒂的眾多作品中都巧妙地運用過此種音程，使得他創作的作品帶有獨特的風情，這也正是這些作品與其他小提琴作品的不同之處。

《吉普賽之歌》變化音的增多也使音樂旋律線條更具流動和細膩感，因而更加敏銳地捕捉到了吉普賽人與生俱來的民族憂傷感，這種迂回曲折的旋律仿佛讓演奏者和欣賞者看到了吉普賽人行走于如疾風般的人生路上的悲壯景象。

三、對民族樂器演奏技巧的模仿

在經過羅馬、日耳曼、阿拉伯人的長期占領統治之后，西班牙文化凝聚了基督教、穆斯林以及拜占庭的教會文化，它的包容性使它的文化藝術日趨多元化，并在社會歷史的發展進程中逐漸形成了一種獨特的藝術——弗拉門科藝術，該藝術成為日后西班牙文化的象征。弗拉門科藝術是一種源自安達盧西亞的西班牙歌曲，多半是載歌載舞的。但是現在更多的用來指代西班牙民族音樂，之后逐漸演變成為一種包含音樂家、歌手、舞蹈演員和合唱隊演出的戲劇表演形式④。加上吉普賽音樂舞蹈對弗拉門科的影響巨大，所以弗拉門科藝術是集歌曲(堪底·弗拉門科)、舞蹈(巴依列·弗拉門科)、吉他(特克)三位一體的藝術。可見，吉他在吉普賽音樂中，扮演了不可或缺的角色。

(一)對吉他演奏方式的模仿

用左手撥奏方法來模仿吉他——急速撥奏金屬弦的聲音，這種模仿方式，在薩拉薩蒂之前就已經開始被使用，經由帕格尼尼的開拓，加上薩拉薩蒂的沿用發展，這種撥奏技術在小提琴樂曲中已經被廣泛運用。

在薩氏作品中，他多采用左手撥弦、右手擊弦的混合方式對吉他聲音進行模仿。《吉普賽之歌》第二部分Lento在交織著緊張又激情的旋律和時而插入的華彩樂段中，進入了第二部分的第二段，并且出現了新的主題旋律，在空靈柔美的人工泛音之后，出現了華麗的撥奏(譜例3)：

譜例3

譜例3中的“+”是用左手撥奏，沒有帶“+”的音符是無法用左手撥奏的音，使用琴弓擊弦來完成，具體演奏方法為：用琴弓的弓尖部位擊到琴弦的一剎那，右手給予一些拉奏的動作。這一系列快速下行的音符經由左手撥奏和右手擊弦共同完成，由此產生了頗具特色的趣味性和華麗動聽的音效⑤。歡快的樂曲中，加入了旋風般的撥奏，使音樂更加熱烈奔放，栩栩如生地展現出吉普賽人舞會上的狂歡畫面。

(二)對吉他輪指技法的模仿

Clause Schreiner在他的著作Flamenco:GypsyDanceandMusicfromAndalusia提到：“西班牙單詞rasgueado意指擊打，或者通過擊弦奏出和弦。”⑥薩拉薩蒂不僅在創作中采用了左手撥奏、右手擊弦混合使用的方法來模仿吉他的彈奏聲，還在音樂素材里移植了吉他彈奏技術中的快速重復同音(在吉他中常用rasgueado來演奏)。在薩拉薩蒂的作品中，常常將這種技法放在整首樂曲的結尾處，并加入快速的人工跳弓，旋律也提高八度，將全曲在熱烈歡騰中推向結束。譜例4是《吉普賽之歌》中的結尾樂段。

在譜例4中，薩拉薩蒂便采用了這種快速重復同音的方法，并加以變化，重復同音變為重復同一個音組——在此譜例中以四個音為一組，同時將樂曲旋律整體升高了八度，并在ff的力度下完成了整首樂曲，可以說首尾呼應，一氣呵成。

譜例4

薩拉薩蒂不僅喜歡用小提琴模仿吉他來演奏，也嘗試過使用小提琴模仿匈牙利大揚琴。在匈牙利和巴爾干半島，職業性的吉普賽樂隊中，通常有8至12名樂手——兩名小提琴手、低音提琴手、匈牙利大揚琴手組成的。匈牙利大揚琴是匈牙利代表性的民族樂器，在一個吉普賽樂隊中如果沒有揚琴是一件很難想象的事情，這種樂器最擅長演奏的是炫技性和即興性的華彩樂段。

《吉普賽之歌》在一開始的引子之后，最吸引人的就是模仿匈牙利大揚琴的即興華彩式的音階(譜例5)。這段散板式的旋律，節奏自由奔放，但又保持著內在的緊張度，這種音樂的獨特氣質很少在其他民族的音樂中出現。

小提琴從小字組的g以f的力度開始了豪邁而激動人心的演奏，這一句旋律的結束處是一連串三十二分音符并帶有散板性質的分解和弦。

譜例5

這種在曲調尾聲處用一串從低到高的小調音階的手法正是吉普賽樂隊常用的即興手法，一般由匈牙利大揚琴來演奏這串音階。在樂曲散板式的第一段，薩拉薩蒂每一樂句都采用了這種獨特的民族裝飾手法，而且都在樂句或旋律的結尾處，可以說旋律的情緒隨著每一次尾聲的獨特處理，變得新穎與意猶未盡。

四、運用匈牙利民間舞曲的素材

同樣出生于西班牙的偉大作家塞萬提斯曾說過:“在西班牙,新生的嬰兒從母親的身體里出來之后就要跳舞。”⑦

需要注意的是，最后產物中的酰鹵其實就是第一步反應中的酰鹵，所以催化劑的作用只是將羧酸轉變為酰鹵，而酰鹵的a-H具有較高的活性，從而發生互變異構進而發生鹵代反應。

西班牙是歐洲保留自己本民族音樂特色最多的一個民族，從西班牙特有的弗拉門科藝術中可見一斑，而弗拉門科的舞蹈又受到吉普賽民族藝術的巨大影響。吉普賽是一個能歌善舞的民族，舞蹈是這個多才多藝的民族不可分割的一部分。吉普賽的音樂大膽奔放，在演出中常常載歌載舞，演出人員和觀眾的助興——擊拍子，或是打響指、喝彩、有節奏的跺腳等，都形成了現場熱鬧歡騰的氣氛。查爾達什舞曲是吉普賽的代表性舞曲，在《吉普賽之歌》中，薩拉薩蒂便運用了這種舞曲。

“查爾達什(czardas)起源于19世紀的匈牙利沙龍(社交)舞曲，可能取材于一種在酒吧演出的鄉村舞蹈。”⑧通常由吉普賽樂隊伴奏，它的音樂特色是節奏鮮明，呈現快、慢兩部分樂曲的結構。節拍通常為2/4或2/2拍，以慢節奏的第一部分開始，速度緩慢而又富于歌唱性，這一部分被稱為拉遜(lassú)，通常是男子獨舞出場時的伴奏；第二部分與第一部分截然相反，氣氛突然變得熱烈狂放，快速的走句頻繁出現，這一部分被稱為弗里斯(Friss),通常為2/4拍，舞曲節奏鮮明，速度歡快，是男女雙人舞的伴奏。這種前后旋律節奏所形成強烈對比的布局，正是匈牙利民間查爾達什舞曲的最突出的特點。

在《吉普賽之歌》的第四段Allegro molto vivace(譜例6)中，a小調,2/4拍，薩拉薩蒂選用的是舞曲的第二部分——弗里斯(Friss)來結束整首樂曲，但是相比之下，這里的舞曲結構更為復雜，所表現出的情感更為豐富多樣。

譜例6

匈牙利的舞曲雖然通常速度歡快，但卻是由慢到快，愈來愈快，直至樂曲的結束。在第三段哀怨的抒情之后，旋律情緒陡然一變，一反之前的悲嘆和流淚，頓時進入了一個典型的查爾達什舞曲的情緒——將之前的所有哀傷與煩惱拋擲到九霄云外，完全沉浸在熾烈歡快、欣喜若狂的舞蹈中。在上面曲調的引伸和變奏之后，又轉入E大調和A大調，小提琴華麗的左手撥奏與右手擊弦的交替混用，右手的快速跳弓，鏗鏘有力的頓音、愈益加快的速度，在一連串無窮動式的樂句中將氣氛推向熱烈的最高點，并以強有力的兩個和弦撥奏(Pizz)華麗地結束全曲。

匈牙利的舞曲音樂中，經常會出現由一連串飛速的跳弓(Spicato)奏出的十六分音符，構成的無窮動段落，以此展現出吉普賽人活力充沛的精神狀態。譜例6中第4～6小節正是最好的例子。

樂曲的第四部分通過各種炫技手法、華麗燦爛的音色、潑辣明快的節奏以及旋風般的旋律，構成了一幅幅鮮活的音畫，將吉普賽民間歌舞的真實景象栩栩如生地呈現在我們面前，可以說這正是《吉普賽之歌》的魅力所在。

五、運用具有吉普賽民族特色的節奏型

首先，在《吉普賽之歌》中，出現了大量的切分節奏(譜例7)，這也正是匈牙利布達佩斯這一地區的吉普賽音樂風格之一。

譜例7

在吉普賽音樂中經常可以聽到這樣強烈的切分音，以增加音樂的動力與活力。這種獨特的伸縮節奏也就是切分節奏，是與吉普賽這個民族的語言節奏密切相關的。起初是語言節奏的需要，但隨著后來音樂獨立出來，不再添加歌詞，卻仍按照之前的節奏演奏出來，就形成了這種獨特的風格。

其次，是節奏中的重音，標記為>(譜例8)。在匈牙利吉普賽音樂中，樂句句尾往往會出現很強的重音⑨。

譜例8

弗拉門科的體裁有69種之多。其中最有名的是布雷利亞(Buleria)、方丹戈(Fandango)、薩埃達(Saeta)、塞維亞納(Sevillana)、西幾利亞(Siguiriya)、索萊阿萊(Solea)、第恩多(Tientos)⑩。在《吉普賽之歌》中，薩拉薩蒂采用的是第4種布雷利亞(brlerías)，它是集歌曲、舞蹈、歡快的吉他于一體的音樂表演形式。由于它節奏明快,所以在弗拉門科演出中常被作為最熱烈歡快的終曲出現。它強拍多用于1、2、4、5、7、8、10、11。

六、運用富有異域色彩的裝飾音

上文提到，阿拉伯的文化藝術對西班牙的弗拉門科藝術有著深遠的影響。阿拉伯這樣一個具有濃郁東方色彩的神秘國度，它的音樂對于弗拉門科的影響還體現在音樂中裝飾音的運用。在弗拉門科的音樂中會反復地使用這種類似即興加花的裝飾音(譜例9)。

薩拉薩蒂在創作《吉普賽之歌》時，便采用了很多“上波音”又名“順波音”的裝飾音(譜例9)。

譜例9

譜例9中，以小字二組的e為本音，然后迅速奏出其上方的二度音，最后又回到了本音——小字二組的e。這種裝飾音使音樂更具靈動性，也使旋律蒙上了一層東方色彩。

七、結語

通過運用吉普賽民間歌曲旋律素材，運用匈牙利吉普賽民族獨特的音程結構，對民族樂器演奏技巧的模仿，運用匈牙利民間舞曲的素材，運用具有吉普賽民族特色的節奏型，運用富有異域色彩的裝飾音這六個方面的分析，對薩拉薩蒂的《吉普賽之歌》中的民族性有了更深一步的探析，不難得出，吉普賽的民間音樂對薩拉薩蒂的創作有著極大的影響。他的很多作品，例如《卡門主題幻想曲》《哈巴涅拉舞曲》《安達盧薩浪漫曲》等等都融入了民族元素，并成為至今仍風靡不衰的經典作品，也為小提琴藝術的發展做出了卓越貢獻。

注釋：

①聶斯齊耶夫：《論音樂的民族特點》，上海文藝出版社，1959年，第8頁。

②田果：《薩拉薩蒂創作演奏的風格特征及其文化分析》，河南大學藝術學院，2001年，第14頁。

③韓里：《世界著名小提琴曲欣賞》，上海音樂出版社，1988年，第96頁。

④Alison Latham：The oxford companion to music，Oxford University Press,2002：465.

⑤Eugene Gruenberg：Violin teaching and violin study:rulers and hints for teachers and students,New York:Carl Fischer,1919：54-59.

⑥⑨Clause Schreiner：Flamenco,Oregon,Portland:Amadeus Press，1990：143,152.

⑦孫晨薈：《西班牙的弗拉門科藝術》，《中國音樂學》，2003年第2期，第124頁。

⑧“Czardas”,Alison Latham:The oxford companion to music,Oxford University Press,2002：330.

⑩“Flamenco”,Stanley Sadie,J Tyrrell:Tihe new grove dictionary of music and musician：xvii,Macmillan,2011:922.

[1]LEOPOLD A.Violin master works and their interpretation[M].New York:Carl Fischer,1925.

[2]JOSEPH B.Mr.Sarasate′s concerts[J].The Musical Times and Singing Class Circular,1890(31):409.

[3]VICTOR C.The violin and its master[M].New York:J.B.Lippincott,1969.

[4]DOTTED C.Obituary:pabllo sarasate[J].Musical Times,1908(49):652.

[5]GRUENBERG E.Violin teaching and violin study:rulers and hints for teachers and students[M].New York:Carl Fischer,1919.

[6]KENNEDY M,JOYCE B.The oxford dictionary of music[M].2nd.New Yok:Oxford University Press,2006.

[7]KERENYI G.Folk song[J].Music and Letters,1967(48):188-190.

[8]LATHAM A.The oxford companion to music[M].New York:Oxford University Press,2002,

[9]BERNARD L.Gypsies and flamenco[M].New York:University of Hertfordshire Press,2003.

[10]ALEXANDER M.Some personal recollections[J]. Musical Times,1908(49):693-695.

[11]TULLY P.Great violinist sarasate[J]. Strad，2010(121):38-39.

[12]CLAUSE S.Flamenco:gypsy dance and music from andalusia[M].OR:Amadeus Press,1990.

[13]CARLOS M S.Native style[J]. Strad,1988(109):709.

[14]A T Sinclair.Gypsy and oriental music[J]. The Journal of Amerian Folklore,1907(20):16-32.

[15]GRANGE W.Pablo de sarasate:his historical significance[J].Music and Letters,1955(36):237-252.

責任編輯：莊亞華

10.3969/j.issn.1673-0887.2017.01.010

2016-11-25

張酉(1988— )，女，助教。

常州工學院校級科研基金項目(YN1644)

A

1673-0887(2017)01-0046-06

J622.1