淺談動畫音樂的特性

閔志勇 （重慶人文科技學院音樂學院 400000）

淺談動畫音樂的特性

閔志勇 （重慶人文科技學院音樂學院 400000）

動畫音樂是一種音畫結合的典型的視聽語言，它具有一般音樂的共通特性，但動畫音樂又有其自身的特性，其創作既不同于一般音樂創作，也不同于一般的電影配樂，它在構思、旋律、節奏、曲式和配器的已具有自身的一些獨特性，具有創作視覺化、制作音響化、傳播商品化等特點，成為一種新的音樂類型。

動畫；動畫音樂；動畫配樂

動畫比一般意義上的電影具有更強烈的假定性和想象力，可以給動畫導演和設計師更大的發展空間。動畫音樂是一種音畫結合的典型的視聽語言，它具有一般音樂的共通特性，即通過旋律、節奏、和聲等來塑造藝術形象并表達情感；但動畫音樂又有其自身的特性，其創作既不同于一般音樂創作，也不同于一般的電影配樂，它必須符合影視動畫自身的語法和觀念，通過音畫結合更加突出動畫特性。比如旋律要從把握動畫人物的形象，節奏要與畫面人物的動作同步，選擇樂器的音色一定要適合人物性格特征。由此可見，動畫音樂是一種新的審美創造。

動畫音樂則是動畫藝術的一個有機組成部分，它在塑造形象、刻畫心理、渲染劇情等方面起著重要作用，它在構思、旋律、節奏、曲式和配器的已具有自身的一些獨特性，可以歸結為創作視覺化、制作音響化、傳播商品化幾個要點。

一、創作視覺化

動畫影片是由一幀幀獨立靜止的畫面組合而成，在時間線上是相對獨立的，而音樂卻是連貫的。當音樂與畫面都以特定的時間同時展開的時候（如每秒24幀），把一些原本分散的鏡頭組合成一個視覺整體。動畫才真正“動”起來。這就是音畫同步的配樂原則，即所謂的“米老鼠式編曲方式（Mickey--Mousing）”。

動畫音樂出現不是憑空而來，音樂的含義可以從可視的畫面中找到根據，動畫的配樂創意和構思必須依據動畫劇本的故事和導演的風格為基礎，最后則以視覺化的形態呈現出來。音畫同步即動畫音樂的要素如旋律、節奏要與動畫的人物形象、性格和動作協調，要與畫面的色彩以及鏡頭語言的變化協調，以及要與畫面的切換有機的配合。動畫片的幽默感往往來自于人物滑稽的動作，而音樂的節奏性恰好可以與滑稽動作的節奏點配合。

動畫配樂還有音畫對位方式，音畫對位指“畫面中演繹的內容與音樂所表達的情緒之間是一種對比關系，以此使音畫的結合產生更加豐富的表現層面，揭示更加深刻的內涵。”比如同一故事內容或形象，畫面節奏歡快而音樂悠長所產生的對比，有助于加強畫面結構的作用；或者畫面為不同的形象，而且畫面形象與音樂的情緒成強烈的對立關系。

音畫的結合可以推動劇情發展，傳遞并延伸情緒而起到連貫作用和加強蒙太奇間組接的作用。而且，在音畫同步的過程中，觀眾受到聽覺與視覺的刺激，引起了強烈的心理活動和情緒體驗。動畫音樂的視覺化使音響、畫面、情感產生的“聯覺同構”，這樣的動畫配樂才能使聽覺形象和畫面的視覺形象完美結合。

二、制作音響化

所謂音樂音響化即設計師們對動畫這個龐大的視聽系統進行聲音剪輯處理時，從整體出發對聲音元素進行更為優化的配置。毋寧質疑，語言、音樂、音響是組成電影聲音的三個基本元素，那么音樂在這個龐大的視聽系統中已不再是單純的聽覺藝術，而是被重新定義為聽覺元素。因此，動畫聲音制作的設計師對音樂這一元素要進行音響化的處理：不斷地挖掘各種樂器的表現力，甚至使用各種“噪音”增加特殊效果；利用語言、音樂、音響在音高、音色、節奏以及力度上的相似性，使其互為模仿、相互轉化，使不同元素之間盡可能地碰撞出幽默效果的火花來，從而達到更生動地完成敘事任務。設計師們對動畫音樂進行聲音處理時，不僅考慮音畫同步關系，而且還考慮音畫關系的多樣化，體現在對音樂蒙太奇手法的使用上。“音樂蒙太奇……的具體涵義是，當一組鏡頭是用音樂來組接時，音樂不僅成為連接這些鏡頭的紐帶，同時賦予這組鏡頭以鏡頭之外的涵義?！?/p>

因此，隨著錄音技術和器樂、配器技術的發展，特別是多音軌錄音技術的提高和MIDI電子合成器的應用，動畫音樂制作和剪輯工藝越來越復雜，動畫配樂呈現音響化的趨勢。例如美國動畫片《貓和老鼠》的配樂運用了古典音樂元素并挖掘各種樂器獨特的表現力，其音樂具有典型的音響化特征。由于動畫片是虛擬的畫面，所以音效非常重要，在沒有電子音效制作方法以前，許多音效無法完成。自從電子合成器應用到電影或音樂制作中以來，動畫音樂音響化趨勢尤其明顯。電子合成器可以輕松地改變聲音的頻率、振幅，通過各種混縮、疊加等工藝手段，可以制作各種各樣的色彩的聲音，例如在動畫片《哪吒傳奇》中，采用電子合成技術使動畫片中音樂配以夸張和渲染的聲音效果，賦予觀眾神秘、新鮮、時尚的感覺，生動地表現了動畫的效果。

三、傳播商品化

一部完美的動畫作品離不開音樂的烘托與詮釋，而動畫音樂作的傳媒技術的發展和傳媒體制的轉型發生了復雜的轉變，同時也受復雜商業形態控制的，且成為了市場經濟條件下能夠贏利的文化商品。

音樂商品承載的是音樂藝術，是建立在一定經濟基礎之上的精神產品，具有“價值”的重要意義：一方面，動畫音樂從作曲到制作過程中，如唱片的錄音、音樂的創作都消耗了音樂工作者的勞動時間而具有了價值；另一方面，對于對消費者來說，動畫音樂同樣具有商品的“使用價值”：它不僅僅具有娛樂消遣作用，還具有陶冶情操、撫慰心理和審美愉悅的作用。音樂的物化與商業包裝結合，動畫音樂具有交換獲利的商業價值。伴隨著唱片工業的發展以及動畫音樂制作的產業化轉型，動畫音樂實行“外包”的業務形式，即動畫音樂產品以商品形式被公司買進，又以對影視的直接播放和各種形式的動畫衍生品如原聲光碟和數字音樂等多種形式的商品銷售，動畫音樂的傳播在“售”與“購”之間進行流通，這說明傳播的音樂信息產品本身就是一種商品。

動畫音樂成為大眾文化娛樂消費的重要組成部分，因此具有了強烈的商業化氣息。從題材、內容和風格方面來看，音樂創作的題材多樣化，擴大了它的接受群體，音樂創作的內容出現了多元化格局，強調流行音樂的大眾性特點，增加了許多抒情性功能，強調了娛樂性。由于動畫音樂擺脫了過去那種僅僅具有描述性功能的配樂，而且有意地弱化了過去“主旋律”的意識形態，而且動畫音樂的傳播還必須經過商業化的“包裝”，即通過大眾明星制造傳播的“領袖”，使之凝聚成一個社會輿論的焦點，迎合了大眾的社會心理的呼應與共鳴，擴大傳播的范圍和力度。

互聯網與數字技術的發展帶來了動畫音樂傳播新的革命，數字化技術為動畫音樂的商業化傳播提供了廣闊的平臺。動畫音樂的數字化制作和銷售，不僅改變了人們的接受和消費習慣，而且更有效地擴展了音樂的傳播范圍并提高了傳播速度，增加了更多贏利地可能性。

[1]劉書亮．電影藝術與技術[M]，北京廣播學院出版社，2002：85.

[2]曾田力.影視劇音樂藝術[M]，北京廣播學院出版社，2003.

[3]吳文瀚.淺談文化工業時代的音樂商品化批判，鄭州大學學報（哲學社會科學版）[J].2006（05）.

閔志勇，男，重慶人文科技學院音樂學院講師，主要從事音樂教育與科研工作。