淺談舞蹈表演中的節奏把握

劉 穎 （河北省文化藝術中心 050000）

淺談舞蹈表演中的節奏把握

劉 穎 （河北省文化藝術中心 050000）

節奏感是舞蹈表演中的核心所在，其既是舞蹈演員藝術才能的反映，又具有很強的實踐性。然而，由于對節奏的重要性認識不足，很多舞蹈演員在表演過程中會不時出現把握不到位的現象，降低了舞蹈藝術的舞臺效果。鑒于此，舞蹈演員必須深刻認識舞蹈節奏的重要作用，并在平時通過多種方法加強舞蹈節奏訓練，讓靈活的舞蹈節奏助力舞臺感染力的提升。

舞蹈表演；節奏；訓練

作為人類最早的一種藝術形式，舞蹈最初并沒有音樂的伴奏，只是人們和著拍手聲、叫喊聲或是敲打物品的聲音而做出的一種慶祝行為。隨著社會的發展，舞蹈逐漸開始從勞動中分離出來，成為了一種富有節奏感的藝術形式。一般而言，舞蹈中的節奏分為內在節奏和外在節奏兩種類型。外在節奏是人的聽覺和視覺所感受到的，如音的高低、長短、強弱、快慢，動作線條的長短，形體動作的高低變化等。內在節奏是舞蹈動作的“韻”，是舞蹈演員的情緒和情感在人體內部引起的各種不同節奏的變化，是從內心到外形的轉化與體現。在舞蹈表演中，舞蹈演員通常要先通過視覺和聽覺來接受外來信息（外在節奏），再結合自身情緒情感的變化（內在節奏），最后轉化為舞蹈作品中的節奏，達到舞蹈動作與舞蹈情感的完美融合。

一、節奏在舞蹈表演中的作用

（一）節奏能展現不同的舞蹈風格

我國幅員遼闊，民族眾多，不同的地域有著不同的民俗風情，在這樣豐厚的土壤中，各個民族在發展過程中逐漸形成了不同的舞蹈風格。比如，漢族、藏族、蒙古族、傣族、維吾爾族、彝族等民族就因為各自不同的生產生活方式和宗教文化信仰等形成了各自獨具代表性的民族舞蹈。在舞蹈表演中，這些多樣化的舞蹈中獨特的節奏特點格外亮眼。比如，藏族的踢踏舞的節奏多是以踢、踏、悠、擺、跳這些動作組成，熱情歡快又樸實自如；維吾爾族的賽乃姆多用切分和附點及在弱拍上給以強奏的處理，輕快、奔放，節奏鮮明……正是這種鮮明的節奏，使得舞蹈的特征更加鮮明，給觀者帶來了更加直觀的視覺效果。

（二）節奏能規范舞蹈的基本動作

節奏是舞蹈的動作規律。在舞蹈表演中，不同的節奏有著不同的節律，而不同的節律又決定著不同的舞蹈運動規律。因此，無論是什么種類、什么層次的舞蹈，在搬到舞臺演出之前都要對舞蹈演員進行大量的、反復的訓練。作為舞蹈演員，如果在平時注重節奏的訓練，便能在舞蹈表演中進一步規范舞蹈動作，使其細致化和整齊化，有了這樣的積累，便能在無形之中更好地展現舞蹈動作的美感，提升舞蹈的藝術感染力。

（三）節奏能傳達舞蹈的思想感情

在舞蹈表演過程中，節奏中的各種記號是舞蹈演員展現舞蹈內涵的主要途徑，其能夠有效激發演員的想象力，助其更好地傳達舞蹈的思想感情。比如，一個完整的舞蹈作品中通常都會有節奏的快慢對比。快節奏多用于表現歡喜、忙碌或是緊張的氛圍，而慢節奏通常用于抒發思念、沉痛或是悲哀等情感。舞蹈演員在進行舞蹈表演時，動作的快慢應該按照這個強弱關系來完成。只要實現了節奏與動作、造型、情節的融合與統一，便能完美展現舞蹈的魅力，傳遞其中所蘊含的思想感情。

二、舞蹈表演中把握節奏的策略

（一）加強對音樂的理解

音樂是人們生活中不可缺少的因素，而舞蹈與音樂就像一對孿生的藝術姐妹，如果一個舞蹈演員不具備音樂感知力，就無法展現自己的內心的影像，沒有讓觀眾感受到的東西。所以，舞蹈演員必須具備強烈的音樂節奏感，如此才能與角色相融，加深對于舞蹈作品的認識與感悟。首先，視唱、練耳訓練。這些基本的訓練能夠幫助舞蹈演員提升音樂感受力和理解力，使音樂中所蘊含的情感在舞蹈演員的頭腦中進行相應的肢體演繹，有了正確的理解，再配合實際的舞蹈動作，便能將舞蹈作品的情感最大限度地發揮出來。其次，音樂史學習。音樂史中所包含的個時代、各種樂派、各家名著的風格特點與藝術成就，能夠進一步豐富舞蹈演員的音樂知識，從不同的音樂風格中獲得豐富的情感體驗，提升音樂感知力，這就在一定程度上為舞蹈演員把握節奏打下了良好的基礎。

（二）加強綜合性基礎訓練

舞蹈訓練是舞蹈演員上臺表演的前期準備，是必須經歷的過程。只有加強綜合性的基礎訓練，才能使舞蹈演員提升節奏感，從而將舞蹈中的語言利用形體動作表現得淋漓盡致。首先，形體訓練。形體訓練是一種綜合性的舞蹈基礎訓練，主要通過做、跑、跳、臥、支撐等動作，培養舞蹈演員的優美體態和高雅氣質。在形體訓練過程中，舞蹈演員要對頭部、腰部、手臂和腿部動作多加鍛煉，進一步強化形體動作，如此才能將舞蹈中那些柔韌度高和節奏強的動作淋漓盡致地展現出來。其次，審美訓練。具備良好的審美素養是把握舞蹈的節奏感的重要方面。在形態訓練基礎上，舞蹈演員還要用心去感受舞蹈作品，把內心情感融入其中，同時多去學習他人的優點，大膽模仿和創新，形成自己的舞蹈風格，多關注藝術領域的最新動態和審美趨向，不斷學習與體會古典、芭蕾、民間舞、現代舞等舞種的美感，通過多方面的努力，提高自己的審美能力。再次，心理訓練。自信心是舞蹈演員把握舞蹈節奏，展現舞蹈魅力的根本因素。如果缺乏自信，那么其表演必然會生硬、緊張，欠缺藝術表達力，有時還會造成節奏與舞蹈表演脫節的現象。因此，舞蹈演員必須建立一種自我信任、敢于挑戰的心態，用樂觀、自信的態度去面對舞蹈表演，做到以不變應萬變，從而將舞蹈節奏與情感表達融為一體。

（三）加強舞臺表演和活動實踐

“實踐出真知。”對于舞蹈節奏的把握最終要落實到實踐上。因此，舞蹈演員必須在平時要多參加舞臺演出和社會實踐活動，把自己對節奏的理解與展現應用于實踐。首先，舞蹈比賽。即使是專業的舞蹈演員，經常參加比賽的就比沒有參加過比賽的擁有更加完善的舞蹈表現力，能夠在實踐中進一步檢驗節奏感的準確度和靈活度。其次，舞蹈演出。舞蹈演員在訓練中獲得的技能與收獲，本來就是為日后的舞臺演出服務的。對舞蹈知識的應用、體驗、賞析和創造，只有在實踐中自我糾正不足的地方，練得多了，動作熟了，才能更好地把握舞蹈節奏，積累豐富的經驗，提升舞蹈表現力。

三、結語

舞蹈是一種用肢體語言、動作和情感相結合起來的一種藝術。現在越來越多的人喜愛舞蹈，舞蹈也有許多不同的風格，如民族舞、古典舞、現代舞、拉丁舞、街舞等。總起來說，不管什么樣風格的舞蹈，都要求舞蹈演員具備良好的節奏感和突出的表現力。因此，作為舞蹈演員，必須深刻認識到節奏的重要性，并在平時的訓練中，不斷擴充訓練的方式和范圍，從形體、審美、心理三方面提升綜合素養，準確把握舞蹈中的節奏感，做到舞蹈動作與舞蹈情感的完美融合，最大限度地提升舞蹈表現力和感染力，讓舞蹈表演在觀眾心中留下深刻的印象。

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