19世紀浪漫派德國藝術歌曲鋼琴伴奏的特征分析

姚 遠 （浙江音樂學院 310024）

19世紀浪漫派德國藝術歌曲鋼琴伴奏的特征分析

姚 遠 （浙江音樂學院 310024）

19世紀的歐洲不僅是文學浪漫主義興盛階段，也是音樂浪漫高潮，在19世紀浪漫派興盛階段，德國出現了很多音樂大家，同時也產生了大量藝術歌曲，這些藝術歌曲不僅在當時有著較大影響力，在今天依然具有獨特的魅力，尤其是鋼琴伴奏特征有著較高的藝術成就。因此，本文將從19世紀浪漫派德國藝術歌曲風格入手，重點研究19世紀浪漫派德國藝術歌曲鋼琴伴奏特征。

19世紀；浪漫派；德國藝術歌曲；鋼琴伴奏；特征

通過對德國藝術歌曲的研究可以發現，它具有與其他歌曲并不相同的特點，在19世紀時期，德國藝術歌曲充滿了浪漫主義色彩，與教堂音樂、歌劇具有同等的地位，可以說19世紀浪漫派德國藝術歌曲帶有鮮明的藝術特色，特別是鋼琴伴奏具有別樣特征。因此，有必要對該時期的鋼琴伴奏特征展開研究。

一、19世紀浪漫派德國藝術歌曲風格

無論時代怎樣變遷，德國藝術歌曲經典之作依然停留在19世紀，之所以該時期的藝術歌曲能夠有如此高的成就，主要是當時的藝術歌曲做到了藝術與歌唱的重合，不僅具有歌唱性，還具有伴奏性，它也是后期藝術歌曲的成功典范與代表，在19世紀浪漫派德國藝術歌曲中還存在美好的藝術境界，盡管在不同時期有著不同的側重點，但所有作家都沒有將藝術的高雅性丟棄1。通過對德國藝術歌曲的研究可以發現，基本做到了音樂與鋼琴相結合。

對于優秀的藝術歌曲來說，其內容不僅融入了文學作品，還讓這些作品與音樂完美的結合在一起，這樣的藝術歌曲所傳達的不僅僅是語言韻律美，同時也帶有明顯的詩歌內涵，這也是促使德國藝術歌曲成就得以提升的重要因素。盡管在19世紀以前也有各種各樣的歌曲，但卻缺少與藝術的結合，而19世紀浪漫派德國藝術歌曲的形成也不是偶然，更不是一夕間形成的，如果沒有以前歌曲做基礎與文化沉淀，浪漫派藝術歌曲也不會取得如此高的成就2。

在19世紀浪漫派德國藝術歌曲作家中，舒伯特極具代表性，尤其是他的《紡車旁的格蕾欣》可以堪稱是將藝術歌曲推向巔峰的作品，這首歌曲深刻的描寫會紡紗姑娘的心情，凸顯出了紡紗姑娘的各種心理感受，真正將詩與音樂結合在一起，推動了德國音樂界進一步向前發展。

二、19世紀浪漫派德國藝術歌曲鋼琴伴奏特征

19世紀浪漫派德國藝術歌曲鋼琴伴奏帶有里程牌意義，既突破了傳統，又開辟了新領域，可見，此時的鋼琴伴奏具有別樣的特征。在1780年鋼琴伴奏樂譜首次出現，從此以后，鋼琴伴奏不再受數字低音制約，歌曲創作者也逐漸加大了鋼琴伴奏作品的創設，很多優秀的聲樂作品也在該時期逐漸形成。如音樂作品《紫羅蘭》就是這樣的作品之一，透過這部作品不僅可以看到其結構的精致，還能凸顯出和聲的運用，且帶有較強的表現力與感染力。在19世紀浪漫派德國藝術歌曲中，舒伯特的作品可以堪稱此類作品的典范，他的作品不僅具有良好的聲樂韻律，還具有鮮明的藝術價值，舒伯特在創作中真正做到了歌詞、旋律以及伴奏相融合，促進了意境的完美與優化，如在《紡車旁的格蕾欣》的鋼琴伴奏中，受眾似乎可以感受到不斷旋轉的紡車仿佛就在耳畔3。可見，這樣的作品極具逼真效果。

通過對舒伯特鋼琴伴奏作品的深入研究可以發現，盡管他在作品中大量應用了帶有浪漫主義色彩的音樂要素，但在他的作品中依然可以感受到偏古典音樂特征的存在，并沒有完全從古典音樂中脫離出來，然而這并沒有影響浪漫派藝術歌曲的誕生，至少他讓音樂的和聲與技法發生了改變，更有效強化了和聲色彩。舒曼在舒伯特鋼琴伴奏作品的基礎上開發了浪漫派鋼琴伴奏，舒曼的音樂作品與舒伯特有明顯的差異，舒伯特的作品即便不帶歌詞與伴奏也不會影響歌唱，而舒曼的作品缺少了伴奏則無法歌唱。舒曼在創作中注重用伴奏旋律抓住觀眾心靈，意在用鋼琴將曲中意境展示出來，這也是舒曼鋼琴伴奏作品的主要特征。

不同的作家在鋼琴伴奏作品的創作中有著不同的特征。勃拉姆斯是繼舒曼之后的作家，他的鋼琴伴奏作品注重力與美的結合，提倡藝術性與歌唱性，他的很多作品沒有讓伴奏超過聲部，而是凸顯了音樂作品的渲染力，促進了歌聲部的相互交融，進一步強化了音樂境地表達性與象征性4。在沃爾夫的鋼琴伴奏作品中，伴奏與聲樂并未處于相同地位，他與舒曼一樣十分重視鋼琴的地位，他的作品注重交響性與整體性，鋼琴伴奏在他的作品中占據十分重要的地位，在沃爾夫看來，人聲也是樂器，所以，他將人聲融入到鋼琴伴奏中，盡管這樣的做法在最初階段并沒有得到認可，但卻為現代藝術歌曲創作帶來了一定影響。

對于藝術歌曲鋼琴伴奏來說，它與聲樂之間有著十分密切的聯系，但鋼琴伴奏在該時期已經不再是聲樂作品的附屬品。對于伴奏演奏風格來說，它與浪漫主義主體風格有相通之處，所以，在創作浪漫藝術作品時并沒有將所有功能匯集在指尖上，而是用指腹創造出更具感染力的作品，同時也需要突破常規，以此增強伴奏的戲劇性。此外，通過對此時期的鋼琴伴奏研究可以發現，它的速度相對于古典時期有較大變化，帶有明顯的強弱變化。總的來說，19世紀浪漫派德國藝術歌曲伴奏十分注重對“度”的把控，這也是強化鋼琴伴奏能力的要點。

三、結語

19世紀德國藝術歌曲為現代藝術歌曲開辟了新天地，尤其是該時期出現的大量音樂人才及作品，更是為現代藝術歌曲發展帶來了動力，在現代藝術歌曲中很多都帶有德國藝術歌曲的特征，因此，要做好現代藝術歌曲創作，就要深入透徹的了解德國藝術歌曲鋼琴伴奏特征，只有這樣才能進一步強化音樂表現力與感染力，進而凸顯出了現代藝術歌曲的魅力。

注釋：

1.張怡.中國藝術歌曲與德奧藝術歌曲的異同[J].大舞臺，2012（04）：74-76.

2.申桂紅.德國藝術歌曲的特點及表現[J].河南農業，2014（06）：59-60.

3.張艷.淺談19世紀藝術歌曲的鋼琴伴奏特征——以舒伯特藝術歌曲為例[J].音樂天地，2010（03）：41-44.

4.王順儀.德奧藝術歌曲鋼琴伴奏的發展概況[J].黃河之聲，2010（07）：120-122.

姚遠，碩士，職稱助教，工作單位：浙江音樂學院。