莆仙民間音樂文化與地方高校藝術教育相結合的必要性與可行性研究

楊奇陽 （莆田學院音樂學院 351100）

莆仙民間音樂文化與地方高校藝術教育相結合的必要性與可行性研究

楊奇陽 （莆田學院音樂學院 351100）

莆仙民間音樂文化是中國傳統優秀音樂文化的重要組成部分。研究、學習、保護和傳承地域優秀文化遺產，是地方高校的責任和義務。地方高校藝術教育與地方音樂文化相結合，不僅全面提升了學生的藝術修養和人文素質，也有利于縮小地方高校音樂教育與專業音樂院校在辦學水平上的差距，避免高校藝術教育教學模式和培養目標的同質化，有利于特色藝術人才的培養。

莆仙音樂；地方高校；藝術教育；結合

莆仙民間音樂，可謂源遠流長，是中華民族傳統民間音樂的有機組成部分。主要包括戲曲音樂、典禮音樂、法事音樂、十音八樂、鑼鼓曲、民歌等。其中集莆仙音樂、舞蹈、表演之大成的莆仙戲曲是中國戲曲劇種中歷史最悠久、演出形態最古老、劇目最豐富、表演形式最具藝術特點的戲曲劇種之一。它起源于南北朝，中原百姓南遷福建，中原“百戲”隨之傳入福建莆仙。莆仙戲唱腔豐富，表演生動，受到宋元南戲、宋元詞曲和大曲歌舞的影響，并融合了莆仙當地的民謠俚曲，十音八樂，佛曲法曲等，用莆仙方言演唱，具有濃厚的地方色彩和藝術特色。莆仙戲在上個世紀80年代達到輝煌鼎盛，曾連續三屆在“全國優秀劇本獎”評比中有五個獲獎。但是進入新世紀以來，莆仙戲從輝煌走向沒落，由于種種原因，莆仙戲的人才流失嚴重，后繼乏人，表演粗糙，傳統的唱腔、表演形式、服裝道具逐漸被其他藝術形式同化。莆仙戲的配樂伴奏是極具莆仙音樂特色的十音八樂，共十八種樂器，但是，現在四胡、老胡、次胡、三弦、八角這些傳統樂器都消失了，不再用于配樂，而以二胡、電子琴代替。莆仙戲藝術的獨特性嚴重削弱，莆仙戲這一古老的劇種正處于自生自滅的狀態。

莆仙戲曲及莆仙音樂文化屬于人類非物資文化遺產，隨著現代化進程的加快，這些口傳心授和行為傳承的文化遺產受到現代生活方式很大的沖擊，其發展現狀不容樂觀，繼承和保護這些人類優秀的文化遺產迫在眉睫。保護人類非物質文化遺產，不僅是地方政府與文化部門的職責，作為文化學術研究機構與高層次人才培養基地的高校，同樣也要義不容辭的承擔起文化發掘、研究、保護、傳承的使命。音樂學家樊祖蔭在談及學校在保護非物質文化遺產中的作用曾指出：“學校應在傳承民族語言、傳承民間藝術和培養專門人才三個方面發揮不可或缺和替代的重要作用。”1

一、莆仙傳統音樂文化與地方高校藝術教育相結合的必要性

（一）民間音樂文化與高校的藝術教育共同促進音樂文化的傳承

胡錦濤同志曾經在清華大學百年校慶講話中指出：“不斷提高質量，是高等教育的生命線，必須始終貫徹高等學校人才培養、科學研究、社會服務、文化傳承創新各項工作中區”。2高等學校除了承擔人才培養和科學研究的任務，其中社會服務和文化傳承也是高校的重要職能之一。高校也是文化教育的傳承地和文化遺產的學習地，中華民族優秀的文化遺產如果沒有進入高校教育那是時代的悲哀，也是教育行政主管部門和高校教育機構的失責。忽視民間優秀非物質文化遺產的研究與保護，只能說明了我們文化理念和人文視野的狹窄和局限，同時也是民族文化傳統與民族精神失落的體現。3

地方高校作為地方最高教學科研機構，在學科發展定位上應該緊密圍繞地方經濟社會發展需求，構建特色鮮明多學科協調發展的專業體系，發展定位應當以應用型人才培養為發展目標，建立以服務地方經濟，推動地方文化建設，培養具有實踐能力的高素質人才為人才培養核心。長期以來，地方高校藝術教育對非物質文化遺產的傳承、研究與教育的重要價值認識不夠，藝術教育課程設置以西方音樂理論實踐為主，內容片面狹窄，辦學模式趨于雷同，缺少文化特色。而另一方面社會對人才的需求是多種技能并存的音樂普及工作者。如果我們的地方音樂辦學能夠應從社會服務、文化傳承創新方面開拓新的思路，與當地行政區域形成互動，通過“校地互動”建立“地方音樂文化研究機構”，這是高校藝術教育與地方文化相互協作、共生共贏和科學發展的有力舉措。

（二）傳承地方民間音樂文化有利于促進大學生綜合素質的提高

高校的藝術教育強調在可生成的環境中培養學生的藝術能力和人文素質，并最終實現人的全面、健康、協調的發展。傳統非物質文化遺產中所蘊含的價值觀、道德觀和審美觀具有感情真摯、質樸、善良的道德情懷。學生通過欣賞、學習、研究這些優秀的非物質文化遺產，可以借物詠志、觸景生情、陶冶性情，培養良好的道德觀，提高自身的文化品位和藝術修養，增強對美學的鑒賞能力。學生從關心非物質文化遺產到關心整個民族藝術的發展，從關心自身到關心集體、國家乃至全世界的發展，見微知著，推己及人，從而對高校學生的藝術審美能力的培養起到潛移默化的作用。

（三）以莆仙地域音樂文化為載體，可以推進地方高校音樂學專業人才培養模式的特色構建

地方高校的人才培養模式定位于大眾化教育。大眾化教育是高校教育精英化后高等教育在規模、教育功能等方面發生的轉變，及其所引起的關于高等教育一系列的觀念、培養目標、教學內容、教育結構、學術標準、學校內部管理以及院校規模等方面的相應變化。而大眾化人才培養是以適應社會需求為根本目標，是以實踐應用能力培養為主線設計的人才培養模式，以應用為主旨和特征構建全部課程和教學內容體系。事實上，眾多地方高校音樂專業所培養的人才存在知識結構比較狹窄、片面等不足，課程設置和培養模式多照搬專業院校的精英化人才培養體系，卻對自己的本地的優秀母語文化卻知之甚少，甚至忽略，沒有形成自己獨特的辦學特色，從而造成人才培養單一化和片面。另一方面，卻是當地社會對人才的訴求，是多種技能并存的社會普及型音樂工作者，地方本科音樂院校的人才培養模式與社會需求脫節的矛盾日益顯現。而“特色辦學”是新時期地方音樂專業辦學的必然途徑，地方高等學校音樂專業的辦學只有與高等專業音樂院校錯位發展才有出路，因此，以地方優秀的民間音樂文化為載體，發揮其獨特的地域文化優勢，尋找自己專業的“突破口”，“揚長避短”，才能構建具有自己特色的人才培養體系。

二、莆仙傳統音樂文化與地方高校藝術教育相結合的可行性

（一）莆仙傳統音樂文化與地方高校公共藝術教育相結合需注意的幾個方面

高校公共藝術教育是國內高等教育近幾年逐步發展起來的學科，大部分的綜合性高等院校都開設了藝術選修課程，但這些課程或多或少存在著概念化、一般化和缺少吸引力等問題，這些問題也影響了學生對藝術課程學習的積極性，阻礙了藝術課程在高校藝術教育教學體系中的良性發展。而豐富多彩、獨具魅力的當地民間音樂文化以其獨特的地域特色和文化魅力，提供了迥異的音樂語言，如果有選擇的把這些優秀的民間音樂文化納入到高校藝術教育課程體系，將是對高校公共藝術課程的以下極大補充和完善。

地方高校公共藝術教育課程與地方優秀民間音樂文化相結合應注意以下幾個方面：

1.地方高校的藝術公共教育課程應該以培養大學生的文化修養，提升大學生公共文化意識為教學的出發點。

2.地方高校公共藝術教育課程應該強調地方文化特色。地方文化是國家文化的重要組成部分，當代大學生只有熱愛地方文化，才能扎根地方建設，才能更好的推動國家的繁榮與穩定。

3.地方高校公共藝術課程教育應該注重學生藝術參與和實踐能力的培養。學校可以通過校園文化藝術節、觀摩、田野考察等形式讓學生深入了解非物質文化遺產的表現形式和獨特的藝術價值與藝術魅力，讓學生了解非物質文化遺產的生存環境和真實現狀，激發同學的民族情感，提高對文化遺產興趣，并且能夠為人類優秀的文化遺產的保護與傳承貢獻自己的才智。

（二）莆仙傳統音樂文化與地方高校音樂學專業相結合的可行性

地方高校音樂學專業在辦學過程中要注重如何更好的利用莆田當地民間音樂文化來構建自己獨特的課程體系，這種特色的藝術資源融入到當地的高校藝術教育之中，是實踐藝術教育教學改革的一項重要舉措。它既凸顯了地方高校藝術教育在非物質文化遺產保護中的重要作用，彰顯了地方高校在弘揚、創新優秀文化中的所蘊藏的深厚的文化底蘊和人文關懷，也是地方高校基于自身辦學特色的合理定位。而這種資源的有效結合還可以全面提升地方高校的辦學水平與核心競爭力，促進高校特色辦學的可持續發展。

莆仙民間音樂具有較高的文化審美價值，然而民間音樂教育的缺失，卻是地方音樂教育界的一個比較普遍的現象，主要表現在：一是音樂教師本身對莆仙音樂的了解不夠；二是缺乏莆仙民間音樂教學、研究的科學體系。為此，如何推進高師院校音樂教育特色人才的培養，發揮地方高校資源優勢，地方高校音樂辦學模式應主要從以下幾個方面努力：一是要加強政策引導，營造良好的莆仙地區音樂環境；二是加強莆仙民間音樂的發掘、保護與研究；三是加大力度提高地方高校音樂教師的莆仙音樂文化素養；四是在高校音樂專業課程中對地方民間音樂課程的教學與研究要有所側重。

（三）莆仙民間音樂文化與地方高校音樂專業課程相結合的具體步驟

1.增設莆仙地域特色音樂史課程

在現有以歐洲古典音樂教學體系的為主的辦學模式基礎上，樹立尊重中國傳統音樂文化的觀念，并進行課程有效資源的利用。如在現有的“中國傳統民族民間音樂課程”基礎上，將莆仙地域音樂理論研究成果以及莆仙音樂中的“活性”資源向教材建設、課程改革和師資培訓上轉化，增加諸如“莆仙民族器樂史”“莆仙民歌與說唱”“媽祖民俗與莆仙音樂”等課程，以便使學生在理論知識方面得到有益的補充，在人文素養有效提高的基礎上，能夠更加準確地理解地方特色音樂的深厚文化內涵。

2.增設莆仙地域特色音樂作品賞析課程

現在高校音樂學專業的音樂作品賞析課程內容基本上是以歐洲巴洛克-古典主義-浪漫主義-印象派-20世紀現代音樂為主線條。中國的民族民間音樂賞析也是以傳統的比較大的民族的山歌、小調、戲曲為主。由于中國地域遼闊，文化形態復雜并具有多樣性，更多的地域性音樂文化無法涉及。而不同地域的民間音樂文化是當地文化、風土人情的重要載體，只有深入的體會地方民間音樂文化的博大精神與獨特魅力，才能更好的傳承與保護民間音樂文化。地方民間音樂賞析可以從戲曲、民歌、俚歌入手，再逐漸深入到整個地域音樂文化。為了使莆仙民間音樂得到保護并能傳承下去，可以結合授課的實際情況，開設《莆仙民歌與表演藝術》《莆仙戲表演藝術》等課程，使學生在與地域特色音樂的“零距離”接觸中真正地感悟和體會到地域音樂獨特的美感與魅力。

3.增設莆仙地域特色演唱、演奏技巧課程

地方民間音樂的教學是一個完整的系統，在開設相關理論與作品賞析課程之后，應該增設《莆仙民歌演唱》《莆仙十番八樂演奏》等課程。地方高校聲樂老師應該盡可能學習地方民間歌曲的唱腔、演唱方法，并融入自己的聲樂教學體系。對學生可以因材施教，在演唱技巧中有意識的融入民間地域演唱特色。器樂老師可以深入研究莆仙地方十番八樂的創作特征，探尋莆仙悠久的音樂文化。這樣可以幫助學生在掌握理論的基礎之上更快地提升演唱和演奏技巧。如果師資力量缺乏，也可以聘請擅長地域特色音樂的表演專家進行授課，以培養音樂人才。

4.強化莆仙地域特色音樂教育實踐

地方民間音樂文化根植于民間大地，地方高校的音樂專業特色道路應該堅持“走出去”和“請進來”。民間音樂文化的傳承人大多分布在地方劇團、鄉村、邊遠山區。這就需要地方高校的辦學理念應該走出“象牙塔”，走出校園，深入劇團，深入鄉村，虛心向老藝人請教，獲取第一手材料。同時也可以聘請造詣深厚的民間音樂家來學校上課，讓學生感受民間音樂藝術的博大精深，樹立傳承地方民間音樂文化的責任感。

三、結語

進入21世紀，音樂文化開始多元化，但是在音樂教育多元化的同時，還要特別注意我國的國情，我們真正的主流文化是“母語文化”。一個民族的教育，不能只強調多元化，而忽視了“母語文化”的教育。4莆仙地域音樂文化既是世界多元音樂文化資源中的一個重要元素，又是我們的“母語文化”。以莆仙地域文化為載體，是推進地方高校教育藝術課程建設是一條切實可行的道路，它不僅可使民族民間音樂資源得到保護和發展，而且也能更好地推動地方高校藝術教育的改革與發展，為具有中國特色的高校藝術人才培養模式的構建奠定良好的基礎。

[1]樊祖蔭.對保護非物質文化遺產若干問題的思考[J].音樂研究，2006，（1），12.

[2]（胡錦濤在清華大學百年校慶上的重要講話[EB/OL].新華網，http：//www.bj.xinhuanet.com/bjpcl_sdzx/2011-04/25/ content_22604972.htm，2013-05/05）.

[3]許建寶.從非物質文化遺產進校園談大學生藝術素質的培養[J].經營管理者，2010，（8），244.

[4]王志毅.高等音樂教育中的民間傳承與對策[J].藝術探索者，2009，（12），096.

楊奇陽（1972-），男，福建莆田人，文學碩士，福建莆田學院音樂學院副教授。研究方向：音樂學、音樂教育。