中國音樂劇的多元化發展

于 平 （濰坊學院 261021）

中國音樂劇的多元化發展

于 平 （濰坊學院 261021）

音樂劇早期是以拼湊起來的歌舞表演形式出現的，情節簡單，沒有具體內容，主要以炫耀華麗的場景及服飾為主，雖然僅此而已，但仍得到了觀眾的認可和喜愛。本文主要淺析音樂劇的多元化這一藝術特點，分別從音樂劇的音樂、舞蹈和舞美設計等方面分析。

音樂劇；音樂；舞蹈；多元化

音樂劇是集音樂、歌曲、舞蹈和對白為一體的一種藝術表演形式，以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達概念的表演藝術娛樂產品。下面，對音樂劇的多元化發展展開分析。

一、音樂劇的特點

（一）綜合性

音樂劇融合了舞蹈、音樂、表演等各種藝術表現形式。它集合了戲劇、歌劇、舞臺劇等藝術形式的精髓，所以音樂劇是綜合性極強的藝術形式。

（二）現代性

音樂劇不只是采用傳統上的音樂和舞蹈，它添加了一些現代性的東西，音樂上有搖滾樂、爵士樂、鄉村音樂等；舞蹈方面也是不光只有芭蕾動作，康康舞、踢踏舞還有體操式的舞蹈也加入了音樂劇中；舞美也是采用了先進的背景和音響燈光。

（三）靈活性

不拘一格，不存在約束性的東西，比較創新大膽。在舞美設計上，《西貢小姐》設置了一架飛機從天而降的一個場景，給人以新穎的感覺；在音樂的創作、樂器伴奏、語言方面也是給以創新，根據市場的需求，不受傳統的約束。

（四）多元性

不再像以前的音樂劇一樣只是單純的堅持一種藝術形式。音樂方面不像是歌劇一樣只是運用美聲唱法，它還采用了通俗唱法、流行唱法；舞蹈方面也是不再像以前的只是有芭蕾舞，它還加入了爵士舞、踢踏舞、康康舞等；在題材方面從古代到現代，從輕歌劇到喜歌劇也都是無所不有；舞美方面更是結合了現代技術，各種燈光和布景的加入，給觀眾帶來一種身臨其境的感覺，能夠更真實的感受到戲劇情節等。

二、音樂劇中的音樂

（一）音樂的特點

音樂是音樂劇的靈魂，是音樂劇三大要素之首，音樂是音樂劇最重要和最關鍵的表現手段之一。如果音樂劇中沒有音樂，那么就不是音樂劇而是話劇了。通常大家在評論一部音樂劇的音樂是否成功時，不僅僅取決于音樂是否好聽、動人，更重要的是看它是否能與戲劇進行默契的配合。

（二）音樂的功能

1.呈現意念：意念是一種抽象的概念，是一種難以言表的感覺，是創作者的意念滲透。

2.推動敘事：音樂劇的戲劇結構中都是由情節貫穿的，音樂作為音樂劇中最重要的表現手段則必須幫助和推動戲劇完成它的敘事功能。音樂在劇中只要運用的恰到好處，完全可以只運用最簡單的音樂語言就可以將人物復雜的心理過程描述的很細致，能夠完成戲劇的敘事功能。

3.介紹角色：音樂劇中的每個角色都應該有自己的音樂語言，要有標志性的音調、典型的節奏、固定的音區和特殊的音效，演員在演唱時所運用的嗓音音色等都能起到介紹角色的作用。

（三）音樂的創作

在音樂劇的創作中歌曲的結構、歌曲的類型和歌曲的“定位”，還有旋律和韻律的編排都是很重要的。

歌曲的結構：在大多數的歌曲中都有主音和齊聲。但作曲家們在齊聲的旋律上會很花心思，能夠更好的突出音樂劇的主題。在剛開始的時候歌曲的結構沒有那么的復雜，沒有那么多的元素，但慢慢的音樂也加入了很多的多元性，一些流行音樂、爵士音樂、搖滾音樂也在音樂劇中出現并且受到了觀眾們的喜愛。

歌曲的類型：總體來看，音樂劇中的歌曲可分為三種類型：轉變型、恍然大悟型和決斷型。轉變型主要是出現在劇情發生變化的時候，由主人公引出，能夠引起觀眾們的好奇；恍然大悟型是把一直隱藏的某個人物揭露出來，從而通過歌唱著表達出來，能夠使滿足觀眾的感情訴求；決斷型是指在主人公在長時間的猶豫不決的時候，最后終于采取下一步的行動，從而使劇情達到高潮，這個部分也是劇本中最出彩的地方。

歌曲的定位：為了更好的使音樂和歌曲在劇中起到更好的作用，音樂和歌曲要確定好所在的位置，要恰到好處的安排好對白和臺詞放在哪，音樂和歌曲放在哪，還要與劇情緊密結合，吸引觀眾的眼球。

三、音樂劇中的舞蹈

在音樂劇中舞蹈的作用僅次于音樂，從音樂劇剛開始誕生的時候，舞蹈就是必不可少的一部分，隨著音樂劇慢慢的發展舞蹈也再慢慢的完善、創新。

舞蹈是一種姿體語言，通過身體來宣泄情緒、抒發感情。舞蹈是以舞渲染色彩，來打造劇場的氣氛，舞蹈的綜合性是同舞臺的布景、燈光、服裝、化妝等緊密聯系在一起的，它是由一個個充滿激情的舞蹈動作組成的，再加上舞美的烘托才能打造炫目奪目、光彩造人的音樂劇舞臺。舞蹈最大的優點就是能夠通過姿體語言來表達和抒發人物的感情，用強烈的姿體動作來表達人物的快樂或悲傷，用舞蹈節奏來表達人物的內心情緒起伏，曾獲得九項托尼獎提名并獲得最佳服裝獎的《美女與野獸》一劇充分發揮了舞蹈的抒情作用，其中劇中的一段華爾茲更是體現了野獸重新變回王子和心愛的人團聚后生活的甜蜜心情；根據舞蹈來敘事，來推動劇情的發展，這是一個非常重要的作用，利用舞蹈來表現人物的性格和情感在劇中的變化。其中由杰羅姆?羅賓斯創作的不朽之作《西區故事》更是獲得了最佳編舞獎，舞蹈部分占據了音樂劇的很大篇幅，但在羅賓斯的精心安排下，使音樂和舞蹈得到了完美的結合，發揮了舞蹈的敘事作用，才使得《西區故事》成為音樂劇歷史上最重要的代表作之一。

四、音樂劇中的舞美設計

舞臺美術包括化妝、服裝、道具、布景和燈光等。舞臺美術的基本作用是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思下，運用多種造型藝術手段，創造劇中環境和角色外部形象，渲染舞臺的氣氛。通過舞臺的設計來體現出演員在劇中的動作形象，能夠使刻畫出的人物形象栩栩如生，還能夠協助時間和空間的變換。

音樂劇作為舞臺表演形式的一種，舞臺的布景也是非常重要的，它能夠為劇目營造出合適的戲劇環境。其中韋伯的《貓》的舞臺布景新穎、創新，為舞臺的打造和設計提供了全新的思路和范例。觀眾看到的就如同進入了一個巨大的垃圾場，到處都是尺寸大的驚人的罐頭、垃圾桶、牙膏、破盤子、廢棄紙盒等等各種各樣的垃圾，正是因為這些物體的放大才不會給觀眾一種演員的身軀很龐大的感覺，會給人一種很逼真的一種視覺享受。

五、結語

西方音樂劇經過發展衍變有著獨特的魅力，從藝術風格到藝術編創再到藝術表現方式，都體現了音樂劇的藝術特點。在當今社會，人們的藝術欣賞水平不斷提升，對視覺和聽覺的要求更是越來越高，這也對音樂劇表演者提出了一定要求。

[1]梁鶴.探尋中國原創音樂劇的多元化發展[J].戲劇文學，2015（06）：80-83.

[2]閆文奇.從音樂劇的藝術特征探究其多元化表現[J].戲劇之家（上半月），2010（08）：88+63.