淺談如何提高舞蹈演員的舞臺表現力

馬 仟 （寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750002）

淺談如何提高舞蹈演員的舞臺表現力

馬 仟 （寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750002）

舞蹈是一種形體表演藝術，其表演需要注意多方面因素。其中是否具備舞臺表現力直接決定了舞蹈表演能否最終取得成功。因此，舞蹈演員要注意自身舞臺表現力的培養，除了平時要加強基本功訓練外，在表演中還要發揮身和心統一結合的作用，用心去聽音樂，用心去感受情感，從而更好地去表現一部舞蹈作品，給觀眾以感染和震撼。本文從影響舞蹈演員舞臺表現力的因素談起，就如何提高舞蹈演員的舞臺表現力作一分析，以為廣大舞蹈演員提供一些有益參考。

舞蹈表演；舞臺表現力；舞臺表演技巧；藝術想象力；文化藝術修養

舞蹈是一種形體表演藝術，需要舞蹈演員在舞蹈表演中通過肢體動作來傳達情感，這就要求舞蹈演員具備較高的舞臺表現力。因為只有具備較高的舞臺表現力，舞蹈演員的舞蹈表演才會具有感染力，才能引發觀眾共鳴。但現階段很多舞蹈演員不重視舞臺表現力的培養，僅把舞蹈技巧作為平時的訓練項目，忽視了自身藝術修養及對作品感知能力的培養，導致舞臺表現力不佳。那么，如何提高舞蹈演員的舞臺表現力呢？

一、影響舞蹈演員舞臺表現力的因素分析

舞臺表現力是舞蹈演員在長時間的練習和表演中逐漸形成的一種意識和感覺。在舞蹈演表演中，影響舞蹈演員舞臺表現力的因素有很多，下面筆者簡單談幾種。

（一）態度因素

舞蹈演員對待舞蹈藝術的態度如何直接關系著舞臺表現力的強弱。可能我們之所以選擇舞蹈演員這一職業起初并不是源于熱愛，但既然成為了舞蹈演員，我們就應該熱愛這一職業，用積極的態度去對待表演，用真情實感去闡釋作品，這樣才能用自身的表演打動觀眾。而這種對舞蹈的熱愛也會逐漸增強舞蹈演員的舞臺表現力。具體來說，舞蹈演員不僅要對表演充滿追求之情，自覺意識到自己所從事表演藝術的崇高與責任，不斷探尋和創造新的舞蹈作品，還要對觀眾滿懷熱愛之情，以更好地表演舞蹈。

（二）體能和技巧因素

對一個舞蹈演員來說，體能與技巧是最基本的要求，也是影響舞臺表現力的最基本因素。舞蹈本身是一門形體表演藝術，需要舞蹈演員通過各種肢體動作來表現舞蹈作品，這就對舞蹈演員的體能與舞蹈技巧提出了更高的要求。一方面，舞蹈演員的體能支撐著舞蹈表演，若體能不強，就不可能完成一部舞蹈作品的表演。因此，舞蹈演員一定要注意在平時進行體能方面的訓練，確保自己有支撐一整場舞蹈表演的體力。另一方面，舞蹈技巧是舞蹈表演的基礎，雖然它不是影響舞臺表現力的最重要因素，卻是不可缺少的，若一個舞蹈演員連基本的舞蹈技巧也沒有掌握，所表演的舞蹈就不可能給觀眾以美觀。因此，舞蹈演員在平時要加強基本功的訓練，掌握更多的舞蹈技巧。

（三）藝術修養因素

每部舞蹈作品都是一段故事，而要將這個故事展現在觀眾面前，將其中人物的思想感情淋漓盡致地表達出來，就需要舞蹈演員融入作品中。這就需要舞蹈演員有一定的藝術修養。在實踐中，通常一個舞蹈演員的藝術修養越高，那么對作品的表達相對于他人就會更深刻，更能打動人心，藝術表現力就會更強。由此可見，舞蹈演員的藝術修養直接影響著舞臺表現力。

二、提高舞蹈演員舞臺表現力的方法

舞蹈演員的舞臺表現力在舞蹈表演中起著至關重要的作用。不同的舞蹈演員在演繹同一部舞蹈作品時可能會出現不同的藝術效果，這是舞蹈演員自身舞臺表現力的不同造成的。如果舞蹈演員只把注意力集中在單純的技術層面，就會束縛自身的藝術表現力，很難演繹出一部作品所要傳達的內部思想，無法引領觀眾欣賞舞蹈藝術的美感。因此，舞蹈演員要重視自身舞臺表現力的培養和提升。具體來說，可以從以下幾方面抓起，提升舞蹈演員的舞臺表現力。

（一）加強舞臺表演技巧的訓練，實現“形神合一”

舞蹈表演是肢體動作與內在情感的結合，主要通過舞蹈演員的肢體動作與面部表情來傳遞作品的思想內涵。舞蹈演員在舞蹈表演中不僅要掌握較高的舞蹈技巧，還要有豐富的面部表情，融入自己的感情，這樣才能使舞蹈更具有表現力，達到“形神合一”的境界。首先是舞蹈技巧的訓練。舞蹈技巧簡單來說就是各種肢體動作的組合與變化。舞蹈表演中，舞蹈演員的每一次動作變化都是有目的的，都要給觀眾以美感，這就對舞蹈演員的基本功提出了較高的要求。在日常生活中，舞蹈演員必須加強基本功訓練，鍛煉身體的協調性、柔韌性等，掌握各種肢體動作，細心揣磨每一動作的內在“神韻”，從而通過身體展現情感，增強舞蹈的表現力。其次是面部表情的調整。豐富的面部表情有利于增強舞蹈的表現力和感染力。若舞蹈演員在舞蹈表演中面無表情，就不可能準確地向觀眾傳達舞蹈作品的思想內涵。在實際表演中，舞蹈演員要仔細揣摩角色，在掌握動作要領的基礎上，恰到好處地展現表情，從而達到形神兼備。再次是感情的融入。舞蹈表演的最高境界是感染觀眾，引發觀眾共鳴。要想達到這一境界，舞蹈演員必須深入理解舞蹈作品，在把握好舞蹈作品內涵的基礎上，對舞蹈作品進行二度創作，融入自己的感情，并將其傳達給觀眾，從而增強舞蹈的表現力和感染力，引發觀眾共鳴。

（二）加深對音樂的領悟與掌控，充分發揮藝術想象力

舞蹈表演離不開音樂，或激烈、或舒緩、或柔美的音樂增強了舞蹈的感染力和表現力。這就要求舞蹈演員具備較強的音樂領悟與掌控能力。只有具備較高的音樂領悟與掌控能力，他們才能在把握音樂情緒與情感基調的基礎上，更好地進行舞蹈表演，準確地傳達作品的思想內涵與情感。首先是對音樂的感受。舞蹈演員在平時不僅要加強舞臺表演技巧的訓練，還要注重對音樂的學習，通過一些音樂知識和樂器的學習，感受音樂產生的過程，進一步培養自己的音樂領悟能力。其次是加強對音樂的鑒賞。當一段音樂緩緩響起時，通過節奏的律動就能感受到音樂所傳達出的情感和畫面，這是舞蹈演員所必須具備的一種能力。要想達到這種程度，我們在平時就一定要聆聽各種風格的音樂，通過大量的練習提高對音樂的欣賞與掌控能力。需要注意的是，具備了對音樂的領悟與掌控能力后，我們在舞蹈表演中還應充分發揮自己的藝術想象力，有意識地將音樂節奏和舞蹈聯系起來，進一步增強舞蹈表現力。

（三）注重文化藝術知識的學習，提升文化藝術修養

舞蹈是一門綜合性較強的藝術，涉及文學、戲劇、音樂、美術等諸多文藝門類，并承載著豐富的社會文化風俗。通過舞蹈，我們可以了解不同時期人們的風俗、觀念、生活內容及歷史風云。正是因為舞蹈的這一屬性，我們才必須了解舞蹈作品的歷史背景、風土人情、創作動機、風格特征、表現手法等，并根據這些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出動作的起勢落點，總結出作品的情緒表達。這就要求舞蹈演員有一定的文化藝術修養。只有具備深厚的文化藝術修養，我們才能更好地理解舞蹈作品，把握舞蹈作品的內涵，更為準確地表現舞蹈作品。具體來說，除了要具備舞蹈方面的知識和技能外，我們還要把藝術觸角延伸到社會的各個領域，學習音樂、美術、影視、人文、歷史等多方面的知識，從而提高文化藝術修養。這對我們掌控角色、感染觀眾也是十分有利的。

[1]張立光.淺談舞蹈演員舞蹈表現力的培養[J].青春歲月，2012（18）.

[2]皇甫雯.淺談如何提高舞蹈演員的舞臺表現力[J].音樂時空，2014（01）.