論畫意攝影與傳統山水畫間的傳承與出新

李麗莎 （延安大學魯迅藝術學院 716000）

論畫意攝影與傳統山水畫間的傳承與出新

李麗莎 （延安大學魯迅藝術學院 716000）

畫意攝影自傳入中國以來，在追求繪畫效果，注重情感、意境和形式美的表達中不斷尋求攝影技術的藝術化。如今，隨著科技創新和藝術環境、審美趣味的變動，畫意攝影逐漸成為了新媒體時代倍受關注的攝影形式，它與中國繪畫的審美觀相互融合，將傳統藝術理念唯美地浸潤于攝影作品中，形成了意韻深遠的“中國式”畫意攝影風格，這其中不乏蘊涵著對傳統山水畫精神的傳承與出新。本文闡釋畫意攝影從中國傳統山水畫中得到的啟迪，明確兩者之間不可割裂的關系，從意境的表達和“詩化”的介入方面探討其在當代受眾審美需求下的發展方向。

畫意攝影；傳統山水畫；傳承

一、傳統山水畫中意境對畫意攝影的啟迪

攝影術于1839年誕生開始，便與繪畫藝術建立了近百年的“聯姻”關系。其中，畫意攝影與繪畫藝術的關聯最為密切，其創作形式和藝術語言均受到傳統繪畫藝術的影響，特別是中國傳統山水畫中意境給予畫意攝影的啟發尤為深刻。

傳統山水畫中“山水”二字對中國人而言早已不僅僅指風景，更被賦予了一種意境與情懷。正如古人所云“寄于筆墨以抒性情”，山性即我性，山情即我情。中國傳統山水畫的布局章法、筆意墨趣、設色方式都是中國人情思當中最為厚重的沉淀，浸潤著人們的審美和人生追求。沿著這種傳統的審美方式，畫意攝影通過多媒材的創作，將攝影作品表達的生機溢然而又意韻深遠。

意境，是中國美學的主流，是中國傳統繪畫藝術之精髓，它由“意”和“境”兩個基本要素構成，“意”是內在的思想感情，是主導，“境”是外在的客觀物象，是基礎。意境則是客觀物象與主觀情思的統一，是在藝術表現里情和景交融、互滲的藝術境界。

因此，中國畫意攝影師在題材上更加傾向于選擇意境悠遠，寓情于景的山水、小品為拍攝對象，沿用柔焦、描紅、集錦以及虛化等手法進行創作，其作品呈現出來的穩定性從某種角度上來講也源于中華民族深厚的文化基礎與審美習慣。

二、“中國式”畫意攝影的興起與發展

20世紀初傳入中國的畫意攝影在中國的發展過程中，日益受到傳統文化和“寫意”美學思想的影響，與傳統中國繪畫的審美觀嫁接，作品愈加注重“意境”的表達，多以中國山水畫為拍攝主要創作技法和手段，將中國傳統文化元素與現代攝影技術相互融合，將寫實與畫意有機結合，通過寫意畫的手法使紀實與畫意美感達到高度統一，并將中國畫里的詩書畫印呈現于畫面之上，形成了講究中國畫意、中國氣派且獨具傳統山水畫特色的“中國式”畫意攝影風格。

寫意攝影是“中國式”畫意攝影風格中較有代表性的一種。所謂寫意攝影，是攝影師在攝影過程中根據主觀意愿，經過對相機的前期設置和拍攝技巧，將景物非真實地呈現給受眾，作品帶有強烈的主觀色彩。寫意攝影是一種意象藝術，它用“意”造型，用形釋“意”，強調的是“意”的內涵，從而更加突出了作品中攝影師的主觀意識。寫意攝影還繼承了中國傳統的美學思想，借助攝影藝術把作者的情思和意境加以表達，擴大攝影藝術的表現范圍和能力。美學家劉半農先生認為“攝影意境強調攝影的主觀意識對客觀物象的感應，是重主觀情趣、是自我表現的。這點與中國傳統學術思想有關，受老子‘天地與我再生，萬物與我為一’以及‘天人合一’思想的影響?！?/p>

我國最早將“中國式”畫意攝影風格運用到創作中的當屬20世紀初的郎靜山先生。他的創作主要以中國山水畫為形式的攝影作品，以相機代替畫筆。他認為攝影中的“構圖”相當于中國傳統繪畫里的“定景”，而攝影被機械與環境對象所限，唯有采取“集錦攝影”的方式集合各種物像配合成章，對畫面進行適宜的取舍才能突破限制，故其將中國繪畫“六法”技巧融入攝影中，以中國特有的社會現象和風景為主要創作對象，用后期暗房技術進行構圖創作，表現中國特有的繪畫技法與意境，同時也讓西方攝影界開始關注東方畫意攝影中蘊含的“中國傳統繪畫樣式”和“東方文化精神”。

當中國畫意攝影發展到20世紀中期，風格也在新的藝術環境及受眾的審美需求中不斷革新，如簡慶福先生的畫意攝影風格便與郎靜山的大相徑庭，他的拍攝更側重于寫實，雖然也極具東方美學神韻，但又不是老生常談，不是簡單地模仿國畫，而是將詩、情、畫、意與攝影融為一體，同時又不失攝影的瞬間美感。他將自己對中國傳統文化的理解通過攝影作品表達出來，讓極富中國意境的大好河山和深厚的中國文化呈現給世人。自此，畫意攝影又增添了幾分“中國詩意”，開啟了“中國式”畫意攝影的新篇章。

三、當代畫意攝影中“詩化”的介入

近三十年來，重視意境的中國寫意攝影已經逐漸開始取代西方畫意攝影，而詩意攝影更使寫意攝影提升到了更高的境界，詩意攝影是寫意攝影的升華。中國美術歷來都是“詩情”與“畫意”的總和，畫的形式有限，而詩的意韻無窮，要使攝影作品在純真內容與優美形式之外更能引人入勝，陶冶性靈，攝影創作則不能僅僅以“畫意”為滿足，而更應充滿“詩意”，有生活、飽含著作者豐富的思想和情感，有畫面、有節奏、有韻律。

中國當代攝影師深受傳統詩與畫的熏陶，以及對真、善、美的追求，其創作也更加注重詩意的表達，將傳統山水畫中虛實相生、計白當黑等形式應用于詩意攝影中，用空白帶出豁達、遼闊之意，用淡雅帶出和平、靜美之感。

正如被人們稱為行吟詩人也是照相者的當代攝影師曾憶城，他用攝影的方式來體驗和傳達中國傳統視覺方式與文化觀念。他游歷世界各地拍攝而成的系列攝影作品《一時一地》空靈雅致、處處禪機，把物欲橫流的紛繁世界營造成直通中國傳統哲學思想“天人合一”的理想精神境地，沉郁中透著空靈，逸氣發散，將國畫中的寫意與文學中的詩意在作品中體現得淋漓盡致。曾憶城便是在向中國傳統文化回溯過程中，向內澄懷觀道，向外關照現世，將創作風格順理成章從畫意提升到詩意的“攝影詩人”。

總之，在當代藝術新環境下，畫意攝影對攝影師的文化素養也提出了較高要求，攝影師需要了解、掌握中國古典書法、傳統山水畫乃至更廣闊領域的知識，才能發揮出攝影對傳統山水精神的特殊表現潛力。換言之，人們把對大自然“仁者樂山，智者樂水”的體會與人性的陶冶進一步連接起來，把自然山水看作豐富精神世界、提升自我修養的源泉，使得自然山水能起到教誨者的作用，也能成為藝術和文學追求者的自我引申。無怪乎山水畫成為中國藝術傳統的基礎，但如果要把這種文化藝術傳統和攝影藝術結合在一起，對于攝影師的潛在要求應當是利用攝影特性來探討表現民族文化的新手法，而不能只拘泥于層巒疊嶂、云山霧繞的畫面，甚至停留在題字、加印這種形式上的模仿。

簡言之，探討中國傳統文化下的畫意攝影，我們不能僅僅停留在過去墨守成規地仿山水畫模式里的延伸。作為中國攝影人，需要的是在西方攝影經驗上賦予中國文化傳統里對于大自然獨特的認識和深度，創作出不僅追求形式上的唯美，更注重內容上的充實和豐富的情感，且具有中國傳統的美學思想、詩情畫意、極具獨特民族藝術風格的作品。